Les Très Riches Heures du duc de Berry sont bien plus qu’un simple manuscrit. Célébré comme la « Joconde » des manuscrits, ce recueil d’offices et de prières personnalisé pour le duc de Berry, frère du roi Charles V, témoigne du faste et du raffinement artistique de la fin du Moyen Âge. Détails de l'exposition
Fruit d'une collaboration entre les différentes entités du Centre Pompidou autour d'un sujet central actuellement, l'IA : cet ouvrage permet une approche transdisciplinaire de ce vaste sujet, abordant une grande variété d'expressions artistiques : design, architecture, photographie, musique ..
L’exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » propose un parcours à la fois historique et ludique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, tout en soulignant la part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes. Détails de l'exposition
Roches et minerais, cristaux géants, météorites martiennes, gemmes multicolores et pierres précieuses : la collection de la galerie de Minéralogie du Muséum national d'histoire naturelle, qui raconte l'histoire de la Terre et du système solaire à travers ces spécimens, est l'une des plus prestigieuses au monde.
Un panorama de la diversité de l'art indien à travers l'analyse d'une centaine d'oeuvres, de sites et de constructions architecturales réalisés depuis la préhistoire jusqu'à l'indépendance du pays.
Témoins omniprésents des sociétés anciennes, les déchets sont porteurs de précieux renseignements sur les modes de vie, les savoir-faire et l’environnement de nos ancêtres.
Cet ouvrage réunit plusieurs textes et poèmes qu' Alfred Jarry a consacré aux peintres et à leur art. Ils sont illustrés avec des reproductions de dessins, gravures et tableaux qui y sont évoqués.
« Comme importance c’est la Méditerranée. Moi qui ne la connaissais pas, qui suis un homme du Nord, c’est la Méditerranée qui m’a le plus frappé. » Henri Matisse
La mosaïque, comme le vitrail, la tapisserie ou la céramique, fait partie des nouvelles expressions artistiques que Marc Chagall expérimente après la Seconde Guerre mondiale lors de son retour en France en 1949 à Vence. Détails de l'exposition
Peintre, graveur, dessinateur, écrivain et critique d'art, Félix Vallotton (1865-1925) se distingue par son trait incisif, alliage de force décorative et d'expressivité mordante.
13, impasse Poule est la traduction française inédite du récit autobiographique de l’artiste Boris Zaborov (né en 1935, mort en 2021) paru en russe en 2018.
Bien que fabuleux, car impossible à rejoindre, l’horizon est un repère stable et fixe pour tous les observateurs, qu’ils soient astronomes, navigateurs, voyageurs ou artistes. À chacun des grands moments de la pensée, il est revenu dans le champ du savoir.
Gentilhomme de la manche, le comte d’Angiviller élève le futur Louis XVI et ses frères. Dès son accession au trône en 1774, Louis XVI le nomme directeur des Bâtiments. Son rôle est immense.
Le catalogue présente les œuvres exceptionnelles de la collection d'Art chinois d’Adolphe Thiers, en les rapportant au contexte historique, diplomatique et culturel de leur création puis de leur collecte par Thiers. Elle met en lumière la passion jusqu’alors méconnue de Thiers pour la Chine. Détails de l'exposition
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés.
Constantin Meunier (1831-1905) est une figure incontournable du réalisme belge. Principalement célébré comme peintre-sculpteur, il a marqué son époque en donnant une voix au monde ouvrier et en mettant en avant la noblesse du travail. Détails de l'exposition
Cette présentation fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée.
Cette monographie consacrée à l'artiste brésilien José Antônio da Silva, permet de découvrir cette personnalité atypique issue du monde paysan de la région de Sao Paulo au début du XXe siècle, débordant d'énergie créatrice.
Célébré pour ses monuments de pierre, l’art khmer a aussi produit une importante statuaire de bronze dont la connaissance a fait l’objet d’avancées spectaculaires à la faveur de fouilles récentes.
Depuis la fin du XVIIIème siècle, et par les hasards des successions, le territoire de Rethel entretient un lien étroit avec la principauté de Monaco. En effet, plusieurs de ses princes habitèrent dans les Ardennes et le chartrier (collection de documents anciens appelés chartes) des comtes de Rethel est conservé depuis 1880 au sein des Archives...
Alberto Manguel se prête au jeu de l’ekphrasis avec" Les Très Riches Heures" du Duc de Berry. Ce livre de prières, commandé vers 1411 par le duc Jean 1er de Berry puis racheté par le duc d’Aumale en 1855, est aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
Niki de Saint Phalle (1930-2002) a peuplé ses créations d'animaux et de créatures facétieuses, et ce tout au long de sa carrière. Puissante et engagée, son oeuvre mêle symboles et récit autobiographique.
"La notion de dimanche", un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires – réunis autour de l’artiste Maurizio Cattelan – de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui. Détails de l'exposition
De l’influence de l’art japonais aux lumières de Montmartre, du symbolisme évocateur à la Bretagne de Pont-Aven, en passant par le néo-impressionnisme, les nabis ou l’Art nouveau, cet ouvrage invite à découvrir l’effervescence artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Dans un monde dominé par le matérialisme, le progrès scientifique et les conséquences de la révolution industrielle, le symbolisme constitue un ensemble de manifestations poétiques et artistiques qui invoquent le droit au rêve et le retour à l'intériorité.
Autant que la peinture ou la sculpture, la danse s'invente aussi par le dessin. Qu'il soit un outil de création chorégraphique, de transmission d'une chorégraphie à des interprètes ou d'enseignement, qu'il serve à diffuser voire à préserver la trace d'une chorégraphie, le dessin est une pratique depuis longtemps liée à la danse.
Ce catalogue consacrée au sultanat mamlouk (1250 – 1517), retrace l’histoire de cet empire égypto-syrien, qui constitue un âge d’or pour le Proche-Orient à l’époque islamique. Détails de l'exposition
Cérémonies urbaines, noces et kermesses villageoises, fêtes de cour et des rois : c’est à travers le prisme du divertissement collectif dans l’espace public que cette présentation se propose d’explorer les fêtes flamandes aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
Dix-septièmes Rencontres internationales du Salon du dessin : Les dessins de voyages. Les artistes voyageurs : formes et fonctions du dessin de voyage.XVIe - XVIIe siècles, tome 1.
Formée à l'Ecole nationale des chartes et à l'Ecole française de Rome, Geneviève Bresc-Bautier a accompli une carrière exemplaire au département des Sculptures du musée du Louvre.
Ce volume est l'édition illustrée du premier des dix-sept registres manuscrits formant l'Inventaire Napoléon (1810-1815), dont quatre se rapportent aux quelque six mille peintures figurant dans cet inventaire.
Peu de recherches ont été effectuées à ce jour sur la période de formation du peintre d'origine russe Nicolas de Staël (1914-1955), aux académies des beaux-arts de Bruxelles et de Saint-Gilles.
Première artiste à être célébrée de son vivant au Musée national d’art moderne de Paris et par le monde littéraire, unique femme exposée au MoMA, à New York, en 1959, l’année de sa mort, parmi 23 noms dont Bacon, Dubuffet, Giacometti ou Pollock, la sculptrice Germaine Richier est aussi une pionnière dans l’histoire de l’art sacré.
On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples.
Pierrette Bloch (1928-2017) est l'une des artistes européennes les plus renommées de l'abstraction d'après-guerre. Indépendante, elle s'est tournée tout au long de son parcours vers les matériaux pauvres et les motifs réduits qu'elle organise entre ordre et désordre. Détails de l'exposition
L'ambition du beau retrace l'histoire et les styles, depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940, et montre comment la Ville de Saint-Etienne a été un terroir favorable à l'émergence des modèles esthétiques. Détails de l'exposition
Entre 1872 et 1873, Gustave Courbet et Mathilde Carly de Svazzema ont échangé 116 lettres. Restées secrètes pendant plus d’un siècle en raison de leur caractère érotique explicite, ces missives révèlent un Gustave Courbet jusqu’alors inconnu, à la croisée de l’art et de l’érotisme, donnant aux chercheurs et aux amateurs d’art un aperçu intime et fascinant...
Rassemblés pour la première fois, les Dits et entretiens de l'artiste peintre et lithographe néerlandais Bram van Velde (1895-1981) donnent à lire l’ensemble des propos tenus à des amis, des critiques, ou toute personne qui a pu s’entretenir avec lui et noter un fragment de sa conversation.
Quelle est cette émotion esthétique particulière qu’engendre l’œuvre de Bernard Réquichot ? Pour en creuser toutes les dimensions, cet ouvrage analyse les dessins, les peintures, les collages et les reliquaires autant que les écrits laissés par l’artiste.
Correspondances d'Eugène Boudin entre 1861 et 1898. dmiré par Monet pour lequel il fut un maître, jouant un rôle majeur dans la pratique picturale de ceux que l’on appellera les « Impressionnistes », le « roi des ciels », selon le mot de Corot, se situe à un tournant de l’histoire de l’art.
Ce numéro des Cahiers de l'Institut Gustave Courbet, publié à l'occasion de l'exposition "Devenir Courbet", explore une période méconnue de la vie de Gustave Courbet : sa jeunesse et son éducation culturelle et artistique.
Francis Bacon, figure incontournable de l’art du XXe siècle, s’affranchit des conventions du portrait figuratif pour plonger au cœur de la condition humaine.
Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode.
L'ouvrage offre une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge Géo De Vlamynck (1897-1980), peintre, fresquiste, cartonnier de vitraux, ensemblier-décorateur et enseignant.
Cet ouvrage collectif, richement illustré, porte sur la manie du tour du monde qui saisit l'Occident autour de 1900, et dont on observe encore aujourd'hui des traces.