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Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, qui se diffusent en Corée, à la fin du XVIIIe siècle.
Le musée national d’Art médiéval de Korça abrite l’une des plus importantes collections d’art byzantin et post-byzantin, avec plus de 6 000 icônes. Ses chefs-d’œuvre offrent un bel aperçu de ce fonds, éclairés dans cet ouvrage au regard des dernières avancées de la recherche. Détails de l'exposition
Plus que toute autre science, l’histoire naturelle a toujours été liée aux arts. À l’occasion des 400 ans du Muséum, ce beau-livre invite à un fascinant voyage, richement illustré, où regards artistiques et découvertes scientifiques se mêlent pour nous sensibiliser aux beautés de la Nature et à la nécessité de la préserver.
Il y a 100 ans, disparaissait le peintre Claude Monet (1840-1926). Quelques mois plus tard, ses Nymphéas étaient installés à l’Orangerie des Tuileries sous le nom de « Musée Monet ». Pour célébrer ces anniversaires, le musée de l’Orangerie propose une exposition centrée sur le rapport de la peinture de Monet au temps. Détails de l'exposition
Ce recueil est construit autour de citations d'artistes des XXe et XXIe siècles qui permettent de mieux comprendre l'héritage artistique laissé par Cezanne. Ces textes sont illustrés d'oeuvres du maître d'Aix. Détails de l'exposition
Longtemps restée en réserve, l'immense collection du musée des Beaux-Arts révèle pour la première fois son ampleur à travers les 1 300 œuvres sélectionnées pour le nouvel accrochage du musée. Ce guide retient 150 peintures, sculptures, pastels, dessins et objets d'art parmi les plus emblématiques.
Longtemps incompris, retiré à Aix-en-Provence, Cezanne est devenu pour les artistes du XXe siècle et au-delà, une figure fondatrice. Cet ouvrage, destiné à rester une référence, offre une immersion vibrante dans l’univers de lignes et de couleurs de Cezanne, une manière de penser et de peindre portée à la postérité par plusieurs générations de créateurs.
L'exposition « Vies minuscules » présentée au Panthéon emprunte son titre au livre de Pierre Michon (1984), qui rassemble huit portraits d'inconnus, parents éloignés ou rencontres fugaces, à partir desquels il tisse sa propre biographie. En donnant place à ces existences que le temps voue d'ordinaire à l'oubli, Michon leur élève un tombeau poétique.
Dès l'Antiquité, la nature est associée à la perpétuation de la vie, à la fécondité et au désir. L'expression "jardin d'amour" évoque le lieu dans lequel, au Moyen Age, l'amour courtois trouve son apogée. L'auteur interroge cette alliance de l'homme et de la nature, ses vicissitudes, ses mutations et ses renaissances.
L’art du paysage, de 1890 à nos jours. Le catalogue retrace l’évolution du paysage, depuis son triomphe au XIXe siècle jusqu’à ses réinventions contemporaines. Détails de l'exposition
Inventée par les frères Lumière au début du XXe siècle, l’Autochrome représente une véritable révolution dans l’histoire de la photographie, accomplissant « l’irréalisable miracle de fixer les couleurs. »
Au prisme du vêtement, l'essai de Marie Baret traverse l'histoire des maisons closes, qui fait écho à celle de la société, et retrace l'évolution des moeurs et de la représentation de la femme, notamment les prostituées.
Lavinia Fontana: Erotic Paintings is a groundbreaking reassessment of the Italian painter Lavinia Fontana (1552–1614), focusing for the first time on her erotic pictures, including a newly discovered work.
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée.
Cet ouvrage couvre toute la période de l'invention de la photographie à nos jours, à travers un ensemble transversal et thématique qui valorise les oeuvres photographiques phares ainsi que celles qui pourraient le devenir. L'occasion également de célébrer les grands acteurs de la discipline, d'hier et d'aujourd'hui.
Le catalogue explore un aspect fondateur de l'histoire de l'art du XXe siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. Détails de l'exposition
Entre 1920 et 1925, les Ballets Suédois ont été la grande compagnie concurrente des Ballets Russes de Diaghilev, de par leur engagement dans les avant-gardes internationales.
This first volume of the catalogue raisonné of Joaquín Sorolla Bastida's paintings includes 1,063 works produced between 1876 and 1894.
Le catalogue offre un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret (1518/1519-1594) et montre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Né dans les grandes métropoles d’Europe et d’Amérique, l’Art déco a traversé les soubresauts du XXe siècle, de la Première Guerre mondiale à la crise des années trente, tout en modelant durablement notre environnement quotidien. Si Paris en fut la capitale spirituelle, ce mouvement aura puisé son inspiration dans les traditions artistiques les plus variées.
En 2023, le musée Boucher de Perthes - Manessier consacrait deux journées d'études à Alfred Manessier, figure majeure de l'abstraction française, et aux mutations du vitrail contemporain au XXe siècle.
Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-Arts abritent des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe.
Croisant histoire de l'art et histoire des femmes, cette biographie captivante redonne toute sa place à Mary Cassatt dans l'aventure impressionniste et met en lumière l'influence durable qu'elle a exercée sur les deux rives de l'Atlantique.
De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, le catalogue explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. Détails de l'exposition
Figure centrale du surréalisme international, Victor Brauner est un artiste unique dans l'histoire de l'art, dont l'oeuvre originale, érudite, pleine d'humour et d'inventivité, reste encore à découvrir.
Figure biblique redoutée, démon terrifiant du Moyen Âge, tentateur gothique ou symbole moderne de la révolte : Satan traverse l'histoire de l'art comme un miroir des préoccupations humaines. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière un moment essentiel du parcours de Anton Prinner (1902-1983), artiste d’origine hongroise, installé à Paris à partir de la fin des années 1920, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris.
La mauvaise connaissance actuelle des faïences de La Rochelle est due à une confiance trop grande accordée aux attributions traditionnelles des anciens auteurs. Cette nouvelle approche, à l'aide d'analyses de laboratoire, a permis de découvrir la réalité d'une production pleine de charme et souvent inattendue.
Une exposition-dossier consacrée à L’Atelier au mimosa de Pierre Bonnard. Autour de ce tableau iconique est réuni un ensemble significatif de peintures, dessins et estampes mettant en lumière les thèmes de la fenêtre, du cadrage, de la couleur et de la pleine lumière. Détails de l'exposition
Le Guide du musée de Cluny présente plus de 200 oeuvres illustrant les différentes périodes que couvrent les collections de ce lieu original, où cohabitent des thermes antiques et un hôtel particulier du XVe siècle.
Une invitation à découvrir le cheminement créatif de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Détails de l'exposition
Qu'il étreigne avec lenteur, file tel un éclair ou suspende son vol, le temps, maître insaisissable, est omniprésent dans nos pensées et nos actions. À travers un voyage époustouflant, ce livre explore les différentes facettes de cette notion universelle, des mythes antiques aux créations contemporaines.
Considéré comme l’un des plus grands coloristes du XXe siècle, Pierre Bonnard (1867-1947), avec ses nus à la toilette, offre une vision à la fois enchantée et désenchantée du monde. Détails de l'exposition
Si le XVIe siècle fut l’âge d’or de l’emblème, le XVIIe fut bien celui de la figure allégorique dont le langage fut codifié en 1593 par l’Iconologia de Cesare Ripa. Ce livre raconte l’histoire de cette longue tradition de « l’image parlante » et plus particulièrement de sa mise en œuvre par quelques artistes français du Grand Siècle
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques. Détails de l'exposition
À travers un parcours immersif mêlant beaux-arts, photographie, archéologie et poésie, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? Ensemble, ils interrogent ce que la présence signifie : la fragilité du vivant, les traces que le passé laisse dans le présent, la dimension mystique, la...
Une mise en dialogue des grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne, et de la Grèce antique aux montagnes basques.
Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Un voyage fascinant à travers près de 3000 ans de civilisations andines précolombiennes, de Chavín à l'Empire inca, profondément marquées par la sacralité. Détails de l'exposition
Cet ouvrage réunit 170 dessins français exceptionnels, tous issus de collections privées et pour la plupart inédits. Un panorama rare et précieux, à travers tous les styles, genres et techniques du dessin français.
Le Château de Chantilly est l'un des joyaux du patrimoine français. Il est aussi l'oeuvre d'un homme au destin exceptionnel : Henri d'Orléans, duc d'Aumale, fils de Louis-Philippe. Ce guide riche d'une collection sans pareille est conçu comme un livre-objet pour garder le souvenir de ce lieu extraordinaire.
Cette publication est consacrée à la Vue de l'entrée des Français à Rome (1798) attribuée à Joseph Bagetti (1764-1831) et conservée au musée Napoléon de l'île d'Aix. Maître italien du paysage, il est reconnu pour ses vues topographiques militaires. Peintre des campagnes d'Italie, sa rigueur scientifique et sa sensibilité picturale en ont fait un artiste à...
Le catalogue est une réflexion sur la grande influence qu'exerce l'hiver sur diverses cultures et modes d'expression artistiques. Compte d'hiver explore comment cette saison a façonné l'art autochtone, celui des colons canadiens et des artistes d'Europe du Nord depuis des générations.
L'ouvrage reprend les notes laissées par Marcel Duchamp (1887-1968) et retrouvées par Paul Matisse après la mort de leur auteur.
Le textile occupe une place singulière dans l'histoire du design. Il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du XXe siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l'objet.