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En 2004, Hélène Senn-Foulds confiait au musée du Havre 205 oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes héritées de son grand-père, Olivier Senn.
Suzanne Valadon a laissé une oeuvre fascinante, à la fois transgressive et radicale. Avec un esprit rebelle, son destin et sa vie hors du commun, son parcours dessine le portrait d'une artiste moderne et éclaire une époque à la lisière de deux mondes, nous faisant traverser les XIXe et XXe siècles. Détails de l'exposition
Le catalogue explore les premières années de l’artiste Gustave Courbet (1819-1877) et met en lumière sa transformation en pionnier du réalisme au XIXe siècle.
Ce livre aborde Anselm Kiefer, dont on fêtera les quatre-vingts ans en 2024, à travers les sept concepts kabbalistiques, qui le hantent et qui constituent une clé de compréhension de son oeuvre.
Cet ouvrage, publié pour coïncider avec le Centenaire du surréalisme en 2024, donne toute sa mesure à cet objet-monde exceptionnel, véritable musée au sein du musée. Constitué de près de 300 pièces qui forment un résumé de l'histoire du Surréalisme, l'ensemble reflète l'ambition d'André Breton de réunir et déhiérarchiser ces objets de sa collection,...
Le catalogue propose de découvrir le regard que certains artistes du XIXe siècle ont porté sur la vie et l’œuvre de leurs célèbres prédécesseurs de la Renaissance. Détails de l'exposition
Explore the vibrant history and profound cultural resonance of feminist art from Korea and the diaspora.
Les galeries d'art intermédiaires méconnues entre les créateurs et leur public, sont au coeur de cet ouvrage. Cinq spécialistes - historiennes, historiennes de l'art et économistes - s'appuient sur les recherches les plus récentes afin de proposer une synthèse inédite de leur histoire en France, du XIXe siècle à nos jours.
Kawase Hasui, grand maître de l’estampe du XXe siècle. Ses paysages enneigés, ses couchers de soleil, son expression de l'ombre et de la lumière et des reflets sur l'eau sont remarquables et font de Kawase Hasui l'un des plus grands artistes des estampes Shin hanga (Nouvelles estampes du XXe siècle).
Gilbert Portanier (1926-2023), alchimiste de la terre et des couleurs, a donné un souffle nouveau à la céramique française des années 1950 à nos jours. Détails de l'exposition
Manuscrit monumental précieusement conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Beatus de Saint Sever a été réalisé au XIe siècle dans l'abbaye gasconne du même nom. Son commanditaire, l'abbé Grégoire de Montaner, en a minutieusement orchestré la conception.
Cet ouvrage propose pour la première fois un panorama complet de l’art et du mode de vie dans les pays nordiques entre 1820 et 1920.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
La tabatière Choiseul est incontestablement la plus originale et la plus célèbre des tabatières du XVIIIe siècle. Elle doit sa réputation à ses miniatures qui représentent le duc de Choiseul mis en scène avec une extrême précision dans ses activités quotidiennes de ministre.
Le musée de Cluny conserve la plus importante collection de sculptures médiévales provenant de Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. Le catalogue vient renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important programme d’étude et de restauration...
Cet ouvrage apporte un nouvel éclairage sur la magnifique collection de Édouard André et Nélie Jacquemart. « Une maison ressuscitée de la Renaissance italienne », c'est le titre que l'historien de l'art italien Lionello Venturi donne à l'article qu'il publie en 1914 à l'occasion de l'inauguration du musée Jacquemart-André.
L'ouvrage présente la vie et l'oeuvre d'Alexandre Falguière (1831-1900), patron incontesté de la sculpture française durant plus d'un quart de siècle, carrière doublée de son activité de peintre.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, alors que la société japonaise bénéficie d'un essor économique sans précédent, l'art et la manière de se vêtir connaissent un fort engouement. Signe d'appartenance sociale et de richesse, le vêtement devient un véritable phénomène de la mode.
Ce beau livre s'attache à réunir pour la première fois l'ensemble de la production d'inspiration religieuse de Jean Touret (1916-2004).
Peintre "de grande bizarrerie et de noble invention", Pietro Paolini (1603-1681) naît à Lucques, en Toscane, où il effectue l'essentiel de sa carrière. Il y fonde la première Académie de peinture, s'appuyant sur les principes de la représentation "al naturale" mise en pratique dans son atelier dont firent partie les frères Del Tintore.
Dressée au coeur de Paris depuis le XIIe siècle, la cathédrale Notre-Dame a été bâtie par et pour la ville, dont elle a modifié en retour le visage.
Ouvrage rédigé par Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, sur la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824), laquelle s'appuie sur une analyse politique de la société au service de la fraternité des peuples.
Henri Navarre (1885-1971) fait partie des grands sculpteurs, verriers, céramistes et médailleurs du XXe siècle. Ce premier ouvrage de référence qui lui est consacré, remet en lumière le travail de l'artiste.
Il y a 160 ans, le musée d’Art et d’Industrie ouvrait ses portes à Lyon, inaugurant en France le concept de musée d’art décoratif, avant de devenir, en 1891, le musée historique des Tissus, puis d’être complété, en 1925, par un second musée, dédié aux arts décoratifs.
Génie de la peinture, reconnu comme l’égal de son ami Velázquez, Zurbarán, surnommé le « Caravage espagnol » en raison de son utilisation magistrale du clair-obscur, est l’icône du « siècle d’or », ce sommet de la peinture espagnole qui illumine le XVIIe siècle. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'art du trompe-l’œil et l’évolution de ce genre pictural du XVIe siècle à nos jours : sa persistance au fil des époques, son mépris par la critique au XIXe siècle, et sa réappropriation par les artistes au XXe et au XXIe siècles.
Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche dont le développement exprime le sens même de leur vie.
La « haute note jaune » recherchée par Vincent van Gogh et tant d’artistes à sa suite explore les limites de l’expressivité et tente de les dépasser – que ce soit sur le plan formel ou émotionnel.
François Kinson est un peintre flamand qui s'établit en France à la fin du XVIIIe siècle. Récemment, la beauté de ses portraits a été redécouverte et des tableaux qui restaient longtemps cachés ont soudainement réapparu dans des salles de vente et des expositions. Le présent ouvrage tente de sauver Kinson de l'oubli.
Ange Laurent de La Live de Jully fut l'une des figures les plus brillantes et les plus attachantes du monde des grands amateurs français de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Première monographie consacrée à Guillon Lethière (1760-1821), peintre d’histoire et artiste talentueux à la carrière fulgurante. Alors que son style néoclassique passe de mode au cours du 19e siècle, son nom et son œuvre sont oubliés par l’histoire de l’art. Détails de l'exposition
Il y a 100 ans était fondée à Paris la galerie Katia Granoff par une jeune femme russe qui rencontre son destin dans la Ville Lumière en 1924. Secrétaire au salon des Tuileries alors au Palais de Bois d'Auguste Perret, elle est encouragée par de jeunes artistes exposants à ouvrir sa propre galerie. Ils s'appellent Chagall, Foujita, Friesz, Bouche, La...
Du motif céleste comme espace divin, au ciel comme expérience pleinement picturale, ce beau livre parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait.
Le catalogue revient sur la patiente élaboration de l’œuvre Sakountala de Camille Claudel, l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala. Détails de l'exposition
Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
Prendre le temps de regarder une oeuvre en détail en apprend parfois beaucoup plus que la lecture d'études savantes.
"Ulysse aux mille tours est un héros contemporain, naufragé et inventif, nostalgique d'un ailleurs et nostalgique de chez lui. C'est un héros grec, bien sûr, qui choisit d'être mortel, d'avoir un nom, d'être un soi-même racontable, d'inventer un discours qui gagne, et d'être reconnu." Barbara Cassin
Un esprit libre et romantique, épris d’idéal en art autant qu’en politique, l'artiste François Chifflart (1825-1901) a connu un parcours atypique, entre espérance et désillusion, où le succès le dispute à l’échec. Détails de l'exposition
La dynastie Tang (618-907) est une période particulièrement florissante de l'histoire de la Chine. Cette époque, fondamentalement multiculturelle, est marquée par les conquêtes arabes, la chute du grand empire sassanide, l'essor du second khaganat turc dans les steppes d'Asie centrale, l'unification de la Corée sous les Grands Silla et le début de...
Le Petit Palais présente la première rétrospective française jamais consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), l'héritier terrible du Caravage, celui que ses contemporains considéraient comme « plus sombre et plus féroce » encore que le grand maître italien. D'origine espagnole, il fit toute sa carrière en Italie, à Rome puis à Naples. Détails de...
Le catalogue propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920, à travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque. Détails de l'exposition
Cette rétrospective consacrée à l’œuvre d’Eugène Dodeigne (1923-2015) se propose de faire redécouvrir un acteur essentiel de la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Edo, l’ancienne capitale shogunale, devient Tokyo en 1868 et se modernise à grande vitesse tout au long de l’ère Meiji. Mais en 1923, durant l’ère Taishô, le grand tremblement de terre du Kantô dévaste la ville. Si les derniers quartiers qui avaient conservé l’atmosphère d’autrefois disparaissent, la reconstruction va permettre à Tokyo d’accélérer sa...
Maison natale de Napoléon Ier, la « casa Buonaparte » à Ajaccio est une ancienne maison patricienne entrée dans le patrimoine de cette famille à la fin du XVIIe siècle. Chef de la Maison impériale en 1891, le prince Victor Napoléon en hérite à la mort de l'impératrice Eugénie et en fait don à la France en 1923. En 1967, la Maison Bonaparte est rattachée...
Loin d'être enfermée dans une vision naïve et angélique, la maternité a inspiré au fil des siècles de multiples représentations et des créations artistiques très riches : autant de facettes d'un thème complexe que cet ouvrage, conçu à partir des collections de la Bibliothèque nationale de France, nous invite à explorer...