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Se plonger dans la vie et l’œuvre de Georges Kars (1880-1945), c’est entrer de plain-pied dans l’effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L’artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l’École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Détails de...
Gustave Fayet (1865-1925) apparaît comme l'une des figures les plus singulières du paysage artistique français au tournant du XXe siècle. Injustement oublié, cet amateur d'art et grand collectionneur se révèle également créateur et entrepreneur passionné, trouvant sa voie dans les arts décoratifs.
Icônes de l'art moderne. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... Dans le prolongement des expositions consacrées aux grands collectionneurs qui ont façonné l'histoire de l'art moderne, la Fondation Louis Vuitton met à l'honneur une personnalité aussi visionnaire que méconnue : Gustave Fayet...
De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique. Détails de l'exposition
L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887–1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930. Détails de l'exposition
Et si tu devenais photographe ? Avec ton appareil photo ou simplement ton smartphone, pars à la découverte de la photographie en réalisant 20 projets créatifs et amusants, inspirés des grands maîtres de l'image !
Il suffit d'un détail - juste un détail, à qui sait le voir - pour donner un sens nouveau à une oeuvre d'art. Derrière l'apparente évidence d'une scène, se dissimule souvent un monde de signes et d'indices énigmatiques laissés par l'artiste.
Le Château de Fontainebleau accueille une exposition consacrée à Marie-Antoinette et Louis XVI, et invite à redécouvrir l’un des lieux de prédilection du couple royal, à travers un parcours mêlant histoire, art et intimité. Détails de l'exposition
L’exposition « Profondeurs » est dédiée à l’histoire de l’exploration et des travaux sous-marins. À travers une sélection d’environ 250 œuvres issues des collections du musée national de la Marine et d’institutions extérieures, elle propose une immersion dans l’imaginaire et la réalité de cette aventure humaine.
Labellisée d'intérêt national par le ministère de la Culture, l'exposition choisit de montrer comment le monde rural devient un sujet d'inspiration pour les peintres et les photographes durant tout le 20e siècle.
Écrit en 1935, mais publié dans son intégralité en 1957, Le bleu du ciel décrit la fuite d'un homme torturé, errant à travers l'Europe orageuse des années 1930.
Cet ouvrage invite grands-parents, parents et enseignants à entrer dans la grande histoire de l'art par le petit bout de la lorgnette, grâce à des récits et aventures sur ses protagonistes.
L'ouvrage prend la forme d'un ensemble d'histoires et d'anecdotes que l'on peut emporter partout, qui peuvent être racontées lors d'une visite au musée, devant les oeuvres, ou en préparant une visite.
L'exposition inaugurale du nouveau centre d'art Le Large, cultures contemporaines fait dialoguer les chefs-d'œuvre de la Collection Renault avec la création contemporaine. Détails de l'exposition
Imaginé à l'occasion de l'exposition Trop mignon ! L'art du bonheur, présenté au Louvre Lens, puis au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, cet album propose d'interroger cette esthétique de l'attendrissement telle qu'elle s'exprime à travers plusieurs siècles d'histoire de l'art. L'album collector, contient 60 autocollants dont 20...
Cet ouvrage invite à découvrir la sculpture espagnole du XVIIe siècle par le prisme d'une vingtaine de sculptures de premier ordre, toutes issues des collections du musée national de sculpture de Valladolid. Cet art très particulier à l'Espagne du Siècle d'or est peu connu en France et peu visible dans les collections françaises.
Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent.
Son visage, qu'elle a inlassablement peint tout au long de sa courte vie, est l'un des plus célèbres de l'histoire l'art. Icône de l'art mexicain, Frida Kahlo a bâti sa propre légende, qu'elle a aussi bien transposée sur la toile qu'incarnée dans sa vie quotidienne. Mais que se cache-t-il derrière ce mythe, qui a aujourd'hui engendré une véritable «...
Christophe Bigot dresse ici le portrait illustré de Marguerite Yourcenar et nous invite à suivre le parcours de l'écrivain et humaniste, de son enfance à son élection à l'Académie française, de ses premières inspirations artistiques à ses romans majeurs.
Ce livre raconte les séjours de Marie-Antoinette au château de Fontainebleau, de la jeune dauphine arrivée en 1770 à la reine des derniers grands séjours de 1786 : la vie de Cour, le jeu, le théâtre et la musique, le boudoir d'argent, mais aussi les coteries, les tensions politiques et la vie de couple avec Louis XVI.
Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort. Détails de l'exposition
À l'occasion du 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode en ses murs, le musée des Arts décoratifs propose une rétrospective de ses plus belles expositions de mode en rendant hommage aux savoir-faire et aux gestes qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en oeuvre d'art.
Inventée par les frères Lumière au début du XXe siècle, l’Autochrome représente une véritable révolution dans l’histoire de la photographie, accomplissant « l’irréalisable miracle de fixer les couleurs. »
1870. Arthur Rimbaud a seize ans lorsqu'il écrit les poèmes composant Les cahiers de Douai, à travers les poèmes d'un adolescent en révolte contre la misère, l'oppression et le racisme, ces textes aux thèmes novateurs portent les prémices de la poésie moderne...
Envolez-vous pour le monde merveilleux du pays imaginaire en compagnie de Peter Pan, la fée Clochette, Wendy et ses frères. Dans cette histoire, qui a enchanté des millions de lecteurs et inspiré Disney, James Matthew Barrie fait renaitre l'enfant qui sommeille en nous.
Plongez dans l'univers magique des contes de fées avec ce recueil intemporel de Charles Perrault. À travers des histoires inoubliables tels que Cendrillon, Le Petit Chaperon Rouge et La Belle au Bois Dormant, vous êtes invité à un voyage féerique où les rêves se mêlent à la réalité.
Cette édition entièrement illustrée par Arthur Rackham, contient l'histoire d'Ondine écrite par De la Motte-Fouqué et le conte de la Petite Sirène écrit par Hans Christian Andersen, qui inspira le classique de Disney.
À l'occasion du centenaire de la disparition de Mary Cassatt (1844-1926), le musée d'Orsay, en collaboration avec la National Portrait Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, organise la première grande rétrospective consacrée à l'artiste dans un musée national en France. Détails de l'exposition
Marie-Caroline, duchesse de Berry, est l'une des figures les plus fascinantes du XIXe siècle. Par son parcours exceptionnel, la duchesse de Berry incarne à la fois la survivance de la monarchie et la modernité, dans une époque où les femmes étaient largement exclues du champ politique. Détails de l'exposition
Une mise en lumière d'un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les femmes du 19e siècle, des codes vestimentaires masculins de leur temps.
Longtemps occultée par les grands noms de son époque, Eva Gonzalès (1847-1883) retrouve la place qui lui revient dans l’histoire de la peinture. Unique élève de Manet, qu’elle préfère au cercle impressionniste, elle est emportée à trente-six ans au sommet de son talent. Détails de l'exposition
Un ouvrage incontournable pour découvrir comment l'artiste, par son habit, se met en scène et réinvente son image. Détails de l'exposition
Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, qui se diffusent en Corée, à la fin du XVIIIe siècle.
Plus que toute autre science, l’histoire naturelle a toujours été liée aux arts. À l’occasion des 400 ans du Muséum, ce beau-livre invite à un fascinant voyage, richement illustré, où regards artistiques et découvertes scientifiques se mêlent pour nous sensibiliser aux beautés de la Nature et à la nécessité de la préserver.
L'ouvrage met à l'honneur l'extraordinaire collection d'oeuvres de Claude Monet (1840-1926) conservées par les musées d'Orsay et de l'Orangerie.
Il y a 100 ans, disparaissait le peintre Claude Monet (1840-1926). Quelques mois plus tard, ses Nymphéas étaient installés à l’Orangerie des Tuileries sous le nom de « Musée Monet ». Pour célébrer ces anniversaires, le musée de l’Orangerie propose une exposition centrée sur le rapport de la peinture de Monet au temps. Détails de l'exposition
Longtemps incompris, retiré à Aix-en-Provence, Cezanne est devenu pour les artistes du XXe siècle et au-delà, une figure fondatrice. Cet ouvrage, destiné à rester une référence, offre une immersion vibrante dans l’univers de lignes et de couleurs de Cezanne, une manière de penser et de peindre portée à la postérité par plusieurs générations de créateurs.
Dès l'Antiquité, la nature est associée à la perpétuation de la vie, à la fécondité et au désir. L'expression "jardin d'amour" évoque le lieu dans lequel, au Moyen Age, l'amour courtois trouve son apogée. L'auteur interroge cette alliance de l'homme et de la nature, ses vicissitudes, ses mutations et ses renaissances.
L’art du paysage, de 1890 à nos jours. Le catalogue retrace l’évolution du paysage, depuis son triomphe au XIXe siècle jusqu’à ses réinventions contemporaines. Détails de l'exposition
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique. Détails de l'exposition
A travers des oeuvres d'Edouard Manet, de William Bouguereau, de Gustave Moreau, d'Arnold Böcklin, d'Antoine Bourdelle et de Pierre Bonnard, cet ouvrage explore les multiples visages de la mythologie dans les collections du musée d'Orsay.
Présence discrète au détour d'une scène ou sujet de premier plan, le chien n'a jamais été un simple figurant dans l'histoire de l'art, il vient symboliser, dans les œuvres de Courbet, Tissot, Gauguin, Vuillard, Troyon, une gamme étendue d'émotions et de thèmes : de la fidélité et de la domesticité à la luxure et à l'exotisme.
Cette monographie d'envergure consacrée à Simone Fattal, artiste libanaise-américaine née en 1942 à Damas et résidant à Paris depuis de nombreuses années, rend hommage à cette artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. Détails de l'exposition
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. Détails de l'exposition
Ce recueil est construit autour de citations d'artistes des XXe et XXIe siècles qui permettent de mieux comprendre l'héritage artistique laissé par Cezanne. Ces textes sont illustrés d'oeuvres du maître d'Aix. Détails de l'exposition