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Anne-Lise Broyer poursuit depuis plus de 20 ans un travail photographique singulier pouvant se résumer comme une expérience de la littérature par le regard en nouant très intimement lecture et surgissement d’une image, écriture et photographie.
En 2015, le monde entier s’est fait l’écho de l’exceptionnelle découverte par l’Inrap de la tombe d’un prince celte à Lavau (Aube). Une sépulture celte fastueuse, demeurée intacte depuis plus de deux millénaires qui révèle un monde celte relié aux cités grecques et étrusques de la Méditerranée.
Planches originales, couvertures d'albums, crayonnés, peintures et dessins..., ce livre nous plonge au coeur de la création en bande dessinée. Un panorama qui embrasse un siècle de création, dévoilant la liberté et la diversité de cet art. Détails de l'exposition
La Jeunesse des Beaux-Arts nous plonge dans près d'un siècle de vie artistique rennaise, à une époque où la France change de visage. Tandis que le chemin de fer bouleverse les distances et que les villes se modernisent, Rennes se transforme et affirme son goût pour l'art. Détails de l'exposition
Alors que Notre-Dame s'apprête à fêter sa première année de réouverture après le terrible incendie qui l'a dévastée en 2019, Guillaume Bardet, designer et sculpteur, nous ouvre les portes de son atelier qui a vu naître les nouvelles pièces du mobilier liturgique commandées par l'archevêque de Paris.
Femme d'affaires infatigable et précurseuse, couturière à la croisée des arts, Jeanne Lanvin a bousculé les codes de la haute couture et imposé son style.
L'ouvrage explore les multiples facettes de Slavko Kopač (1913-1995), un artiste peintre, sculpteur et céramiste franco-croate, qui a entretenu des liens étroits avec le surréalisme comme avec l’Art Informel et l’Art Brut.
Qui n’a pas un jour été saisi par la beauté mystérieuse d’un rayon de soleil passant à travers un vitrail et projetant sur le sol un jeu de lumières colorées, éphémères et changeantes ?
Ce très bel ouvrage est la première édition française des Histoires extraordinaire et des Nouvelles Histoires extraordinaires d’Edgar Allan Poe présentant les incroyables illustrations d’Harry Clarke.
Marie Darrieussecq, lauréate du prix Médicis, a écrit une nouvelle inspirée de l’œuvre de Françoise Pétrovitch. En plus des clins d’œil à son iconographie – oiseau, paysage isolé, figure absente – elle traduit avec ses mots la mélancolie et la langueur qui imprègnent les œuvres de la peintre.
Cet ouvrage participe à la redécouverte d'Albert Maignan (1845-1908), une figure majeure de l'art français, dont l'héritage matériel et intellectuel perdure dans diverses collections publiques et privées.
Composé comme un conte, ce livre rassemble des oeuvres d'artistes et d'écrivains dont les travaux répondent aux interrogations philosophiques, artistiques ou existentielles que Vincent van Gogh soulève dans la correspondance qu'il développe pendant son séjour en Provence (1888-1890).
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
Première monographie consacrée à Roger Montané (1916-2002), peintre figuratif exposé dans les années 1960 à Tokyo, New York et Londres, mais effacé de l’historiographie. L’ouvrage Roger Montané, Œuvres/Works réunit des textes d’André Barrère, critique d’art, membre du comité du Syndicat de la presse artistique française, et de Corinne Laouès, docteure en...
The book presents a selection of masterpieces from the Pinault Collection, spanning from the mid-20th century to the present day.
L'ouvrage propose une sélection de chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault, de la moitié du XXe siècle à nos jours.
Icône au style inimitable, Louise Nevelson (1899-1988) est aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXème siècle. Son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme ou du dadaiste Kurt Schwitters.
Roger Caillois aimait les pierres avec passion. Fruit de recherches inédites, cet ouvrage fait dialoguer les photographies des minéraux de sa collection avec ses textes, et dévoile le processus même de pensée et d'écriture de son auteur.
Figure du modernisme architectural, Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier (1887–1965), est l’un des plus célèbres architectes du XXe siècle, mais aussi l’un des plus controversés. À l’occasion des 60 ans de la mort du Corbusier, Beaux Arts Éditions revient sur l’architecte, son œuvre, le purisme dont il fait preuve, mais aussi sa fondation.
Devoted to French crafts, design and decorative arts, this publication showcases the diversity, creativity, relevance and sustainability of the arts and crafts, manufacturers, workshops and luxury houses, and their connections with contemporary artistic creation.
Plus d’un siècle d’échanges, de rencontres et de relations entre Aden et Marseille est retracé à travers d’œuvres rares et documents d’archives issus du musée du Louvre, ainsi que d’autres prestigieuses collections internationales.
Le catalogue explore les liens entre pouvoir, mécénat et pensée éclairée au XVIIIe siècle, dans le territoire de l’Agenais marqué par la prospérité économique et les idées de Montesquieu. Détails de l'exposition
Entre dialogue vivifiant et mémoire féconde, cet ouvrage propose une approche inédite des premières heures du cirque jusqu’à ses créations les plus contemporaines, à travers des œuvres issues de prestigieuses collections publiques et privées. Détails de l'exposition
Through more than a hundred works, the catalogue devoted to M.C. Escher traces the entire artistic career of the Dutch engraver (1898–1972), from his early training and travels in Italy to the complex technical experiments that made him an artist admired even in scientific circles.
Riches de plusieurs milliers de feuilles, les musées de la Métropole Rouen Normandie invitent à explorer leurs réserves, à la découverte de dessins pour la plupart inédits. Détails de l'exposition
Parmi les milliers de gravures rupestres du mont Bego, dans le parc national du Mercantour, les représentations anthropomorphes sont les plus rares mais les plus connues.
Ce livre, dont l’édition originale est désormais épuisée, est le premier ouvrage en français sur Sheila Hicks, avant sa reconnaissance sur la scène internationale. Le texte, écrit par Monique Lévi-Strauss après sa rencontre avec Sheila Hicks à la fin des années 1960, témoigne d’une amitié et d’une passion commune autour des textiles et du fil.
La monumentale Tour aux figures d'Issy-les-Moulineaux, construction insolite, sorte de grotte totémique haute de 24 mètres, a été imaginée par Jean Dubuffet en 1967.
Artiste culte mondialement célèbre, Martin Parr parle peu de son travail. Pourtant, il se livre comme rarement dans cet entretien avec Quentin Bajac, commissaire de l'exposition qui lui sera consacrée au Jeu de Paume, de janvier à mai 2026.
Le catalogue est consacré aux savoir-faire de l’ornementation – tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles – qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires.
Un regard unique sur l'art moderne et contemporain d'Afrique, de 1929 à nos jours à travers un aperçu de la Collection d'Art CBH.
Depuis 10 ans, sous l’égide du ministère de la Culture, des acteurs de l’immobilier s’engagent à commander et installer une œuvre d’art d’un artiste vivant de la scène française au cœur de leurs projets immobiliers, qu’ils soient neufs ou réhabilités.
L'oeuvre de l'artiste franco-marocaine Najia Mehadji poursuit depuis les années 1980 une trajectoire singulière. Sensible à la longue survivance des formes, son oeuvre constitue une manifestation inédite de néo-symbolisme.
Personnalité aux multiples facettes, diplomate, auteur libertin, divulgateur de l'art égyptien, ministre des Arts sous l'Empire, premier directeur du Louvre, Dominique-Vivant Denon (1747-1825) est l'une des figures marquantes du monde des arts à la fin de l'Ancien Régime et durant l'Empire. Détails de l'exposition
Le Danois Troels Wörsel (1950-2018), est une figure de la peinture contemporaine européenne. Installé à Cologne à partir des années 1970, il y côtoie Gerhard Richter et s’affirme par une pratique qui conjugue rigueur analytique et expérimentations inattendues. En 2007, il a représenté le Danemark à la 52e Biennale de Venise.
Bruno Sassarone révèle un Paris abstrait et radical. Jouant sur les effets de la lumière et de l'ombre, ses photographies offrent une nouvelle vision, qui transforme notre façon de voir la ville.
Le critique et historien de l’art David Sylvester (1924-2001) est une figure centrale de la scène artistique londonienne durant toute la seconde moitié du vingtième siècle, ses écrits forment une somme considérable, et son nom évoque un critique passionné et impitoyable qui a fortement marqué le paysage culturel et artistique de l’Angleterre de...
Au sein des galeries historiques de Versailles, inaugurées en 1837, une galerie en particulier était destinée à recevoir un ensemble de quatre-vingt sculptures illustrant l'histoire politique, militaire et institutionnelle des trois derniers siècles de l'Ancien Régime.
Les textes repris et développés dans cet ouvrage trouvent leur origine dans des préfaces, notices, articles ou actes de colloque, écrits au cours des trente dernières années par Philippe Comar qui s'est interrogé tout au long de sa carrière sur cette question du lien - lien entre l'art, la religion, la littérature, la psychanalyse, la science.
Le bestiaire de S. Dali transgresse les lois de la zoologie, qu'il soumet à son processus d'interprétation délirante de la réalité. Les monstres et les chimères que l'artiste conçoit interrogent l'humanité, sa psyché, son rapport à la sexualité, son inconscient et ses phobies.
Le bijou, expression intemporelle de pouvoir et de prestige, se révèle ici aussi comme un objet intime, porteur de sentiments et messager de faveurs royales, de passion. Pierres, diadèmes, broches et colliers composent un langage fastueux, celui des cours royales, où chaque gemme révèle le statut, la lignée et l’autorité de son illustre détenteur.
À travers plus d’une centaine d’oeuvres, le catalogue consacré à M.C. Escher à Paris retrace tout le parcours artistique du graveur néerlandais (1898–1972), depuis sa formation initiale et ses voyages en Italie jusqu’aux expériences techniques complexes qui ont fait de lui un artiste admiré même dans les milieux scientifiques. Détails de l'exposition
La douceur et la richesse du pastel : petits ou grands formats, portraits sensibles, natures mortes délicates, scènes rurales ou évocations de l’enfance, les sujets abordés reflètent à la fois la qualité des collections et l’évolution des regards portés sur le monde depuis la fin du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Le catalogue invite à découvrir l’univers d’un collectionneur pour qui l’art est devenu synonyme de transmission. A travers plus de 60 œuvres de maîtres français et italiens (XVIIe – XIXe siècles), un dialogue silencieux prend forme entre goût personnel et patrimoine collectif.
Ce beau livre du photographe et cinéaste Vincent Munier accompagne la sortie du film «Le Chant des forêts».
Philippe Marinig est un des rares photographes occidentaux à avoir été accepté dans le monde du sumō. Depuis 2007, il capture sans relâche l’essence de cette discipline sacrée lors des tournois officiels mais aussi lors d’entraînements et de moments de vie partagés.
À travers plus de 350 œuvres – verreries Daum, mobilier Majorelle, vitraux Gruber, dessins de Prouvé – le catalogue fait revivre le Nancy de l’Art déco, entre innovation, élégance et modernité. Détails de l'exposition
Célébrant le centenaire de l’exposition Maurice Denis (1870-1943), organisée par la Société des beaux-arts de Nice en 1925, cet ouvrage révèle l’importance qu’ont eue pour l’artiste ses voyages dans le Midi. Détails de l'exposition
Le musée de l’Armée conserve un ensemble unique au monde de 150 000 figurines historiques. Afin de mettre en valeur cette collection exceptionnelle et les connaissances sur cette dernière, cet ouvrage en propose une analyse approfondie, aussi bien destiné aux spécialistes qu’accessible au grand public, avec 270 illustrations.
L'ouvrage nous plonge dans l'univers méconnu des sociétés autochtones de la vallée du Mississippi au tournant du XVIIIe siècle, au moment même où les Français s'établissent dans cette vaste région qu'ils nomment « Louisiane ».
David, Pietà, Moïse : des chefs-d’œuvre universels signés Michel-Ange. Mais que sait-on de ses autres sculptures, des attributions discutées ou de son influence sur des générations d’artistes. Fruit de cinquante ans de recherches, cet ouvrage richement illustré explore sous un angle inédit l’œuvre sculpté du maître florentin qui se disait avant tout «...
Ce « Planisphère céleste contenant toutes les étoiles visibles à l’œil nu et les principales curiosités du ciel », édité en 1884, a été réalisé par le dessinateur Paul Fouché.
Une carte géographique ancienne - Mappemonde en forme de coeur - éditée au format poster. Avec une carte au recto et son histoire au verso, imprimée sur du papier haut de gamme. Cette carte Géographie nostalgique est présentée dans un élégant fourreau.
Voici l'histoire d'une quête. Une quête qui voit le jour à Genève en 1755 et qui perdure depuis lors. Une quête de passion et de ténacité où le savoir-faire se veut perfection.
Ce deuxième catalogue de la collection arts décoratifs de la Fondation Gandur s’intéresse plus spécifiquement à l’art d’habiter. Un ouvrage richement illustré pour les passionnés d'histoire et d'art.
La pochette de cartes comprend 10 illustrations à offrir, à envoyer ou à collectionner, issues de l'anthologie Contes - Perrault, Grimm, Andersen, Ailleurs.
La pochette de cartes comprend 10 illustrations à offrir, à envoyer ou à collectionner, issues de l'anthologie Les Maîtres de l'affiche.
Le catalogue interroge la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l'iconographie profane et sacrée, et l'influence que les recherches scientifiques, philosophiques et psychanalytiques liées au sommeil ont eu dans le champ de l'art.
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
Une sélection de 92 poèmes des Contemplations de Victor Hugo, illustrés par 120 photographies réalisées entre 1826 et 1910. Associer Les Contemplations aux débuts de la photographie, c’est redonner aux poèmes leur épaisseur temporelle, les resituer dans un siècle où la science et la poésie n’étaient pas antagonistes mais complices, s’enrichissant l’une...
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Détails de l'exposition
Depuis des siècles, des pratiques rituelles, des récits fondateurs, des figures tutélaires et des espaces sacrés s’entrelacent au sein des trois grandes religions monothéistes autour de la Méditerranée. Comment un lieu peut-il être à la fois saint et partagé ?
Peintures, céramiques, tapisseries : le présent catalogue explore l’univers lumineux de Pierre Boncompain et souligne les résonances entre ses différentes pratiques artistiques.
Figure majeure du paysage méditerranéen, Jean Mus façonne depuis plus de quarante ans des jardins où s’expriment poésie du végétal, finesse des lignes et générosité de la nature. Héritier spirituel de Le Nôtre, Ferdinand Bac et Russell Page, il a imaginé plus de 1 500 jardins, de la Provence à la Californie.
Un voyage dans le temps, des débuts de l’époque médiévale à ses réinterprétations au 19e siècle et jusqu’à la pop culture contemporaine. Détails de l'exposition
Les gravures d’Albrecht Dürer (1471-1528) font sans aucun doute partie des œuvres les plus célèbres, les plus influentes et les plus commentées de l’histoire de l’art.
Le département des Sculptures du Louvre conserve la collection presque complète des morceaux de réception que les sculpteurs devaient présenter à leurs futurs confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture pour être admis. Ces oeuvres offrent l’opportunité d’étudier un pan entier de l’art de la sculpture en France.
La nature sculptée, brodée, sublimée d'Eva Jospin. L'artiste transforme le carton en paysages monumentaux : forêts, grottes et jardins foisonnants surgissent d’un monde imaginaire, minutieusement sculptés et riches en détails. Détails de l'exposition
Figure majeure de l'architecture belge du 20e siècle, l'architecte Jacques Dupuis (1914-1984) a été, depuis la fin des années 1990, mis en valeur par diverses publications - nationales et internationales - , des documentaires et des expositions.
Texte intégral illustré de plus de 160 œuvres. Cinquante-deux semaines : c’est le temps qu’il reste à Mona pour découvrir toute la beauté du monde.
Magdalena Abakanowicz (1930-2017), artiste polonaise pionnière dans la sculpture contemporaine et dans l'art textile. Elle bénéficie pour la première fois d'une exposition monographique en France. Détails de l'exposition
La monographie consacrée au travail de Chourouk Hriech prend la forme d'un beau livre d'images rythmé par les essais d'éminents critiques.
Plongez dans l'univers de l'Art et partez à la découverte de son vocabulaire, avec érudition mais simplicité, grâce à ce fac-similé richement illustré.
La tapisserie française à travers les siècles. Cet ouvrage richement illustré explore plus de 500 ans d'histoire, des chefs-d'oeuvre médiévaux aux créations contemporaines. Sous la direction de Benoît-Henry Papounaud, découvrez un patrimoine artistique d'exception.
Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
Cette présentation inédite confronte deux époques en mettant en lumière la façon dont les peintres français du XVIIIe siècle ont regardé et se sont emparés de l’art de Rembrandt (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669). Détails de l'exposition
Première rétrospective consacrée à Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), considéré à la fin du XIXe siècle comme un artiste de premier plan, cette présentation remet à l‘honneur une personnalité entière et engagée. Détails de l'exposition
Alors qu'on célèbre le centenaire de la grande Exposition des Arts décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925 (la Bretagne y présente un pavillon où se révèlent les prometteurs artistes «Seiz Breur»), ce livre s'intéresse au cas breton.
The German painter Matthias Grünewald (c. 1480–1528) remains one of the most enigmatic figures of the Renaissance, his artistic identity defined by stylistic complexity and historical obscurity. In this study, Edoardo Villata re-examines Grünewald's work through a critical re-evaluation of sources, stylistic developments, and the broader network of...
Découvrez l’histoire de l’architecture, des habitations anciennes aux gratte-ciel en acier, des monuments historiques au design durable du XXIᵉ siècle. Présentant plus de 700 bâtiments, les principaux mouvements et les styles du monde entier, cet ouvrage est un témoignage unique de plus de 10 000 ans d’imagination humaine.
Malgré sa renommée, Giovan Battista Marino (1569-1625) est une figure en partie encore mal connue de la poésie baroque. Son oeuvre majeure, l'Adone, long poème consacré aux amours de Vénus et Adonis, a suscité autant d'éloges que de critiques par sa profusion et son érotisme, bien éloignés des canons qui seront ceux du Grand Siècle, en Italie comme en...
Un voyage à travers la modernité telle qu’elle est perçue à l’aube du XXe siècle. Du Pays de Galles à la Gironde, en passant par la région parisienne et l’Est de la France, la présentation s’attarde sur des paysages singuliers, peints ou photographiés, qui témoignent d’un changement d’époque induit par la Révolution industrielle.
Les lettrés et moines archéologues chinois du XIXe siècle, qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques, ont relevé par estampage des signes et des formes archaïques. Porteurs d’une vision esthétique, ces estampages, devenus à leur tour objets de collection, vont inspirer des créations inédites.
La Maison de Victor Hugo est la seule institution à pouvoir témoigner, par ses collections, d'un domaine de la créativité hugolienne, la part la moins connue de son œuvre : la décoration.
A partir de mises en scène évoquant différentes époques, l'architecte d'intérieur Hubert de Vinols, collectionneur de porcelaine, d'argenterie ou encore de verrerie, présente l'évolution chronologique des arts de la table, depuis le XVIIIe jusqu'au début du XXe siècle.
À travers une sélection de poèmes de Baudelaire, illustrés par Matisse, ce fac-similé grand format rend hommage au peintre et au poète.
Depuis plus de 40 ans, à sa manière décalée et faussement ingénue, Le Chat de Geluck nous donne à voir notre époque confuse et déboussolée. Né en 1983, dans les pages du quotidien belge Le Soir, Le Chat nous montre ses ridicules, décortique ses angoisses, flirte délibérément avec l’absurde.
Aux millions de lecteurs qui ont lu ce roman de Luis Sepúlveda, il reste le souvenir limpide d’une histoire parfaitement racontée.
Ces dernières années, le fil est plus que jamais sur le devant de la scène de l'art contemporain. Qu'il soit cousu, brodé, tissé, tufté, tricoté, crocheté ou encore noué, il inspire de nombreux artistes.
Pour fêter les vingt-cinq ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture, la Ville d'Avignon a confié à Jean-Michel Othoniel le soin d'investir ses sites emblématiques et ses musées avec 220 oeuvres, dont 160 nouvelles créations. Inscrivant ses pas dans ceux du visiteur, le catalogue compose un parcours photographique à travers la ville.
Un dialogue inédit entre deux artistes - Alberto Giacometti (1901-1966) MARWAN (1962-1972) qui, ayant choisi de créer dans un pays autre que leur pays de naissance — la France et l’Allemagne —, interrogent les questions de la modernité à partir de deux espaces culturels différents : l’Europe et le Moyen-Orient.
Pour le centenaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris (1925), et alors que plusieurs musées organisent des événements autour de cette célébration, notamment le MAD Paris, ce numéro « hommage » retrace toute l'histoire du mouvement, des origines à la postérité contemporaine.
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre et graveur chinois naturalisé français en 1964.
L'atelier de sculpture français Leblon Delienne œuvre dans la rigueur de l’artisanat d’excellence depuis 1985.
Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l’art de Frida Kahlo, où s’affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.
Au cours du XIXe siècle, un modeste village de pêcheurs s'élève au rang de mythe : Étretat. La beauté sauvage de la côte normande, avec ses falaises vertigineuses, la mer houleuse, la lumière changeante et l'atmosphère de villégiature loin du tumulte parisien, attire des artistes de toute l'Europe. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière les liens de Zadkine avec l’Art déco, et s’intéresse tout particulièrement à la question des décors architecturaux et à l’amitié de Zadkine avec des artistes décorateurs. Détails de l'exposition
Cette monographie sur le sculpteur François Pompon (1855-1933) est proposée pour le centenaire de son fameux Ours blanc. Inédite dans le paysage éditorial, elle retrace l'histoire et l'oeuvre de l'artiste.
Au cœur du palais Farnèse, siège de l’Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occidentale: la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Détails de l'exposition
Le parcours du sculpteur Jean Dampt (1854-1945) est atypique. Plus volontiers artisan qu'artiste, il s'engage pour une non-hiérarchisation des arts en élargissant ses réalisations au mobilier et à la joaillerie. Idéaliste, ses créations visent à nourrir l'âme de spiritualité et de morale.
Sculpteur, ébéniste et orfèvre d’une grande dextérité technique, Jean Dampt (1854-1945) est emblématique du courant symboliste et de l’Art nouveau. Détails de l'exposition
L'iconographie de saint Georges est fascinante, pour sa diffusion dans le monde chrétien - oriental puis occidental- comme pour sa plasticité extrême, son inventivité figurative toujours renouvelée.
La figure du dragon oriental et son importance culturelle, religieuse, politique et sociale dans toutes les strates de la société chinoise – des contes populaires aux ornements de cours de l’Empereur –, depuis l’antiquité et jusqu’à nos jours.
L'artiste français JR a démarré sa carrière dans le graffiti avant d'accéder à la célébrité grâce à la technique du collage photographique exposé dans l'espace public à travers le monde ; ses installations monumentales partagent une même mission: amplifier les voix de personnes ordinaires et susciter le dialogue.
De l'ouvrage émane une sensualité douce et tranquille. C'est aussi l'une des premières oeuvres expérimentales de Claudia, Andujar, superposant ses images par un jeu de filtres colorés, elle crée une sorte de radiographie du corps féminin aux joyeuses couleurs seventies.
Monographie sur le céramiste Georges Jouve (1910-1964), dont le style se caractérise par une approche sculpturale de la céramique, mêlant formes libres et épurées.
Première femme en 1925 à remporter le prestigieux grand prix de Rome de peinture, Odette Pauvert a laissé une œuvre unique, classique et décorative, à contre-courant d'une certaine vision de la modernité et néanmoins ancrée dans son époque. Détails de l'exposition
Dédiées à la sculpture antique, médiévale et moderne, les collections de tirages en plâtre formées dans les universités entre 1876 et 1914 sont les marqueurs de l'institutionnalisation de l'archéologie et de l'histoire de l'art en pleine réforme de l'enseignement supérieur menée par la Troisième République.
Secrétaire général du Centre Pompidou lors de sa construction dans les années 1970, Claude Mollard partage le journal de son expérience professionnelle de l'époque. Il raconte la rencontre avec les acteurs de la conception du musée, les coulisses de l'architecture audacieuse du bâtiment ainsi que le succès de ce projet culturel colossal à son ouverture.
Le Chemin de Croix conçu par Matisse pour la chapelle du Rosaire, à Vence, est une œuvre hors norme. Son style délibérément rude, de l’aveu de l’artiste lui-même, tranche non seulement avec le reste de la chapelle, baignée de lumière, mais aussi avec la quasi-totalité de la production de Matisse.
Premier livre de l'artiste et naturaliste Jonathan Rebouillat, passionné d'origami depuis une dizaine d'années.
La Fondation Thalie, une décennie de création est un livre d'art qui retrace les initiatives uniques d'une fondation d'art engagée pour la création contemporaine, les femmes artistes, les scènes des majorités globales, le design du vivant et l'art des récits écologiques.
Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.
Sphinx, centaures, sirènes... Aujourd'hui, les théranthropes, ces créatures mêlant traits humains et animaux, ne sont plus guère que des figures mythologiques. Mais pendant près de 50 000 ans, ils ont constitué un miroir tendu à l'homme pour comprendre sa place dans le monde.
En 1955, Henri Cartier-Bresson publie Les Européens, une série de photographies prises sur une période de cinq ans. Son portrait du continent rend alors compte d'un paysage ombragé par la guerre, où les gens vivaient parmi les ruines et portaient encore la marque de la faim.
Première rétrospective française consacrée à l’artiste Maurits Cornelis Escher (1898–1972), véritable prestidigitateur de l’image. Sa maîtrise de l’illusion et des grands principes mathématiques fascina les scientifiques.
Ce coffret exceptionnel présente près de soixante contes des plus grands auteurs du genre, mis en image par les illustrateurs fameux du début du XXe siècle, Henry Clarke, Edmond Dulac, Warwick Goble, Kay Nielsen, Arthur Rackham.
Créée en 1955 par l'artiste néerlandais Dick Bruna dans une série de livres pour enfants, Miffy est une petite lapine fictive. Miffy et les artistes propose au jeune public, une immersion douce et colorée dans le monde de l'art à travers une sélection de chefs-d'oeuvre.
Le musée Condé met à l’honneur Marie Catherine de Brignole-Sale (1739-1813), princesse de Monaco, puis de Condé. Femme libre et passionnée d’art, elle affirma son indépendance et devint l’égérie du style néogothique.
L’École des Arts Joailliers, en partenariat avec le Muséum national d’histoire naturelle, présente une rétrospective dédiée à la collection du grand écrivain français du XXe siècle Roger Caillois.
A l'automne 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain à ouvert ses nouveaux espaces, situés 2, place du Palais-Royal, au cœur de Paris, avec une exposition inaugurale autour de sa Collection, intitulée Exposition Générale. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'art développé au château de Fontainebleau, puis diffusé en France, sous l'impulsion des artistes italiens au service de François Ier, puis d'Henri II, Rosso et Primatice. Sont également abordés la diffusion des modèles et l'organisation matérielle. Détails de l'exposition
Tout au long du 20e siècle, le dessin s'est affranchi des conventions et de son statut de travail préparatoire pour devenir une œuvre d'art à part entière.
Entre le raffinement de l'école de Fontainebleau et le grand goût de Richelieu, la peinture française des années 1590-1620 fut longtemps mal comprise par l'histoire de l'art.
Parfois qualifié de "Brueghel de l'art argentique", Pentti Sammallahti parvient, par son génie du paysage, à substantiver l'hiver qui, sous son regard, semble plus matière que saison.
L'oeuvre photographique, les écrits, la radicalité de sa démarche font de Daido Moriyama (né à Osaka en 1938) un des chefs de file du renouvellement international du langage photographique à partir des années 1970.
Sabine Weiss (1924-2021), photographe depuis ses dix-huit ans, rejoint l'agence Rapho en 1952 par l'entremise de Robert Doisneau.
Ce livre constitue le septième volume des Ressuscités de l’histoire de l’art, collection inscrite dans le programme genevois Peindre en France à la Renaissance et qui vise à redonner vie à des personnalités artistiques à travers une histoire patrimoniale de l’art.
Voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Détails de l'exposition
Publié à l'occasion du centenaire de l'Exposition internationale de Paris 1925, ce livre richement illustré présente des grands moments et des artistes liés à cet événement qui influença les arts dans le monde entier.
En 1925, l'Exposition internationale des arts décoratifs devient la vitrine du savoir-faire des régions françaises. Face à l'élan de modernité parisien, foyer d'effervescence artistique, cette manifestation emblématique illustre le contraste entre une création centralisée et triomphante, et l'affirmation des identités régionales. Détails de l'exposition
À l'occasion du centenaire de l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes qui marqua l'apogée de l'Art déco, ce catalogue célèbre un style majeur et son succès. Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner....
Le château de Versailles présente la première grande exposition consacrée à un personnage trop méconnu de l’histoire de France : Louis, fils de Louis XIV, né en 1661, appelé Monseigneur de son vivant, puis le Grand Dauphin à sa mort en 1711.
L’artiste et écrivaine Else von Freytag-Loringhoven (1874-1927), longtemps oubliée, a été redécouverte à partir des années 1980.
Entre lignes tendues et volumes généreux, le mobilier de Jean-Louis Avril (né en 1935) occupe une place singulière dans le paysage du design français des années 1960-1970.
Don Quichotte, un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique.
Première rétrospective consacrée à Denise Bellon, photographe humaniste, pionnière du photojournalisme et figure majeure du milieu artistique et surréaliste.
Sous l'appellation de «scandinaves», cinq pays, le Danemark, la Finlande, l'Islande, la Norvège et la Suède, dont l'histoire, la culture, la langue et les moeurs sont aussi semblables que différentes.
Né à Londres en 1994, Oli Epp appartient à la génération qui a grandi dans un environnement de technologie digitale. L'artiste délivre une peinture très lisse, traitée en aplats léchés et zones floues à l'aérographe.
This ambitious new catalogue highlights the erotic and playful sculpture of Louise Bourgeois, Eva Hesse and Alice Adams, foregrounding their shared commitment to using abstract form to ask important questions about fluid sexuality, bodies and humour.
Lucie Lachenal a soutenu sa thèse de doctorat en 2017 à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction du professeur Pierre Wat. Ses recherches portent sur l’histoire de la critique d’art, des expositions et des arts industriels au XIXe siècle.
Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d'explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient.
Panorama du style gothique, des cathédrales au Moyen Age à la contre-culture goth et à la fantasy du XXIe siècle. Plus de 250 oeuvres balayant de nombreux domaines sont présentés : sculpture, vitrail, photographie...
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Détails de l'exposition
Tout quitter pour partir seule au fond de la Chine communiste, à la recherche des secrets oubliés de la peinture traditionnelle chinoise, était-ce bien raisonnable ? C'est en tout cas ce qu'a décidé Fabienne Verdier : en ce début des années 1980.
L'ouvrage contient une centaine de planches de Fabienne Verdier, mixte de collages, de dessins et de textes. Il est le deuxième tome de l’édition de ses carnets, couvrant les années 2011 à 2017. Exposition Fabienne Verdier. Mute - Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
Un condensé renouvelé et retravaillé de la biographie des cent cinq empereurs romains, en se référant aux nombreuses études parues ces quinze dernières années. Un diagramme permet au lecteur de suivre leur succession et de découvrir leurs rivaux et les usurpateurs qu'ils eurent à combattre.
À la manière des manuscrits du Moyen Âge, et suivant une tradition antique, les Évangiles et les Psaumes sont ici réunis en un Beau-livre.
L’« École de Paris » désigne le formidable élan artistique né à Paris au début du XXe siècle, lorsque des artistes venus du monde entier – notamment d’Europe de l’Est, mais aussi d’Espagne, d’Italie, du Japon, du Mexique, de Grande-Bretagne ou des États-Unis – s’installent à Montmartre puis à Montparnasse, faisant de la capitale leur terre d’inspiration...
Du raffinement ornemental prisé par Mucha et les ténors de l’art nouveau aux compositions éclatantes de couleur de Chéret, en passant par les compositions épurées de Toulouse-Lautrec, c’est tout le langage de l’affiche illustrée qui est ici décrypté.
Ce Hors série revient sur la carrière exceptionnelle de l'artiste allemand Gerhard Richter (né en 1932), les différentes séries et phases de son travail, révélant leurs contradictions et connections, leurs continuités et ruptures ; et montre comment le peintre oscille sans cesse entre peinture figurative et peinture abstraite sans jamais renier l’une ou...
Le Petit Palais révèle l’univers fascinant de Pekka Halonen (1865–1933) avec sa première grande rétrospective française. Après le succès consacré à Albert Edelfelt, cette exposition continue l’exploration des grands peintres finlandais. Détails de l'exposition
Peintre, dessinateur et sculpteur, formé dans les années 1980, George Condo a développé un univers singulier, dans lequel il fusionne à la fois une pensée conceptuelle et de vastes connaissances en histoire de l’art. Un imaginaire très personnel entre abstraction et figuration. Détails de l'exposition
Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga (née à Kano au Nigeria en 1974 et vivant à Anvers en Belgique) aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie, au féminisme, créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité. Détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts d’Ajaccio doit son existence à la volonté d’un donateur exceptionnel, le cardinal Fesch, oncle de Napoléon et le plus grand collectionneur d’œuvres d’art de son temps. L’ouvrage revient sur l’histoire de cette extraordinaire collection de 16 000 tableaux.
Un hommage critique et passionné à une publication fondatrice, pour tous ceux que fascine la peinture des livres.
Au cœur de Paris, face au Louvre, Jean Nouvel a totalement repensé pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain les espaces intérieurs d’un immense bâtiment haussmannien construit en 1855.
Le monde de l'art connaît un grand changement à partir des années 1960 avec l'apparition de l'art minimal, caractérisé par une esthétique dépouillée et un changement de paradigme et de relation entre l'oeuvre et le public. Plus seulement spectateur, le public est invité à s'approprier l'oeuvre et interagir directement avec elle.
Un beau livre sur l'exposition Ferrari organisée par la Fondation Cartier en 1987 qui retrace cet événement marquant dans l'histoire de la marque et revient sur le parcours singulier de son créateur, Enzo Ferrari.
En octobre 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain inaugure ses nouveaux espaces au cœur de Paris avec Exposition Générale, une présentation historique de sa collection réunissant près de 600 œuvres de 100 artistes. Détails de l'exposition
Né d’une collaboration unique avec l'illustrateur Yann Kebbi, ce livre retrace plus de quarante ans d’expositions à la Fondation Cartier à travers une série de grands dessins. Exposition Générale - Fondation Cartier pour l'art contemporain
Comment un instrument de musique peut-il aider à penser l'histoire du monde? Publié à l'occasion de la présentation du nouveau parcours du Musée de la musique-Philharmonie de Paris, cet ouvrage ouvre de nouvelles perspectives sur les dynamiques qui ont façonné la musique sur le temps long.
Livre d'artiste publié suite à la résidence d'artiste de Caroline Corbasson à la Fondation Lee Ufan Arles dans le cadre du prix Art & Environnement 2024, Lee Ufan Arles × Guerlain.
Le fragment se distingue de l'informe, du rebus et de la matière brute dès l'instant qu'on le considère comme le vecteur dramatiquement séparé d'une entité plus grande, on ressent en sa présence une sorte de nostalgie de ce tout manquant qui fait défaut.
Le marionnettiste est un acteur au travail singulier, alliant jeu, animation, fabrication et dramaturgie. Son corps et ses gestes s’ajustent à la diversité des formes qu’il manipule : marionnettes à gaine, portées, à fils, objets ou matières transformables.
John Singer Sargent peintre américain formé en France, se fit connaître durant la Belle Époque pour ses talents de portraitiste mondain, tant en Europe qu'aux États-Unis. Cette première monographie en français, explore toute la complexité et la richesse de son art.
A presentation that is both playful and historical, intertwining art, love, friendship and commitment, with a touch of utopia and artistic provocation shared by the three protagonists.Exhibition details
Yayoi Kusama illustre Alice au Pays des merveilles, et détonne par son explosion créative et son originalité. « Moi, Kusama, je suis la Alice des temps modernes ».
À l'occasion de son exposition À toi de faire, ma mignonne, au Musée Picasso, à Paris, Sophie Calle a dévoilé ses idées inabouties, qui sont aussi ses ratés.
Prince russe de naissance, le sculpteur Paul Troubetzkoy (1866-1938) fait ses classes en Italie avant de s'installer à Paris. Fervent défenseur de la cause animale, ses sculptures témoignent de sa sensibilité et de son côté avant-gardiste. Détails de l'exposition
Un hommage à Gabrielle Hébert (1853-1934), pionnière de la photographie et première chroniqueuse de la Villa Médicis.
Au XIXe siècle, Paris est en pleine métamorphose. Marquée tant par les bouleversements politiques et sociaux que par l'essor industriel et les grands travaux du préfet Haussmann, la capitale s'impose aussi comme un lieu de divertissement sans égal.
Une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Michael Kenna, figure majeure de la photographie contemporaine en noir et blanc. Depuis plus de cinquante ans, ce photographe britannique, voyageur infatigable, explore le monde avec une sensibilité rare, captant l’empreinte du temps, la mémoire des lieux et la poésie silencieuse des paysages. Détails de...
Exposition exceptionnelle, car elle relate la rencontre entre un génie de l’art pictural, Wassily Kandinsky (1866–1944), avec la musique, et plus particulièrement avec un compositeur qui révolutionna la musique au début du XXe siècle : Arnold Schoenberg. Détails de l'exposition
La Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure dédiée à l’art minimal qui dévoile plus d’une centaine d’œuvres majeures illustrant la diversité de ce mouvement depuis les années 1960.
An exceptional retrospective dedicated to John Singer Sargent (1856–1925), bringing together nearly 130 major works, sheds light on the artist's Parisian period – undoubtedly the most decisive and vibrant of his career.Exhibition details
Laure Pigeon (1882-1965) est l'une des figures majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz ou encore Adolf Wölfli. Une oeuvre graphique dense et spirituelle, entre messages de l'au-delà et créations uniques.
Faisant dialoguer images d’archives, objets patrimoniaux et création contemporaine, cet ouvrage propose un aller-retour entre passé et présent, France et Bénin, sujet et objet et invite au partage des regards.
Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les Français et ceux qui vivent en France, les invitant à revêtir leur tenue de travail ou du quotidien, en compagnie de ceux qu'ils aiment.
Maître du néoclassicisme, Jacques-Louis David (1748-1825) continue, deux siècles après sa mort, d'impressionner les visiteurs du Louvre. Il est tout simplement considéré comme un des grands peintres de l'histoire de France. On l'oublie parfois, mais sa vie ne se résume pas à son art.
Gerhard Richter (né en 1932) se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue présente l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Détails de l'exposition
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
Une mosaïque de récits de vie les plus variés émerge dans ce Paris des années 1920 et 1930. Photographies, peintures, estampes, affiches… donnent corps à ces individus qui se croisent sans forcément se connaître. Détails de l'exposition
Based on Philip Guston's drawings inspired by Philip Roth's book Our Gang, the catalog highlights the links between Guston's painting and the satirical, caricatural verve of his drawings inspired by President Nixon and his administration. See exhibition details
La figure du faussaire est complexe et ambivalente. L'exposition explore le point de vue de trois figures-clés : le faussaire, l'expert et le dupé. Détails de l'exposition
Conçue autour des dessins réalisés par Philip Guston (1913-1980) en écho au livre de Philip Roth : Our gang, le catalogue met en lumière les liens de la peinture de Guston avec la verve satirique, caricaturale de ses dessins inspirés par le Président Nixon et son administration. Détails de l'exposition
Une exploration de l’univers vibrant de Vassily Kandinsky, peintre visionnaire et grand mélomane du XXe siècle. Cette présentation révèle comment la musique a nourri son imaginaire et inspiré ses tableaux. Détails de l'exposition
C'est au coeur du grand salon de la bastide familiale que le jeune peintre Cezanne donne libre cours à ses ambitions, en réalisant de vastes compositions murales, à la puissance expressive saisissante, témoignant déjà de sa volonté de rompre avec les conventions.
Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l’un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du XXe siècle.
Présentation de 160 musées ruraux français, organisée par région et incluant les territoires d'outre-mer.
Classique ou moderne ? Moraliste ou amorale ? Apolitique ou féministe ? Libre ou entravée ? Colette, autrice essentielle de la première moitié du XXe siècle, a su construire une oeuvre populaire et a gagné la reconnaissance de ses pairs en littérature.
À l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre Jacques-Louis David (1748-1825) en exil à Bruxelles en 1825, le musée du Louvre offre une nouvelle vision sur une personnalité et une œuvre d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles.
Nomade à sa façon, Henri Matisse (1869-1954) aura fait le tour du monde. De Collioure à Moscou, de Padoue à Séville, de Biskra à Tanger, de New York à Tahiti, il ne dissocie jamais le voyage de la peinture. Et sa culture d'une connaissance des autres.
L'ouvrage apporte des clés pour une meilleure compréhension du processus créatif de Picasso et de ses motivations, ainsi que de la typologie et des procédés de création de ses séries de céramiques. Détails de l'exposition
Terre des hommes est pour Riad Sattouf un texte fondateur qu’il ne cesse de relire depuis l’adolescence. L’auteur de L’Arabe du futur y a trouvé la grande métaphore de l’âge adulte à venir ; il y puise une force vitale, un élan vers le monde qu’il chérit.
Peintre, créatrice de costumes et de masques, décoratrice de théâtre, Leonor Fini est une artiste aux multiples talents qui a inspiré de nombreux écrivains, poètes et photographes.
Héritière aussi bien du surréalisme que du mouvement pop, la sculptrice polonaise Alina Szapocznikow, née en 1926, rescapée des camps d'extermination nazis et décédée en 1973 d'un cancer du sein, évoque le corps à travers ses sculptures. En centrant ainsi son oeuvre sur le corps humain, elle exprime à travers lui la fragilité de nos existences. Détails...
Le catalogue propose un regard inédit sur l'Amazonie, porté par ses habitants eux-mêmes, et révèle la richesse de ses mondes interconnectés. Une mise en lumière de conceptions autres de la beauté et de l'histoire. Détails de l'exposition
Cette biographie retrace la vie de Kandinsky, homme sophistiqué, secret et subtil, jeune juriste devenu l'inventeur de l'art abstrait. Elle dévoile l'évolution de son oeuvre ainsi que la quête spirituelle qui la sous-tend.
Joséphine de Beauharnais fit de son domaine de la Malmaison une demeure à la mode, un lieu de culture et de délassement pour la cour consulaire puis impériale. Mais quelle place la musique y occupait-elle et quel était le goût de Joséphine pour la musique ?
Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), considéré comme le dernier grand maître de l’estampe japonaise traditionnelle (ukiyo-e), en fut aussi l’un des artistes les plus prolifiques avec environ 10 000 œuvres.
Jean-Marie Appriou est alchimiste au sens médiéval du terme : il donne forme à l’informe et explore la matérialité en s’interrogeant sur le rapport de l’Homme au cosmos.
Sumō – L’équilibre absolu est la première exposition d’envergure organisée en France sur cette pratique. Elle prend pour point de départ le travail de deux artistes passionnés : le photographe français Philippe Marinig et le peintre japonais Kinoshita Daimon. Détails de l'exposition
Cette histoire inédite des parlementaires colonisés de France interroge, sur deux siècles, l'universalisme républicain. L'historienne Delphine Gardey retrace les parcours des députés colonisés, de Jean-Baptiste Belley à Aimé Césaire ou Léopold Sédar Senghor, révélant les tensions entre idéal républicain et réalité coloniale.
Une exploration de l'histoire artistique de la redécouverte du Moyen Âge au XIXe siècle. Cette réinterprétation a contribué à façonner notre regard actuel sur l’art médiéval. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière le réseau artistique féminin qui entoura Camille Claudel au fil de sa trajectoire, depuis son apprentissage dans le Paris de la fin du XIXe siècle jusqu’à son internement en 1913. Détails de l'exposition
Une mise en lumière des singularités inhérentes aux œuvres de 26 femmes artistes, façonnées par leurs identités et leurs cultures, héritées de la première, de la deuxième et parfois même de la troisième génération de l'immigration.
Une invitation à découvrir les transformations des animaux au cours de leur développement ou au fil des saisons.
Une exploration de l’histoire millénaire partagée entre humains et animaux à travers des récits captivants et une riche iconographie.
Ce dialogue inédit entre l’œuvre contemporaine d’Agnès Thurnauer et l’art du XVIIIe siècle, offre un nouvel éclairage sur cette période et souligne sa résonance actuelle. Détails de l'exposition
Ce livre est le premier dédié entièrement à l’œuvre picturale de Jivya Soma Mashe (1934-2018), la figure légendaire de la tribu Warli (Maharashtra, Inde), fait partie des artistes, des auteurs aurait dit Dubuffet, comme Bill Traylor ou Frédéric Bruly-Bouabré qui ouvrent notre regard sur la richesse et la diversité de nos cultures.
An invigorating panorama of photographers from Generation Z and from all corners of the world.
Un panorama revigorant de photographes issus de la Génération Z et des quatre coins du monde. Détails de l'exposition
Peignes de l'Afrique de l'Ouest : une centaine de pièces sublimes d'une collection privée exceptionnelle. Un hommage à l'art et à la beauté.
Le centre d'art Le Creux de l'Enfer est situé dans la ville de Thiers. Il tire son nom de l'impressionnante chute d'eau dont l'usine de couteaux de la ville a longtemps tiré son énergie motrice.
En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'École de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers.
Cet ouvrage présente l'intégralité des affiches de Toulouse-Lautrec, restaurées, en les confrontant aux réalisations d'autres affichistes renommés, comme Jules Chéret, Alfons Mucha.
Dans l'oeuvre de Carole Benzaken (née en 1964) la vanité est omniprésente. Dans cette monographie, son esthétique de l'impermanence prend pour point de départ le célèbre tableau de la Vanité de Philippe de Champaigne, conservée au musée de Tessé. Détails de l'exposition
Berthe Weill est une figure méconnue malgré sa contribution majeure à l’avènement de l’art moderne. Au-delà de son rôle de protectrice des artistes débutants, comme Maillol, Matisse, Modigliani ou encore Picasso, se dessine la trajectoire d’une pionnière ayant trouvé dans la création de sa galerie une formidable voie d’émancipation. Détails de l'exposition
Réunissant près de soixante dessins issus des collections du Louvre, cette présentation met en lumière Jean-Honoré Fragonard, mais également son entourage artistique : son fils Alexandre-Évariste, son épouse Marie-Anne Gérard et sa belle-soeur Marguerite Gérard, afin d'éclairer d’un jour nouveau la trajectoire singulière de cette dynastie d’artistes....
Roman du souvenir, du déracinement et du deuil impossible, Âme brisée a reçu de nombreux prix, dont le prix des Libraires. Aux résonances musicales qui irriguent le récit, cette édition illustrée ajoute les décors et les couleurs de quarante-cinq oeuvres de grands peintres du XXe siècle : Matisse, Klee, Picabia, Kandinsky..
Un éclairage sur le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Détails de l'exposition
Cet ouvrage propose un état de la connaissance sur le monument emblématique des thermes antiques de Metz, et plus largement sur l'occupation du secteur, depuis les premières traces humaines à l'âge du Bronze jusqu'à nos jours.
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. De son vivant, il est acclamé par le public, adulé par la critique et recherché des plus grands collectionneurs. Détails de l'exposition
Entre art contemporain et collections historiques, la présentation met en lumière l'Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant et ancré dans le présent, où coexistent une multitude d'entités, humaines et non-humaines.