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À travers plus d’une centaine d’oeuvres, le catalogue consacré à M.C. Escher à Paris retrace tout le parcours artistique du graveur néerlandais (1898–1972), depuis sa formation initiale et ses voyages en Italie jusqu’aux expériences techniques complexes qui ont fait de lui un artiste admiré même dans les milieux scientifiques.
Née d’une volonté commune de mettre en lumière des collections rarement présentées, Pastels en partage est le fruit d’une collaboration inédite entre les musées de Reims, Soissons et Saint-Quentin. Plusieurs œuvres de la collection Calvé Cantinotti enrichissent cette présentation.
Philippe Marinig est un des rares photographes occidentaux à avoir été accepté dans le monde du sumō. Depuis 2007, il capture sans relâche l’essence de cette discipline sacrée lors des tournois officiels mais aussi lors d’entraînements et de moments de vie partagés.
À l’occasion de la célébration du centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, ce catalogue revient sur la genèse et l’expression des modernités à Nancy durant la première moitié du XXe siècle.
Célébrant le centenaire de l’exposition Maurice Denis (1870-1943), organisée par la Société des beaux-arts de Nice en 1925, cet ouvrage révèle l’importance qu’ont eue pour l’artiste ses voyages dans le Midi.
Le musée de l’Armée conserve un ensemble unique au monde de 150 000 figurines historiques. Afin de mettre en valeur cette collection exceptionnelle et les connaissances sur cette dernière, cet ouvrage en propose une analyse approfondie, aussi bien destiné aux spécialistes qu’accessible au grand public, avec 270 illustrations.
L'ouvrage nous plonge dans l'univers méconnu des sociétés autochtones de la vallée du Mississippi au tournant du XVIIIe siècle, au moment même où les Français s'établissent dans cette vaste région qu'ils nomment « Louisiane ».
David, Pietà, Moïse : des chefs-d’œuvre universels signés Michel-Ange. Mais que sait-on de ses autres sculptures, des attributions discutées ou de son influence sur des générations d’artistes. Fruit de cinquante ans de recherches, cet ouvrage richement illustré explore sous un angle inédit l’œuvre sculpté du maître florentin qui se disait avant tout «...
Ce « Planisphère céleste contenant toutes les étoiles visibles à l’œil nu et les principales curiosités du ciel », édité en 1884, a été réalisé par le dessinateur Paul Fouché.
Une carte géographique ancienne - Mappemonde en forme de coeur - éditée au format poster. Avec une carte au recto et son histoire au verso, imprimée sur du papier haut de gamme. Cette carte Géographie nostalgique est présentée dans un élégant fourreau.
Une carte géographique ancienne - Mappemonde - éditée au format poster. Avec une carte au recto et son histoire au verso, imprimée sur du papier haut de gamme. Cette carte Géographie nostalgique est présentée dans un élégant fourreau.
Héritière aussi bien du surréalisme que du mouvement pop, la sculptrice polonaise Alina Szapocznikow, née en 1926, rescapée des camps d'extermination nazis et décédée en 1973 d'un cancer du sein, évoque le corps à travers ses sculptures. En centrant ainsi son oeuvre sur le corps humain, elle exprime à travers lui la fragilité de nos existences. Détails...
Voici l'histoire d'une quête. Une quête qui voit le jour à Genève en 1755 et qui perdure depuis lors. Une quête de passion et de ténacité où le savoir-faire se veut perfection.
La pochette de cartes comprend 10 illustrations à offrir, à envoyer ou à collectionner, issues de l'anthologie Contes - Perrault, Grimm, Andersen, Ailleurs.
La pochette de cartes comprend 10 illustrations à offrir, à envoyer ou à collectionner, issues de l'anthologie Les Maîtres de l'affiche.
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
Une sélection de 92 poèmes des Contemplations de Victor Hugo, illustrés par 120 photographies réalisées entre 1826 et 1910. Associer Les Contemplations aux débuts de la photographie, c’est redonner aux poèmes leur épaisseur temporelle, les resituer dans un siècle où la science et la poésie n’étaient pas antagonistes mais complices, s’enrichissant l’une...
L'ouvrage contient une centaine de planches de Fabienne Verdier, mixte de collages, de dessins et de textes. Il est le deuxième tome de l’édition de ses carnets, couvrant les années 2011 à 2017. Exposition Fabienne Verdier. Mute - Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
Première femme en 1925 à remporter le prestigieux grand prix de Rome de peinture, Odette Pauvert a laissé une œuvre unique, classique et décorative, à contre-courant d'une certaine vision de la modernité et néanmoins ancrée dans son époque. Détails de l'exposition
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Détails de l'exposition
Depuis des siècles, des pratiques rituelles, des récits fondateurs, des figures tutélaires et des espaces sacrés s’entrelacent au sein des trois grandes religions monothéistes autour de la Méditerranée. Comment un lieu peut-il être à la fois saint et partagé ?
Peintures, céramiques, tapisseries : le présent catalogue explore l’univers lumineux de Pierre Boncompain et souligne les résonances entre ses différentes pratiques artistiques.
Figure majeure du paysage méditerranéen, Jean Mus façonne depuis plus de quarante ans des jardins où s’expriment poésie du végétal, finesse des lignes et générosité de la nature. Héritier spirituel de Le Nôtre, Ferdinand Bac et Russell Page, il a imaginé plus de 1 500 jardins, de la Provence à la Californie.
Le département des Sculptures du Louvre conserve la collection presque complète des morceaux de réception que les sculpteurs devaient présenter à leurs futurs confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture pour être admis. Ces oeuvres offrent l’opportunité d’étudier un pan entier de l’art de la sculpture en France.
La nature sculptée, brodée, sublimée d'Eva Jospin. L'artiste transforme le carton en paysages monumentaux : forêts, grottes et jardins foisonnants surgissent d’un monde imaginaire, minutieusement sculptés et riches en détails. Détails de l'exposition
Texte intégral illustré de plus de 160 œuvres. Cinquante-deux semaines : c’est le temps qu’il reste à Mona pour découvrir toute la beauté du monde.
Figure majeure de l'art polonais au XXe siècle, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) bénéficie pour la première fois d'une exposition monographique en France.
La monographie consacrée au travail de Chourouk Hriech prend la forme d'un beau livre d'images rythmé par les essais d'éminents critiques.
Plongez dans l'univers de l'Art et partez à la découverte de son vocabulaire, avec érudition mais simplicité, grâce à ce fac-similé richement illustré.
La tapisserie française à travers les siècles. Cet ouvrage richement illustré explore plus de 500 ans d'histoire, des chefs-d'oeuvre médiévaux aux créations contemporaines. Sous la direction de Benoît-Henry Papounaud, découvrez un patrimoine artistique d'exception.
Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
Cette présentation inédite confronte deux époques en mettant en lumière la façon dont les peintres français du XVIIIe siècle ont regardé et se sont emparés de l’art de Rembrandt (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669). Détails de l'exposition
Première rétrospective consacrée à Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), considéré à la fin du XIXe siècle comme un artiste de premier plan, cette présentation remet à l‘honneur une personnalité entière et engagée. Détails de l'exposition
La Maison de Victor Hugo est la seule institution à pouvoir témoigner, par ses collections, d'un domaine de la créativité hugolienne, la part la moins connue de son œuvre : la décoration.
A partir de mises en scène évoquant différentes époques, l'architecte d'intérieur Hubert de Vinols, collectionneur de porcelaine, d'argenterie ou encore de verrerie, présente l'évolution chronologique des arts de la table, depuis le XVIIIe jusqu'au début du XXe siècle.
À travers une sélection de poèmes de Baudelaire, illustrés par Matisse, ce fac-similé grand format rend hommage au peintre et au poète.
Aux millions de lecteurs qui ont lu ce roman de Luis Sepúlveda, il reste le souvenir limpide d’une histoire parfaitement racontée.
Pour fêter les vingt-cinq ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture, la Ville d'Avignon a confié à Jean-Michel Othoniel le soin d'investir ses sites emblématiques et ses musées avec 220 oeuvres, dont 160 nouvelles créations. Inscrivant ses pas dans ceux du visiteur, le catalogue compose un parcours photographique à travers la ville.
Au cours du XIXe siècle, un modeste village de pêcheurs s'élève au rang de mythe : Étretat. La beauté sauvage de la côte normande, avec ses falaises vertigineuses, la mer houleuse, la lumière changeante et l'atmosphère de villégiature loin du tumulte parisien, attire des artistes de toute l'Europe. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière les liens de Zadkine avec l’Art déco, et s’intéresse tout particulièrement à la question des décors architecturaux et à l’amitié de Zadkine avec des artistes décorateurs. Détails de l'exposition
Cette monographie sur le sculpteur François Pompon (1855-1933) est proposée pour le centenaire de son fameux Ours blanc. Inédite dans le paysage éditorial, elle retrace l'histoire et l'oeuvre de l'artiste.
Au cœur du palais Farnèse, siège de l’Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occidentale: la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Détails de l'exposition
La figure du dragon oriental et son importance culturelle, religieuse, politique et sociale dans toutes les strates de la société chinoise – des contes populaires aux ornements de cours de l’Empereur –, depuis l’antiquité et jusqu’à nos jours.
L'artiste français JR a démarré sa carrière dans le graffiti avant d'accéder à la célébrité grâce à la technique du collage photographique exposé dans l'espace public à travers le monde ; ses installations monumentales partagent une même mission: amplifier les voix de personnes ordinaires et susciter le dialogue.
De l'ouvrage émane une sensualité douce et tranquille. C'est aussi l'une des premières oeuvres expérimentales de Claudia, Andujar, superposant ses images par un jeu de filtres colorés, elle crée une sorte de radiographie du corps féminin aux joyeuses couleurs seventies.