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« J’aime le livre d’art » est un événement initié par le groupe Art et Beaux livres du SNE - Syndicat national des éditeurs - qui réunit éditeurs, libraires et auteurs sur tout le territoire.
Les catalogues des grandes expositions du moment
Livres lumineux
Le catalogue rend hommage à l’œuvre gravé foisonnant et multiple de Pierre Gatier (1878-1944). Un artiste en prise avec l’Histoire (la Belle Époque, la Première Guerre mondiale…) mais aussi un artisan passionné qui parvint à révéler toutes les potentialités expressives des différents procédés de gravure qu’il aborda.
Artiste protéiforme, Barthélémy Toguo s'exprime aussi bien par la performance, que grâce aux installations, mais il recourt avec virtuosité au dessin, à la sculpture, à la peinture ou à l'aquarelle selon le message de l'oeuvre et le médium qui lui semble le plus adapté.
L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces oeuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure qu'elles provoquent dans l'histoire de l'art. Il offre une synthèse sans précédent sur la richesse et la complexité de cette révolution artistique et de ses...
Ce catalogue d'exposition vise à mettre en évidence la particularité du langage pictural de Roger Raveel (1921-2013), tel qu'il s'est constitué au fil du temps et par interaction entre les divers médias - dessin, peinture, installation, estampe, performance, etc. - dans lesquels il a travaillé pendant sa très longue carrière d'artiste.
En écho au célèbre Retable d’Issenheim, chef-d’oeuvre de ses collections, le Musée Unterlinden à Colmar consacre une exposition inédite à Yan Pei-Ming, dont l’esprit et le travail coïncident avec les thèmes de la filiation, du sacré et du sacrifice traités par Grünewald cinq siècles plus tôt.
Ce catalogue raisonné, en quatre tomes, co-édité par la Fondation Le Corbusier à Paris et les éditions AAM à Bruxelles, présente et restitue dans leur contexte créatif quelque sept mille dessins que Le Corbusier exécuta entre 1902 et 1965.
Dans une perspective monographique, ce volume présente avec finesse la production de Jean Dubuisson, bâtisseur, enseignant, orateur.
L'ouvrage collectif Samaritaines propose une déambulation parmi les campagnes photographiques qui ont accompagné le chantier de transformation des grands magasins de la Samaritaine, théâtre d’une production artistique méconnue et exceptionnelle menée depuis 2013.
Créée le 25 décembre 1799, la secrétairerie d'Etat impériale fut un organe vital de l'Empire, rouage incontournable d'une administration qui préparait les prises de décision de Napoléon Ier et dont les archives constituent aujourd'hui un véritable trésor iconographique.
Les vingt-deux essais de l’ouvrage abordent les multiples regards des architectes français, pas uniquement ceux des pensionnaires de l’Académie de France, en voyage dans la péninsule et au-delà entre la seconde moitié du XVIIIe et le début du XIXe siècle.
Patrimoines n°15 - Revue annuelle de l'Institut national du patrimoine, Patrimoines est résolument inscrite dans l'actualité de la recherche patrimoniale. Tribune pour les intellectuels, personnalités de France et de l'étranger, professionnels, conservateurs et restaurateurs du patrimoine, elle restitue les résultats de la recherche dans les domaines de...
Pendant la seconde Guerre Mondiale, Magritte devient solaire afin de combattre la tristesse de la période et l'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. > Voir détails de l'exposition
Les émirs mérinides partagèrent avec leurs prédécesseurs le même amour pour les beaux bâtiments. Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, ils choisirent Fès comme nouvelle capitale. Par sa dimension spirituelle et intellectuelle, la vieille cité les avait aidés à renforcer leur pouvoir et leur avait apporté du prestige.
Hippolyte (1809-1864), Paul (1811-1902) et Auguste (1804-1842) Flandrin, originaires de Lyon, comptent parmi les peintres les plus importants de la scène artistique française au milieu du XIXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Née de la rencontre de l’univers poétique et facétieux du designer et artiste Hubert le Gall avec ce rêve d’architecture qu’est la villa Kérylos, l’exposition est une invitation au voyage dans une Grèce antique plus fantasmée que réelle. > Feuilletez l'ouvrage
La "Dentelle de Calais-Caudry" est la marque d'une dentelle iconique, étoffe de rêve de haute facture et du glamour intemporel. Dentelle... matière singulière, familière et si paradoxale. On la croit facile à cerner et pourtant elle est complexe, riche d'une multitude de définitions et de projections de l'imaginaire.
Ce catalogue présente une série d' "Outrenoirs" de Pierre Soulages, réalisés entre 1986 et 2018. Alternant les vues d'exposition, les photographies des oeuvres elles-mêmes et des détails, l'ouvrage est accompagné d'un texte d'Alfred Pacquement ainsi que d'une chronologie de Camille Morando.
Décédé en 1981, le peintre Jean Souverbie a laissé derrière lui une oeuvre puissante et abondante. Ami des Nabis qu'il rencontre à l'Académie Ranson et de Picasso, il se consacre à l'art monumental et travail comme décorateur auprès de Jacques Rouché à l'Opéra de Paris.
Un ouvrage complet sur l'histoire du musée d'Orsay et ses collections de peinture.
Mersuka Dopazo is a Spanish artist with a rising reputation who creates large-scale naive-style collages out of couture fabric and hand-made papers sourced from local craftsmen. She also works with natural materials like leaves, sand, burlap or paper.
A l'heure de l'Anthropocène, quel pourrait être le rôle de l'art ? Dans une culture qui a accéléré jusqu'au délire le passage de la marchandise à l'ordure, de la valeur au déchet, il n'est désormais rien qui ne puisse prétendre s'extraire de la logique de crise affectant la totalité des habitants de la planète Terre.
Francis Bacon (1909-1992) est considéré comme un des peintres majeurs du XXe siècle. Une nouvelle exposition de ses tableaux à la Royal Academy explore le rôle des animaux - à commencer par l'animal humain - dans son oeuvre.
Agence d'architecture, d'urbanisme et de design, Jakob + MacFarlane défend une architecture innovante et engagée, en prise avec les urgences environnementales et les défis technologiques du XXIe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
Monographie consacrée à l'artiste Claude Viallat et à ses travaux sur le thème des taureaux. .
La direction des musées de la ville de Dunkerque édite une série de 4 catalogues thématiques, Voyages pittoresques au coeur des collections de Dunkerque, visant à mettre en valeur les collections du musée des Beaux-Arts et présenter sa réouverture.
C’est l’histoire de cette seconde vie offerte aux jardins du peintre des Nymphéas que raconte ce livre. Il témoigne ainsi d’un travail magistral mené pendant plus de quarante ans pour reconstituer ces espaces clefs de l’inspiration de l’artiste, grâce à de nombreuses photographies, documents et archives.
Le programme Peindre en France à la Renaissance vise à mieux comprendre la peinture produite dans le royaume de France durant le XVIe siècle, en tenant compte de toutes les techniques liées au métier du peintre.
Ce volume d’Hommages se veut un témoignage « scientifico-amical », il rassemble dix contributions, tant scientifiques que littéraires, offertes par les collègues, disciples et amis, parmi tous ceux qu’il côtoya au fil de sa riche carrière, qui ont accompagné Jean-Claude Grenier (1943-2016) jusqu’à la fin.
La Maison des Lumières Denis Diderot vient de faire paraître le catalogue de ses collections permanentes. Cet ouvrage présente la vie et l’œuvre du philosophe Denis Diderot (1713-1784), natif de Langres.
Si plusieurs ouvrages ont déjà traité de l’importance de l’impressionnisme français pour la peinture, les rapports entre ces peintres venus des États-Unis pour étudier l’art français et leur rôle dans la découverte de Courbet par les collectionneurs et mécènes américains n’y était pas clairement évoqué. Il restait à l’expliquer. C’est précisément le but...
Cet ouvrage réunit les dessins de prison de l'artiste syrien Najah Albukaï et des textes d’une vingtaine d’écrivains français et étrangers : Philippe Claudel, Dominique Eddé, Laurent Gaudé, Jérôme Godeau, Nancy Huston, Farouk Mardam-Bey, Wajdi Mouawad, Olivier Py...
Le mythe de Prométhée… Entre les sources orientales, sumériennes et grecques, on s’y perd. La cosmogonie védique ou les mythes mésopotamiens se laissent difficilement percer.
Cet ouvrage propose une découverte de la vie et de l'oeuvre du peintre et poète méconnu Germain Nouveau (1851-1920), avec Paul Verlaine et Arthur Rimbaud, il forme le plus remarquable trio de l’histoire de la poésie française.
Les Pensionnaires prend comme point de départ une série de dessins, réalisés par l'artiste Pierre David, de résidents de la Maison nationale des artistes étant atteints de la maladie d'Alzheimer. Ce travail est une réflexion sur le grand âge, sur le regard parfois gêné que nous posons sur ces malades exclus de l'espace public.
Qui étaient les légionnaires luxembourgeois ? Que faisaient-ils en France ? Pourquoi ont-ils décidé de s’enrôler ? Comment ont-ils été dépeints et sont-ils entrés dans la mémoire ?
Les Chercheurs d'art invite le jeune lecteur à la découverte des coulisses de trente œuvres d'art, toutes issues de la collection du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou, et offrant un large panel de disciplines et d'artistes.
Arman (1928-2005) était un peintre français naturalisé aux États- Unis. Il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du XXe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du Nouveau Réalisme.
Depuis les premières toiles peintes sous l’influence de Claude Monet, jusqu’aux symphonies polychromes orchestrées à l’aube du XXe siècle, l’œuvre de Paul Signac témoigne d’une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique.
Le catalogue explore l’intense présence des artistes américains après la seconde Guerre mondiale et la manière dont ils ont contribué à redéfinir l’art abstrait en France, à un moment où la géographie mondiale de l’art était bouleversée.
Ce livre offre est une histoire de l'art inclusive, sans hiérarchisation des arts, des cultures et des genres. C'est une histoire qui part des humiliations vécues pour devenir la grande histoire de l'émancipation par l'art. C'est une histoire qui redonne aux femmes le copyright de leur regard sur le monde.
A la fin du XIXe siècle, la scène artistique en Suisse est d'une grande vitalité et voit éclore une génération de peintres, Cuno Amiet, Giovanni et Augusto Giacometti, Felix Vallotton, Ernest Bieler ou Max Buri, qui renouvellent profondément l'art de leur temps. > Voir détails de l'exposition
Cinq ans d’existence, plus de 300 œuvres installées… Un défi réussi pour les 47 signataires de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre », lancée par le ministère de la Culture en 2015 et signée par les principaux acteurs de l’immobilier. > Feuilleter l'ouvrage
Avec la Révolution française, l'accès aux chefs-d'oeuvre de l'art est élevé au rang de droit de l'homme, et le musée, chargé d'en permettre l'exercice, devient l'attribut d'une nation. Le Louvre révolutionnaire et impérial en est le prototype.
Paris compte presque 600 impasses, cités, villa's, squares : rues sans issue. Culs-de-sac, tel est le terme plus anciens toujours en vogue dans la bouche des Anglais.
Un artiste prometteur, ce sont les termes employés par Georges Pompidou pour parler de Youla Chapoval. « C’est le premier artiste que j’ai acheté, il est mort jeune. Trop jeune », confiait le Président avec émotion en commentant une œuvre du peintre, alors qu’il ouvrait les portes de sa résidence secondaire d’Orvilliers à la télévision française de...