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Dix-septièmes Rencontres internationales du Salon du dessin : Les dessins de voyages. Les artistes voyageurs : formes et fonctions du dessin de voyage.XVIe - XVIIe siècles, tome 1.
Formée à l'Ecole nationale des chartes et à l'Ecole française de Rome, Geneviève Bresc-Bautier a accompli une carrière exemplaire au département des Sculptures du musée du Louvre.
Ce volume est l'édition illustrée du premier des dix-sept registres manuscrits formant l'Inventaire Napoléon (1810-1815), dont quatre se rapportent aux quelque six mille peintures figurant dans cet inventaire.
Musée Guimet : guide des collections du musée national des arts asiatiques.
Peu de recherches ont été effectuées à ce jour sur la période de formation du peintre d'origine russe Nicolas de Staël (1914-1955), aux académies des beaux-arts de Bruxelles et de Saint-Gilles.
Première artiste à être célébrée de son vivant au Musée national d’art moderne de Paris et par le monde littéraire, unique femme exposée au MoMA, à New York, en 1959, l’année de sa mort, parmi 23 noms dont Bacon, Dubuffet, Giacometti ou Pollock, la sculptrice Germaine Richier est aussi une pionnière dans l’histoire de l’art sacré.
On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples.
Pierrette Bloch (1928-2017) est l'une des artistes européennes les plus renommées de l'abstraction d'après-guerre. Indépendante, elle s'est tournée tout au long de son parcours vers les matériaux pauvres et les motifs réduits qu'elle organise entre ordre et désordre. Détails de l'exposition
L'ambition du beau retrace l'histoire et les styles depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940, et montre comment la Ville de Saint-Etienne a été un terroir favorable à l'émergence des modèles esthétiques. Détails de l'exposition
Entre 1872 et 1873, Gustave Courbet et Mathilde Carly de Svazzema ont échangé 116 lettres. Restées secrètes pendant plus d’un siècle en raison de leur caractère érotique explicite, ces missives révèlent un Gustave Courbet jusqu’alors inconnu, à la croisée de l’art et de l’érotisme, donnant aux chercheurs et aux amateurs d’art un aperçu intime et fascinant...
Quelle est cette émotion esthétique particulière qu’engendre l’œuvre de Bernard Réquichot ? Pour en creuser toutes les dimensions, cet ouvrage analyse les dessins, les peintures, les collages et les reliquaires autant que les écrits laissés par l’artiste.
Correspondances d'Eugène Boudin entre 1861 et 1898. dmiré par Monet pour lequel il fut un maître, jouant un rôle majeur dans la pratique picturale de ceux que l’on appellera les « Impressionnistes », le « roi des ciels », selon le mot de Corot, se situe à un tournant de l’histoire de l’art.
Ce numéro des Cahiers de l'Institut Gustave Courbet, publié à l'occasion de l'exposition "Devenir Courbet", explore une période méconnue de la vie de Gustave Courbet : sa jeunesse et son éducation culturelle et artistique.
Francis Bacon, figure incontournable de l’art du XXe siècle, s’affranchit des conventions du portrait figuratif pour plonger au cœur de la condition humaine.
Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode.
L'ouvrage offre une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge Géo De Vlamynck (1897-1980).
Cet ouvrage collectif, richement illustré, porte sur la manie du tour du monde qui saisit l'Occident autour de 1900, et dont on observe encore aujourd'hui des traces.
Ce livre retrace la carrière de David Hockney à travers plus de 400 œuvres, de 1955 à 2025. Conçu avec l’artiste et son studio, il inclut des pièces inédites et des textes d’experts renommés.
Les œuvres de la collection Guyonvarc'h sont mises en correspondance avec le fonds du musée Marmottan Monet, afin de mettre en lumière le dialogue entre Boudin et celui qui fut son principal élève et ami Claude Monet.
Le Petit Palais dévoile la diversité et l’ampleur de sa collection de dessins de bijoux, couvrant plus d’un siècle de création, de la seconde moitié du XIXe au milieu du XXe siècle.
Exposition Rendre visible : Hans Reichel, Paul Klee, Julien Discrit, Anne-Charlotte Finel , présentée au Musée de Lodève (19 avril au 31 août 2025).
Une sélection d’oeuvres créées entre 2016 et aujourd’hui, dont plusieurs inédites, qui posent la question de l’expérience du monde « selon l’IA » ou « au prisme de l’IA ».
Depuis 2019, le musée Marmottan Monet invite un artiste contemporain à venir dialoguer avec ses collections si variées. Pour la neuvième édition de ces « Dialogues inattendus », l'invitée est Françoise Pétrovitch, artiste majeure de la scène artistique française et internationale.
Le pictorialisme est l'histoire d'un combat : celui pour la reconnaissance de la photographie comme un art à part entière, à une époque où ce statut lui était refusé.
Entièrement conçu par Matisse entre 1943 et 1947 à la demande de l’éditeur Tériade, Jazz est le fruit d’une période d’introspection et de renouveau pour l’artiste.
En 2024, la Fondation d'entreprise Hermès a confié le parrainage de son programme de résidences d'artistes au commissaire d'exposition Gaël Charbau. Ce dernier a ainsi accompagné la plasticienne Linda Sanchez en résidence au sein de la cristallerie Saint-Louis, à Pierre- Bénite.
La présentation réunit peintures, sculptures, imprimés, céramiques et objets d’art et propose un voyage entre les Flandres, l’Italie, et la France, en compagnie d’artistes aussi prestigieux que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Paolo Véronèse ou encore Antoine Caron. Le MUDO met en lumière des œuvres non exposées depuis de nombreuses années, tout en...
Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
Une rétrospective inédite sur la peinture à Noirmoutier entre 1850 et 1950. Baignée d’une lumière « autrement plus belle que celle de la Méditerranée », selon les mots d’Auguste Renoir, l’île de Noirmoutier, avec ses horizons infinis et son authentique nature sauvage, offre aux artistes des paysages uniques.
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit.
Le catalogue réunit des experts mondiaux du climat et des conservatrices du musée d'Orsay pour mener une analyse du dérèglement climatique à travers les œuvres des collections du musée.
Un ensemble d’œuvres de Georges Mathieu (1921-2012), l’un des artistes français les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, qui fit autant scandale qu’il fut célébré, et dont on redécouvre aujourd’hui l’importance.
Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées. La présentation fait dialoguer bijoux princiers et bijoux du quotidien avec des portraits, des modèles dessinés ou gravés et des documents d'archive.
Alors que la question de l’espace dans la peinture a suscité bon nombre d’études, celle du temps n’a été que rarement abordée. Mal connue, la production des artistes lombards de la Renaissance offre sur le sujet un champ d’observation et de réflexion particulièrement fructueux.
Fruit d’une collaboration entre la Société des Arts, le Musée d’art et d’histoire et l’Université de Genève, l’ouvrage procède d’un processus de valorisation patrimoniale qui, amorcé en 2020, implique d’une part une étude systématique de la collection, d’autre part une campagne de conservation-restauration.
Confronté à son destin de métis franco-africain, William Adjété Wilson a choisi la création artistique pour exprimer sa singularité. C'est en ouvrant son esprit à l'imaginaire, en autodidacte, et en rejoignant la vaste communauté d'artistes de son époque qu'il a pu trouver une façon de vivre qui prenne tout son sens.
Le catalogue met en lumière l'œuvre de Sanyu (1895-1966), l'un des peintres chinois les plus importants du XXe siècle. Souvent comparé à Matisse, Sanyu a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'œuvre monumentale de Sylvie Selig, River of No Return, avec de nombreuses autres productions de l’artiste, illustrant la variété de sa pratique : broderies sur textile, peintures, dessins, sculptures dont ses mannequins que Sylvie Selig nomme sa Weird Family [son étrange famille]...
Retraçant l'intégralité du cycle Accroc et Caractère, qui s'est déroulé en six étapes à travers la France et dont la dernière fut pensée pour le musée Fabre, ce catalogue témoigne de l'évolution et de la diversité de la pratique de Dominique De Beir, des années 1990 à nos jours.
Artemisia Gentileschi (1593-vers 1654) est célébrée comme la première femme peintre de l'histoire de l'art. Formée par son père à Rome, admise à l'Académie de dessin de Florence, bénéficiant de commandes toujours plus nombreuses, elle est la première artiste à vivre de sa création.
Exposition Eugène Boudin – Le père de l’impressionnisme, présentée au musée Marmottan Monet, Paris (9 avril - 31 août 2025).
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ? Détails de l'exposition
Une exploration inédite de l’histoire de la mode à travers l’usage et le regard des artistes. Les turbans de Rembrandt, l’élégance de Dürer, les robes de Sonia Delaunay, la perruque d’Andy Warhol, les foulards de Vigée-Lebrun, le costume d’homme de George Sand et la tenue de femme de Rose Sélavy, alias Marcel Duchamp… Et si le costume faisait l’artiste ?...
The threads weaving their way between the work of great fashion figures and the world of art are almost endless, and the history of art as expressed by the Musée du Louvre, in the depth of its collections and in the ways it reflects the tastes of days gone by, is an equally vast terrain of influences and sources.
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Détails de l'exposition