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En 1925, l'Exposition internationale des arts décoratifs devient la vitrine du savoir-faire des régions françaises. Face à l'élan de modernité parisien, foyer d'effervescence artistique, cette manifestation emblématique illustre le contraste entre une création centralisée et triomphante, et l'affirmation des identités régionales.
À l'occasion du centenaire de l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes qui marqua l'apogée de l'Art déco, ce catalogue célèbre un style majeur et son succès. Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Détails de l'exposition
Un beau livre sur l'exposition Ferrari organisée par la Fondation Cartier en 1987 qui retrace cet événement marquant dans l'histoire de la marque et revient sur le parcours singulier de son créateur, Enzo Ferrari.
En octobre 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain inaugure ses nouveaux espaces au cœur de Paris avec Exposition Générale, une présentation historique de sa collection réunissant près de 600 œuvres de 100 artistes.
Une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Michael Kenna, figure majeure de la photographie contemporaine en noir et blanc. Depuis plus de cinquante ans, ce photographe britannique, voyageur infatigable, explore le monde avec une sensibilité rare, captant l’empreinte du temps, la mémoire des lieux et la poésie silencieuse des paysages.
Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les Français et ceux qui vivent en France, les invitant à revêtir leur tenue de travail ou du quotidien, en compagnie de ceux qu'ils aiment.
En prenant pour point de départ trois recensements de population, réalisés à Paris en 1926, 1931 et 1936, l’exposition Les gens de Paris, 1926-1936 renouvèle le regard sur la population parisienne de l’entre-deux-guerres.
Pourquoi croyons-nous si facilement aux faux ? Documents et objets permettent d'explorer le point de vue de trois figures-clés : le faussaire, l'expert et le dupé. Détails de l'exposition
Classique ou moderne ? Moraliste ou amorale ? Apolitique ou féministe ? Libre ou entravée ? Colette, autrice essentielle de la première moitié du XXe siècle, a su construire une oeuvre populaire et a gagné la reconnaissance de ses pairs en littérature.
Nomade à sa façon, Henri Matisse (1869-1954) aura fait le tour du monde. De Collioure à Moscou, de Padoue à Séville, de Biskra à Tanger, de New York à Tahiti, il ne dissocie jamais le voyage de la peinture. Et sa culture d'une connaissance des autres.
Terre des hommes est pour Riad Sattouf un texte fondateur qu’il ne cesse de relire depuis l’adolescence. L’auteur de L’Arabe du futur y a trouvé la grande métaphore de l’âge adulte à venir ; il y puise une force vitale, un élan vers le monde qu’il chérit.
Peintre, créatrice de costumes et de masques, décoratrice de théâtre, Leonor Fini est une artiste aux multiples talents qui a inspiré de nombreux écrivains, poètes et photographes.
Héritière aussi bien du surréalisme que du mouvement pop, la sculptrice polonaise Alina Szapocznikow, née en 1926, rescapée des camps d'extermination nazis et décédée en 1973 d'un cancer du sein, évoque le corps à travers ses sculptures. En centrant ainsi son oeuvre sur le corps humain, elle exprime à travers lui la fragilité de nos existences. Détails...
Une invitation à découvrir les transformations des animaux au cours de leur développement ou au fil des saisons.
Une exploration de l’histoire millénaire partagée entre humains et animaux à travers des récits captivants et une riche iconographie.
Ce dialogue inédit entre l’œuvre contemporaine d’Agnès Thurnauer et l’art du XVIIIe siècle, offre un nouvel éclairage sur cette période et souligne sa résonance actuelle. Détails de l'exposition
Réunissant près de soixante dessins issus des collections du Louvre, cette présentation met en lumière Jean-Honoré Fragonard, mais également son entourage artistique : son fils Alexandre-Évariste, son épouse Marie-Anne Gérard et sa belle-soeur Marguerite Gérard, afin d'éclairer d’un jour nouveau la trajectoire singulière de cette dynastie d’artistes....
Roman du souvenir, du déracinement et du deuil impossible, Âme brisée a reçu de nombreux prix, dont le prix des Libraires. Aux résonances musicales qui irriguent le récit, cette édition illustrée ajoute les décors et les couleurs de quarante-cinq oeuvres de grands peintres du XXe siècle : Matisse, Klee, Picabia, Kandinsky..
Le catalogue éclaire le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Détails de l'exposition
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. De son vivant, il est acclamé par le public, adulé par la critique et recherché des plus grands collectionneurs. Détails de l'exposition
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
Un panorama majeur de la peinture du Danemark, de la Suède, de la Norvège, de la Finlande et de l'Islande. Synthétique et complet, érudit et richement illustré, ce "Coup de coeur" des éditions Citadelles & Mazenod se veut un ouvrage de référence sur la peinture nordique.
Les carnets que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu’on appelait, à l’époque, le « voyage en Orient ».
Longtemps étudiés uniquement sous le prisme de l’anthropologie, ou sous celui de l’esthétisme, les arts africains sont ici abordés à l’aune des recherches menéesau cours des dernières décennies. L’équipe pluridisciplinaire et internationale dirigée par Yaëlle Biro et Constantin Petridis, ouvre une réflexion d’ampleur sur le pouvoir créatif du continent...
Pierre Soulages a toujours refusé d'établir une hiérarchie entre les différentes techniques qu'il utilise. À côté des peintures sur toile, il est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier qu'il a mené, avec quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu'au début des années 2000. Détails de l'exposition
Cet ouvrage présente le fac-similé du livre Sagesse écrit en 1880 par Paul Verlaine, et illustré par l'artiste nabi Maurice Denis, une édition rare et recherchée des bibliophiles.
Un dialogue artistique inattendu entre deux figures majeures du XXe siècle : Aristide Maillol et Pablo Picasso. Si Maillol incarne un classicisme sobre et harmonieux, Picasso révolutionne les formes avec audace. Pourtant, leur œuvre se croise et se répond. Détails de l'exposition
Formes simples, figures fractales, couleurs sourdes ou éclatantes, gangues épineuses ou duveteuses, voire architectures extravagantes, les cactus et autres plantes succulentes sont un objet de fascination depuis des siècles.
Adèle de Romance (1769-1846), cette peintre, au destin aussi brillant que tumultueux, incarne toutes les chances que la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle offraient aux artistes de talent. Détails de l'exposition
L’art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l’adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Détails de l'exposition
Longtemps restée dans l’ombre de Victor Vasarely, Claire Vasarely (née Klára Spinner) émerge aujourd’hui dans toute la richesse de son œuvre personnelle. La Fondation Vasarely consacre à cette artiste française d’origine hongroise une rétrospective inédite.
L'Âge de bronze, avec la métallurgie a provoqué des bouleversements profonds de la société en Europe occidentale. Cette période a transformé le territoire français en un carrefour de cultures. Détails de l'exposition
Une exploration inédite des liens entre la perception des phénomènes naturels et l'abstraction depuis les années 1950. Détails de l'exposition
Ce catalogue est consacré à une histoire moderne de la couleur à travers les plus grands chefs-d’oeuvre du XXe siècle.
À travers plus de 150 œuvres et objets, une approche transdisciplinaire de l'histoire de l'astronomie et de la représentation du ciel ou des étoiles dans les cultures méditerranéennes, au croisement des arts, des sciences et des sciences humaines.
“Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l’Amour”, ce livre est un carnet de dessins écrit par Colin Lemoine et imaginé par Jean-Michel Othoniel.
Une grande monographie dédiée à Paul Poiret (1879-1944), figure incontournable de la haute couture parisienne du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
A l’occasion de l’année « Cezanne 2025 » et de la grande exposition sur la bastide du Jas de Bouffan, maison familiale aux portes de la ville qui fut un laboratoire de création pour l’artiste, Beaux Arts Éditions publie un beau livre, richement illustré et documenté, qui retrace l’ancrage mais aussi les relations compliquées du peintre avec sa ville...
Une sélection exceptionnelle et internationale des oeuvres de Cezanne, plus de 150 peintures, dessins et aquarelles offrent une rétrospective de l'univers intime du peintre dans son domaine familial du Jas de Bouffan : baigneurs et baigneuses, natures mortes, paysages, portraits et autoportraits. Détails de l'exposition
Véritable enquête photographique, À la recherche du Père rend compte de dix années de recherches autour de la figure paternelle.
L'artiste Miguel Chevalier imagine une déambulation artistique entre rêve et réalité qui nous plonge au coeur de l’inconnu, à l’image des grands fonds océaniques dont 95 % restent inexplorés.
Depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à son dernier tableau inachevé, l'oeuvre monumental de Picasso est parcouru par les deux figures de la femme et du taureau. Détails de l'exposition
Yiqing Yin, première créatrice d'origine chinoise à recevoir l'appellation française de haute couture, est une artiste pluridisciplinaire. À la croisée des arts, ses oeuvres sculpturales et évanescentes tissent un dialogue entre la fragilité de l'humain et la force créatrice de la nature.
Pour les 20 ans de la collection Futuropolis / Musée du Louvre, voici l'intégrale couleur des Chats du Louvre de Taiyô Matsumoto, pour la première fois en version manga (petit format souple).