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Cet ouvrage invite à découvrir la sculpture espagnole du XVIIe siècle par le prisme d'une vingtaine de sculptures de premier ordre, toutes issues des collections du musée national de sculpture de Valladolid. Cet art très particulier à l'Espagne du Siècle d'or est peu connu en France et peu visible dans les collections françaises.
Peintre et théoricien, Maurice Denis (1870-1943) fut également un collectionneur avisé, à l’instar de Claude Monet ou de Paul Signac. De Paul Gauguin à Vincent Van Gogh, en passant par Paul Cézanne ou Odilon Redon, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps. Détails de l'exposition
Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent.
Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort. Détails de l'exposition
Inventée par les frères Lumière au début du XXe siècle, l’Autochrome représente une véritable révolution dans l’histoire de la photographie, accomplissant « l’irréalisable miracle de fixer les couleurs. »
Un ouvrage incontournable pour découvrir comment l'artiste, par son habit, se met en scène et réinvente son image. Détails de l'exposition
Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, qui se diffusent en Corée, à la fin du XVIIIe siècle.
Cette monographie d'envergure consacrée à Simone Fattal, artiste libanaise-américaine née en 1942 à Damas et résidant à Paris depuis de nombreuses années, rend hommage à cette artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. Détails de l'exposition
Il y a 100 ans, disparaissait le peintre Claude Monet (1840-1926). Quelques mois plus tard, ses Nymphéas étaient installés à l’Orangerie des Tuileries sous le nom de « Musée Monet ». Pour célébrer ces anniversaires, le musée de l’Orangerie propose une exposition centrée sur le rapport de la peinture de Monet au temps. Détails de l'exposition
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. Détails de l'exposition
L’art du paysage, de 1890 à nos jours. Le catalogue retrace l’évolution du paysage, depuis son triomphe au XIXe siècle jusqu’à ses réinventions contemporaines. Détails de l'exposition
Paul Cezanne (1839-1906) et son héritage artistique. Le catalogue retrace la manière dont le travail de Cezanne a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui, de Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig. Détails de l'exposition
Cet ouvrage couvre toute la période de l'invention de la photographie à nos jours, à travers un ensemble transversal et thématique qui valorise les oeuvres photographiques phares ainsi que celles qui pourraient le devenir. L'occasion également de célébrer les grands acteurs de la discipline, d'hier et d'aujourd'hui.
Une invitation à découvrir le cheminement créatif de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Détails de l'exposition
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques. Détails de l'exposition
Les vêtements de Haute Couture créés par Maurizio Galante et les objets d'art et de design imaginés, développés avec son associé Tal Lancman, façonnent un univers étonnant, habité de formes et de textures qui interpellent nos sens, éveillent nos émotions.
Nombreux sont les grands photographes qui ont choisi l'animal comme modèle, du XIXe siècle à aujourd'hui. Ce recueil étourdissant de beauté et de créativité rassemble 250 images, mêlant oeuvres majeures et anonymes. Détails de l'exposition
Centrée sur la célèbre Vénus d’Arles, l'ouvrage réunit des œuvres antiques et des créations modernes et contemporaines, explorant la persistance du mythe d’Aphrodite au cœur du désir, de la beauté et du pouvoir. Détails de l'exposition
Pendant 45 ans, Léonard étudie l’eau : il en explore toutes les formes et tous les mouvements, des rivières aux tourbillons, pour en percer les lois et mieux maîtriser sa force. Visionnaire, il imagine déjà comment la capter, la transporter, la distribuer pour la mettre au service des hommes.
Écrit par les conservateurs du musée Marc-Chagall de Nice, cet album est un hommage incontournable à un peintre qui a consacré toute sa vie à développer en peinture une véritable grammaire poétique de portée universelle.
Roses & Pivoines met en regard des œuvres du célèbre Pierre-Joseph Redouté (1759-1840), dont l'Impératrice Joséphine avait fait son peintre attitré dans ce domaine, et les créations de Thilo Westermann, artiste contemporain allemand. Détails de l'exposition
Source de vie et de civilisation prospère autant que de pouvoir et de destruction, l'eau est un élément essentiel à la vie des Hommes. En s'intéressant aux leçons de la Mésopotamie antique, l'ouvrage propose aussi une réflexion sur les préoccupations environnementales contemporaines. Détails de l'exposition
Les cours de la Renaissance sont certainement les plus nomades des cours de la dynastie capétienne : sur les routes du royaume ou de la guerre, le roi part à la tête d’un convoi de plusieurs milliers de suivants prenant des allures de triomphe romain. Détails de l'exposition
Le musée d'Orsay, à Paris, conserve la collection impressionniste la plus riche et sans doute la plus populaire au monde. Cette publication, réunissant plus de 250 oeuvres (peintures, pastels, dessins, aquarelles, sculptures et photographies) est la première à la présenter dans toute sa variété.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Détails de l'exposition
Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907– 1977) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Détails de l'exposition
Une exposition consacrée à Madame de Sévigné (1626-1696), à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance, qui rend compte de la vie à Paris au XVIIe siècle à travers le regard d’une chroniqueuse unique. Détails de l'exposition
Le catalogue retrace le parcours du maître florentin Cimabue et explore son rôle déterminant dans l'émergence d'une nouvelle approche picturale, prélude à la Renaissance. Artiste mystérieux, qui depuis sept siècles fascine poètes, artistes, collectionneurs et historiens de l'art, il renouvela profondément la peinture en Italie à la fin du XIIIe siècle....
Martin Schongauer (1445-1491) est l’un des artistes germaniques les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Âge. Rassemblant pour la première fois peintures, retables, dessins et estampes, ce livre révèle l'ampleur de son talent. Détails de l'exposition
Consacré aux premières années de Claude Monet dans le village de Giverny, le catalogue présente les oeuvres depuis son arrivée en 1883, jusqu'en 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Détails de l'exposition
Installés à Montmartre, au Bateau-Lavoir dès 1904, Otto et Adya van Rees vivent au plus près de l’effervescence artistique où se forgent les langages de la modernité. Détails de l'exposition
Un siècle de dessins dans l’Italie du XVIIe siècle. Issu de la collection du musée Condé, ce catalogue inédit fait dialoguer les différents courants esthétiques, révélant l’histoire, la virtuosité technique et les circulations artistiques à travers l’Europe. Détails de l'exposition
Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau (1844-1910), rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Le catalogue revient sur la carrière du peintre, sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles. Détails de l'exposition
L’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Détails de l'exposition
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Détails de l'exposition
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Détails de l'exposition
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Détails de l'exposition
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
Ceija Stojka (1933-2013), Rom autrichienne, fut déportée à l'âge de 10 ans avec sa famille à Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen, entre 1943 et 1945. Plus qu'un simple témoignage, l'oeuvre de Ceija Stojka est aujourd'hui mondialement reconnu pour sa valeur artistique et présent dans les collections de grands musées d'art contemporain....
Le catalogue explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction. Détails de l'exposition
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Détails de l'exposition
Le département des Sculptures du Louvre conserve la collection presque complète des morceaux de réception que les sculpteurs devaient présenter à leurs futurs confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture pour être admis. Ces oeuvres offrent l’opportunité d’étudier un pan entier de l’art de la sculpture en France.
La nature sculptée, brodée, sublimée d'Eva Jospin. L'artiste transforme le carton en paysages monumentaux : forêts, grottes et jardins foisonnants surgissent d’un monde imaginaire, minutieusement sculptés et riches en détails. Détails de l'exposition