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Le Musée Ariana conserve un ensemble remarquable de vitraux, couvrant une période historique allant du XIIe au XXIe siècle. Une part importante provient de Suisse alémanique, le reste étant originaire de Romandie, de France, d'Italie, d'Allemagne, des Pays-Bas et d'Autriche.
L’Auvergne de la modernité explore les liens entre Paris et l’Auvergne entre 1890 et 1940. Des personnalités locales, comme Maurice Busset, qui fut artiste et conservateur adjoint du musée de Clermont, s’efforcent de promouvoir les artistes auvergnats à Paris et à Clermont-Ferrand.
L'étude et le catalogue raisonné de Michel Dorigny (1616-1665) par Damien Tellas permettent de redécouvrir l'œuvre et la place éminente de ce peintre-graveur, véritable chef d'atelier pour la décoration de bâtiments parmi les plus prestigieux du Grand Siècle.
This groundbreaking study interrogates a rich and diverse repertoire of images from all over the world to answer the fundamental question: how are the meanings of images conveyed, recognized and accepted ?
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants.
Le chef-d’œuvre littéraire provençal, Mirèio, de Frédéric Mistral (1830-1914), illustré par Gustave Fayet (1865-1925).
De grands noms de la peinture et de la sculpture réunis ensemble par cette collectionneuse avec un seul fil rouge « l’âme de l’artiste se reflétant au cœur de ses créations ». Balthus, Bonnard, Camille Claudel, Cezanne, Corot, Degas, Giacometti, Matisse, Morandi, Morisot, Monet, Picasso, Renoir, Seurat, Van Dongen, Vuillard... Détails de l'exposition
Cet ouvrage est consacré à l’énigmatique Portrait d'une dame en satin blanc, appartenant à la collection Klesch, et longtemps attribué à Bernardino Campi, le première maître d’Anguissola. (ouvrage en anglais et italien)
Un panorama majeur de la peinture du Danemark, de la Suède, de la Norvège, de la Finlande et de l'Islande. Synthétique et complet, érudit et richement illustré, ce "Coup de coeur" des éditions Citadelles & Mazenod se veut un ouvrage de référence sur la peinture nordique.
Les carnets que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu’on appelait, à l’époque, le « voyage en Orient ».
Longtemps étudiés uniquement sous le prisme de l’anthropologie, ou sous celui de l’esthétisme, les arts africains sont ici abordés à l’aune des recherches menéesau cours des dernières décennies. L’équipe pluridisciplinaire et internationale dirigée par Yaëlle Biro et Constantin Petridis, ouvre une réflexion d’ampleur sur le pouvoir créatif du continent...
Les émaux de Pierre Courteys sont une série de plaques de cuivre travaillées en bosse et émaillées à Limoges en 1559, formant neuf ensembles qui frappent par leurs dimensions.
L’œuvre sur papier de Pierre Soulages, qui fut longtemps conservé par l’artiste, a été moins souvent montré que les peintures sur toile, et rarement rassemblé dans des expositions à part entière. Elle constitue pourtant un ensemble indispensable à la compréhension de sa peinture. Détails de l'exposition
Pierre Soulages a toujours refusé d'établir une hiérarchie entre les différentes techniques qu'il utilise. À côté des peintures sur toile, il est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier qu'il a mené, avec quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu'au début des années 2000. Détails de l'exposition
Le catalogue est consacré à l’un des artistes orientalistes les plus célèbres, le peintre et sculpteur français Jean-Léon Gérôme (1824–1904), à l’occasion du 200e anniversaire de sa naissance.
Maître incontesté de la peinture au noir, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (1919–2022) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne. Détails de l'exposition
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Détails de l'exposition
Les Nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton, sont connus pour avoir révolutionné l'estampe en une décennie, à la fin du XIXe siècle.
Cet ouvrage présente le fac-similé du livre Sagesse écrit en 1880 par Paul Verlaine, et illustré par l'artiste nabi Maurice Denis, une édition rare et recherchée des bibliophiles.
Plongé entre deux rives, entre le Viêt Nam et la France, Bao Vuong explore la mémoire, l’exil et la matière dans une démarche à la fois intime et universelle.
Le catalogue nous invite à redécouvrir les multiples facettes de l’univers créatif de Picasso, en soulignant l’influence profonde que ses racines culturelles, familiales et méditerranéennes ont exercée sur son œuvre tout au long de sa vie.
Un dialogue artistique inattendu entre deux figures majeures du XXe siècle : Aristide Maillol et Pablo Picasso. Si Maillol incarne un classicisme sobre et harmonieux, Picasso révolutionne les formes avec audace. Pourtant, leur œuvre se croise et se répond. Détails de l'exposition
Cette monographie exhaustive conscarée à James Rielly retrace de manière chronologique son parcours d'artiste et permet de découvrir le véritable travail d'un coloriste à la palette chromatique subtile et éthérée.
Cosme de Scoraille (1909-1993), peintre discret de l’art abstrait du XXe siècle, longtemps resté dans l’ombre, nous livre aujourd’hui une œuvre fascinante et singulière.
Le destin de Sonia Steinsapir (1912-1980) éclaire l'expérience méconnue des femmes artistes juives émigrées en France dans les années 1930.
L'enquête historique menée par Jérémie Koering sur le tableau Les Ménines révèle les ressorts par lesquels le peintre Diego Velázquez (1599-1660) transforme la représentation en véritable intrigue picturale.
This new monograph and catalogue raisonné of Le Moyne’s career and œuvre represent the results of forty years of additional research since the publication in 1984 of the author’s first work on this artist, the master of both Charles-Joseph Natoire and François Boucher.
Ce livre compile les slogans puissants des collectifs de colleur·euses féministes, actifs depuis 2019 dans de nombreuses villes de France et au-delà.
Réalisme magique : Imaginer la nature en dés/ordre réunit une trentaine d'artistes contemporains apportant des idées et points de vue nouveaux sur notre rapport à la planète. Détails de l'exposition
Dernière exposition du Centre Pompidou avant sa fermeture. Au cours de sa carrière artistique, Wolfgang Tillmans (né en 1968 à Remscheid, en Allemagne) a repoussé les frontières du visible, captant et révélant la beauté fragile du monde physique. Proposant de nouvelles façons de faire des images, il explore la profonde transformation des médiums et...
Cette nouvelle édition de la monographie du célèbre photographe américain est enrichie des 10 dernières années de travail de l'artiste, avec des images réalisées en Norvège et au Japon mais aussi pour la première fois en France.
Nourries de pop culture, de musique et de street art, les oeuvres minutieusement conçues de Charles Molina expriment la spontanéité de l'instant.
Le musée de Picardie a récemment acquis un spectaculaire antependium réalisé à Amiens au XVIIe siècle. L’exposition, organisée autour de cette insigne pièce de textile, témoigne de la virtuosité des Ursulines dans l’art de la broderie.
Célébrer l'ami par l'ami. Cet ouvrage consacré à ce que l'art de Antoine-Jean Gros possède en partage avec celui de Anne-Louis Girodet, présente les enjeux de ces deux carrières artistiques mêlées au tout début du XIXe siècle.
Né en 1935 à Minsk, dans une famille d’artistes, Boris Zaborov quitte l’URSS et s'exile à Paris en 1981 avec sa famille pour "naître peintre".
L'ex-voto existe depuis des siècles. Cette manifestation de gratitude après un voeu exaucé se décline aujourd'hui sous des formes variées, religieuses ou profanes. Il s'en rencontre dans le monde entier.
Niki de Saint Phalle raconte l'histoire de sa vie avec l'écrivain américain Harry Mathews, de 1950 à 1960, dans cet ouvrage très personnel et richement illustré, deuxième tome de ses «souvenirs».
Ce livre montre tout le génie et la facétie du maître japonais Hokusai (1760-1849). Peintre et « fou de dessin », il s'inscrit dans une évidente modernité au sein de l'ukiyo-e.
Yves Saint Laurent a collaboré avec les plus grands noms de la photographie du XXe siècle.
Avec cette deuxième édition, le Château de Fontainebleau rappelle qu’il est depuis des siècles un foyer de création artistique où le XXIe siècle a toute sa place. À l’heure des changements climatiques, interroger le rapport de l’homme à la fragilité de son environnement naturel et patrimonial prend ici tout son sens.
Jules Daisay (1847-1900) est un notable chambérien qui a marqué son époque, tant par sa carrière de peintre que par son engagement public en tant qu'homme politique, professeur de peinture ou encore conservateur du musée.
Cet ouvrage regroupe une série de 50 dessins en noir et blanc réalisés par Robert Combas et intitulés « tatouages académiques ».
Ce catalogue présente l’intégralité de l’œuvre picturale de Théo Tobiasse (1927-2012), soit près de 6 000 œuvres de l'artiste, peintes sur toile, carton ou papier.
De l'apparition de la lumière lors du big bang, condition indispensable à la transparence, à sa disparition dans les trous noirs, la naissance de la transparence constitue une histoire fascinante !
Peinture, sérigraphie, vidéo, son… Julien Sirjacq déploie son travail artistique à travers différentes plateformes avec différents collaborateur·ices. Il a co-fondé « The Bells Angels » en 2009 avec l’artiste Simon Bernheim (musicien du groupe «10lec6 », label Ed Banger).