Figure majeure du paysage méditerranéen, Jean Mus façonne depuis plus de quarante ans des jardins où s’expriment poésie du végétal, finesse des lignes et générosité de la nature. Héritier spirituel de Le Nôtre, Ferdinand Bac et Russell Page, il a imaginé plus de 1 500 jardins, de la Provence à la Californie.
With this publication, stemming from the exhibition at the École des Arts Joailliers, Mercy-Argenteau site, Beaux Arts Éditions brings together Caillois's most beautiful poems, as well as the most exceptional families of gemstones from its collection.
The German painter Matthias Grünewald (c. 1480–1528) remains one of the most enigmatic figures of the Renaissance, his artistic identity defined by stylistic complexity and historical obscurity. In this study, Edoardo Villata re-examines Grünewald's work through a critical re-evaluation of sources, stylistic developments, and the broader network of...
Une dizaine d’oeuvres de Claude Monet présentant les activités fluviales, maritimes et portuaires au fil de la Seine, sont accompagnées d’une centaine de photographies de Gustave Le Gray, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, André Kertész, Marcel Bovis, François Kollar, René-Jacques, Roger Parry, Jean Gaumy, John Davies, afin d'offrir une promenade...
Un dialogue inédit entre deux artistes - Alberto Giacometti (1901-1966) MARWAN (1962-1972) qui, ayant choisi de créer dans un pays autre que leur pays de naissance — la France et l’Allemagne —, interrogent les questions de la modernité à partir de deux espaces culturels différents : l’Europe et le Moyen-Orient.
L'atelier de sculpture français Leblon Delienne œuvre dans la rigueur de l’artisanat d’excellence depuis 1985.
Cette monographie sur le sculpteur François Pompon (1855-1933) est proposée pour le centenaire de son fameux Ours blanc. Inédite dans le paysage éditorial, elle retrace l'histoire et l'oeuvre de l'artiste.
De l'ouvrage émane une sensualité douce et tranquille. C'est aussi l'une des premières oeuvres expérimentales de Claudia, Andujar, superposant ses images par un jeu de filtres colorés, elle crée une sorte de radiographie du corps féminin aux joyeuses couleurs seventies.
Monographie sur le céramiste Georges Jouve (1910-1964), dont le style se caractérise par une approche sculpturale de la céramique, mêlant formes libres et épurées.
The city of Paris bewitched Brassaï. Working as a journalist by day, by night he roamed the streets of the capital and visited its bistros, sharing moments in the lives of the prostitutes and peddlers, down-and-outs and illicit lovers who lived on the margins of society.
An exceptional retrospective dedicated to John Singer Sargent (1856–1925), bringing together nearly 130 major works, sheds light on the artist's Parisian period – undoubtedly the most decisive and vibrant of his career.Exhibition details
Né à Londres en 1994, Oli Epp appartient à la génération qui a grandi dans un environnement de technologie digitale. L'artiste délivre une peinture très lisse, traitée en aplats léchés et zones floues à l'aérographe.
This ambitious new catalogue highlights the erotic and playful sculpture of Louise Bourgeois, Eva Hesse and Alice Adams, foregrounding their shared commitment to using abstract form to ask important questions about fluid sexuality, bodies and humour.
A presentation that is both playful and historical, intertwining art, love, friendship and commitment, with a touch of utopia and artistic provocation shared by the three protagonists.Exhibition details
L’« École de Paris » désigne le formidable élan artistique né à Paris au début du XXe siècle, lorsque des artistes venus du monde entier – notamment d’Europe de l’Est, mais aussi d’Espagne, d’Italie, du Japon, du Mexique, de Grande-Bretagne ou des États-Unis – s’installent à Montmartre puis à Montparnasse, faisant de la capitale leur terre d’inspiration...
« Je pense la Terre comme un être, comme notre corps : l’eau, l’air, l’arbre, la pierre, la plante sont des êtres comme notre corps. » Otobong Nkanga, 2022
Le monde de l'art connaît un grand changement à partir des années 1960 avec l'apparition de l'art minimal, caractérisé par une esthétique dépouillée et un changement de paradigme et de relation entre l'oeuvre et le public. Plus seulement spectateur, le public est invité à s'approprier l'oeuvre et interagir directement avec elle.
Né d’une collaboration unique avec l'illustrateur Yann Kebbi, ce livre retrace plus de quarante ans d’expositions à la Fondation Cartier à travers une série de grands dessins. Exposition Générale - Fondation Cartier pour l'art contemporain
Livre d'artiste publié suite à la résidence d'artiste de Caroline Corbasson à la Fondation Lee Ufan Arles dans le cadre du prix Art & Environnement 2024, Lee Ufan Arles × Guerlain.
Stucco decorations have traditionally been studied mainly for their artistic and formal qualities, but little attention has been given to the professional role of the stucco makers and to their technical skills.
On the occasion of her exhibition À toi de faire, ma mignonne (It's up to you, my dear) at the Picasso Museum in Paris, Sophie Calle unveiled her unfinished ideas, which are also her failures.
Laure Pigeon (1882-1965) est l'une des figures majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz ou encore Adolf Wölfli. Une oeuvre graphique dense et spirituelle, entre messages de l'au-delà et créations uniques.
Based on Philip Guston's drawings inspired by Philip Roth's book Our Gang, the catalog highlights the links between Guston's painting and the satirical, caricatural verve of his drawings inspired by President Nixon and his administration. See exhibition details
L'ouvrage apporte des clés pour une meilleure compréhension du processus créatif de Picasso et de ses motivations, ainsi que de la typologie et des procédés de création de ses séries de céramiques. Détails de l'exposition
L’œuvre de Christian Bonnefoi occupe une place extrêmement singulière dans le champ de la peinture et, plus généralement, dans l’histoire de l’art contemporain. L'artiste développe un langage pictural à part, entre peinture, dessin, collage et montage, mêlant les formes et troublant les repères.
Jean-Marie Appriou est alchimiste au sens médiéval du terme : il donne forme à l’informe et explore la matérialité en s’interrogeant sur le rapport de l’Homme au cosmos.
Sumō – L’équilibre absolu est la première exposition d’envergure organisée en France sur cette pratique. Elle prend pour point de départ le travail de deux artistes passionnés : le photographe français Philippe Marinig et le peintre japonais Kinoshita Daimon. Détails de l'exposition
Ce livre est le premier dédié entièrement à l’œuvre picturale de Jivya Soma Mashe (1934-2018), la figure légendaire de la tribu Warli (Maharashtra, Inde), fait partie des artistes, des auteurs aurait dit Dubuffet, comme Bill Traylor ou Frédéric Bruly-Bouabré qui ouvrent notre regard sur la richesse et la diversité de nos cultures.
An invigorating panorama of photographers from Generation Z and from all corners of the world.
Cet ouvrage présente l'intégralité des affiches de Toulouse-Lautrec, restaurées, en les confrontant aux réalisations d'autres affichistes renommés, comme Jules Chéret, Alfons Mucha.
Réunissant près de soixante dessins issus des collections du Louvre, cette présentation met en lumière Jean-Honoré Fragonard, mais également son entourage artistique : son fils Alexandre-Évariste, son épouse Marie-Anne Gérard et sa belle-soeur Marguerite Gérard, afin d'éclairer d’un jour nouveau la trajectoire singulière de cette dynastie d’artistes....
Berthe Weill for forty years, from 1901 à 1941, was a trailblazing and determined art dealer in her Parisian gallery. Exhibition details
En 2025, le musée de Boulogne-sur-Mer accueille la donation de plus d'une centaine d'oeuvres d'art contemporain autochtone d'Alaska, réalisée par Alice Rogoff, collectionneuse américaine et cofondatrice de l'Alaska Native Art Foundation.
Le Musée Ariana conserve un ensemble remarquable de vitraux, couvrant une période historique allant du XIIe au XXIe siècle. Une part importante provient de Suisse alémanique, le reste étant originaire de Romandie, de France, d'Italie, d'Allemagne, des Pays-Bas et d'Autriche.
This groundbreaking study interrogates a rich and diverse repertoire of images from all over the world to answer the fundamental question: how are the meanings of images conveyed, recognized and accepted ?
Fragonard is opening a new museum in the heart of Arles, dedicated to fashion and costume, echoing the Provençal Museum of Costume and Jewellery in Grasse, which has housed Hélène Costa's collections since 1997.
De grands noms de la peinture et de la sculpture réunis ensemble par cette collectionneuse avec un seul fil rouge « l’âme de l’artiste se reflétant au cœur de ses créations ». Balthus, Bonnard, Camille Claudel, Cezanne, Corot, Degas, Giacometti, Matisse, Morandi, Morisot, Monet, Picasso, Renoir, Seurat, Van Dongen, Vuillard... Détails de l'exposition
Cet ouvrage est consacré à l’énigmatique Portrait d'une dame en satin blanc, appartenant à la collection Klesch, et longtemps attribué à Bernardino Campi, le première maître d’Anguissola. (ouvrage en anglais et italien)
Plongé entre deux rives, entre le Viêt Nam et la France, Bao Vuong explore la mémoire, l’exil et la matière dans une démarche à la fois intime et universelle. Détails de l'exposition
Le catalogue nous invite à redécouvrir les multiples facettes de l’univers créatif de Picasso, en soulignant l’influence profonde que ses racines culturelles, familiales et méditerranéennes ont exercée sur son œuvre tout au long de sa vie.
This Cahier offers a new perspective on the work of the Master of the View of Saint Gudula, who was one of the most productive painters in the capital of the Dukes of Burgundy, and to whom to date no major publication has been dedicated.
This new monograph and catalogue raisonné of Le Moyne’s career and œuvre represent the results of forty years of additional research since the publication in 1984 of the author’s first work on this artist, the master of both Charles-Joseph Natoire and François Boucher.
Réalisme magique : Imaginer la nature en dés/ordre réunit une trentaine d'artistes contemporains apportant des idées et points de vue nouveaux sur notre rapport à la planète. Détails de l'exposition
L’ouvrage présente une collection particulière d’une centaine de dessins français du XVIIe au début du XIXe siècle réunis par un amateur passionné. Cet ensemble de dessins, pour la plupart inédits, est consacré aux artistes ayant œuvré en Provence, qu’ils soient natifs ou non de la région. Détails de l'exposition
Ce livre montre tout le génie et la facétie du maître japonais Hokusai (1760-1849). Peintre et « fou de dessin », il s'inscrit dans une évidente modernité au sein de l'ukiyo-e.
Ce catalogue présente l’intégralité de l’œuvre picturale de Théo Tobiasse (1927-2012), soit près de 6 000 œuvres de l'artiste, peintes sur toile, carton ou papier.
Vertigo is a unique exploration of the links between the perception of natural phenomena and abstraction in art since the 1950s. See exhibition details
Monographie consacrée à l'artiste brésilienne Anna Maria Maiolino. Ses expériences plastiques, de dessin, de sculpture et performatives interrogent notamment la question de langage, de censure ou de corps.
Formes simples, figures fractales, couleurs sourdes ou éclatantes, gangues épineuses ou duveteuses, voire architectures extravagantes, les cactus et autres plantes succulentes sont un objet de fascination depuis des siècles.
L’art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l’adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Détails de l'exposition
Longtemps restée dans l’ombre de Victor Vasarely, Claire Vasarely (née Klára Spinner) émerge aujourd’hui dans toute la richesse de son œuvre personnelle. La Fondation Vasarely consacre à cette artiste française d’origine hongroise une rétrospective inédite.
Les années 1950 à 1980 ont connu, en France et en Allemagne de l’Ouest, une créativité inégalée en matière de céramiques utilitaires et décoratives. L’évolution du design et la filiation des années 1900 à 1930, ainsi que le dialogue avec les pièces uniques, produisent une gamme de produits marquée par une créativité insoupçonnée.
This beautiful catalogue showcases a private collection of extremely rare outdoor views daguerreotypes, offering a unique insight into mid-nineteenth century America as it started to become an industrial power. The catalogue's atmospheric illustrations capture the rich tonal nuance of daguerreotypes, reclaiming their rightful place in the American visual...
Le catalogue présente les liens d'amitié intellectuelle et artistique entre Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre et Alberto Giacometti. Détails de l'exposition
"Othoniel Cosmos or the Ghosts of Love " is a sketchbook written by Colin Lemoine and designed by Jean-Michel Othoniel.
Cette monographie rend hommage à l'imprimeur et éditeur, Éric Seydoux (1946-2013). Détails de l'exposition
Yiqing Yin, première créatrice d'origine chinoise à recevoir l'appellation française de haute couture, est une artiste pluridisciplinaire. À la croisée des arts, ses oeuvres sculpturales et évanescentes tissent un dialogue entre la fragilité de l'humain et la force créatrice de la nature.
Helen Frankenthaler (1928-2011) is celebrated as a pioneering mediator between action painting and colour field painting. She gave American post-war art a decisive turn.
C'est en 1987 que Michael Kenna voyage pour la première fois au Japon et depuis, l'Asie n'a cessé d'habiter son regard - un regard sensible et singulier qu'il pose sur les paysages du continent pour en révéler la beauté épurée. Détails de l'exposition
Le Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco a été créé en 2021, et récompense les photographes qui mettent leur créativité au service de la sensibilisation à la protection de l’environnement. Le catalogue reproduit toutes les photographies sélectionnées, accompagnées de textes explicatifs et de témoignages des...
Nouvelle édition augmentée de la première monographie de Nathanaëlle Herbelin. Cette publication bilingue français-anglais retrace ainsi le travail de l’artiste depuis ses débuts sur la scène française et internationale jusqu’à des œuvres récentes, datant de 2025.
« Comme importance c’est la Méditerranée. Moi qui ne la connaissais pas, qui suis un homme du Nord, c’est la Méditerranée qui m’a le plus frappé. » Henri Matisse
Ouvrage monographique regroupant les dessins d'Annette Messager produits ces cinq dernières années.
Né à Beyrouth (Liban), Ali Cherri vit et travaille entre Beyrouth et Paris. Il appartient à cette génération d’artistes libanais née pendant la guerre civile (1975-1990) dont le travail a été fortement affecté par ce contexte d’instabilité.
La Poste et le temps ont tissé une histoire singulière au fil des siècles et, par de nombreux aspects, méconnue. Cette exposition en explore les multiples dimensions au travers d’objets postaux qui, mis en dialogue avec des œuvres d’artistes contemporains, propulse le visiteur dans un vertigineux voyage, historique, artistique et imaginaire, au cœur du...
Published in conjunction with the first public exhibition of this rare portfolio, Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers presents the drawings alongside contextualizing artworks and translations of the artist’s previously unpublished writings.
Thomas Lévy-Lasne, peintre né en 1980 à Paris et diplômé des Beaux-Arts de Paris, a su s'imposer comme une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. Ancien pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), il poursuit depuis plus de vingt ans une recherche picturale riche et en constante évolution.
Avec ces photographies, Adrian Burns invite à découvrir, au-delà des apparences, un monde symbolique caché dans les mystères de la nature.
De l’influence de l’art japonais aux lumières de Montmartre, du symbolisme évocateur à la Bretagne de Pont-Aven, en passant par le néo-impressionnisme, les nabis ou l’Art nouveau, cet ouvrage invite à découvrir l’effervescence artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
A selection of works created between 2016 and the present day, many of them previously unseen, that raise the question of how we experience the world ‘according to AI’ or ‘through the prism of AI’.
Musée Guimet: guide to the collections of the national museum of Asian arts in Paris.
Le Centre Pompidou investit le Tripostal, l’un des lieux des plus emblématiques de la vie culturelle lilloise
As much as painting or sculpture, dance is also invented through drawing. Whether it's a tool for choreographic creation, for transmitting choreography to dancers or for teaching.
L’artiste britannique Mark Leckey explore l’extase, cet état qui transporte hors de soi. D’une œuvre à l’autre, Mark Leckey convoque des expériences qui lui permettent d’éprouver une intensité remarquable et une relation renouvelée au monde.
Cette rétrospective revient sur l’œuvre de Pierrette Bloch (1928-2017) dans son intégralité, tout en présentant les liens qu’elle a tissés avec son époque et ses contemporains. Détails de l'exposition
Francis Bacon, figure incontournable de l’art du XXe siècle, s’affranchit des conventions du portrait figuratif pour plonger au cœur de la condition humaine.
Depuis 2019, le musée Marmottan Monet invite un artiste contemporain à venir dialoguer avec ses collections si variées. Pour la neuvième édition de ces « Dialogues inattendus », l'invitée est Françoise Pétrovitch, artiste majeure de la scène artistique française et internationale.
En 2024, la Fondation d'entreprise Hermès a confié le parrainage de son programme de résidences d'artistes au commissaire d'exposition Gaël Charbau. Ce dernier a ainsi accompagné la plasticienne Linda Sanchez en résidence au sein de la cristallerie Saint-Louis, à Pierre- Bénite.
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'œuvre monumentale de Sylvie Selig, River of No Return, avec de nombreuses autres productions de l’artiste, illustrant la variété de sa pratique : broderies sur textile, peintures, dessins, sculptures dont ses mannequins que Sylvie Selig nomme sa Weird Family [son étrange famille]...
The threads weaving their way between the work of great fashion figures and the world of art are almost endless, and the history of art as expressed by the Musée du Louvre, in the depth of its collections and in the ways it reflects the tastes of days gone by, is an equally vast terrain of influences and sources.
" Nous construisions un fantastique palais la nuit... " met en dialogue les oeuvres du plasticien contemporain Petrit Halilaj et celles d'Alberto Giacometti. À partir d’un dessin d’enfant copié par Giacometti, Halilaj noue un dialogue subtil et onirique, jouant des passages entre dessin et sculpture, en révélant des aspects inédits de l’œuvre de son aîné.
Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque par un engagement artistique et politique profond.
The Oskar Reinhart Collection in Winterthur, northern Switzerland, is one of the most remarkable of its kind, ranging from superlative Old Master paintings and drawings to exceptional examples of Impressionist art.
Un voyage dans le Midi en peinture, de l’impressionnisme à aujourd’hui. De Monet à Picasso, en passant par Matisse et Bonnard, jusqu'à Combas, les artistes témoignent de cette fascination pour un âge d’or méditerranéen, où nature et art s’entrelacent en une poétique vision du monde.
Through exceptional works by Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha and Steinlen, and objects from the period, "Art is in the Street" reveals the many facets of the poster, from advertising to political propaganda, which soon achieved the status of a work of art.
L'ouvrage permet de redécouvrir les peintres japonais de la Nouvelle École de Paris. L'art pictural japonais d'après-guerre, mélange détonant de calligraphie ancestrale et d'une forme d'abstraction inédite au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, a apporté un souffle majeur dans l'histoire de la peinture occidentale des années 1950.
À l'appui d'une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, le catalogue offre une exploration de la représentation du corps dans l'art contemporain. Détails de l'exposition
Le Centre Pompidou rassemble 150 artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
The book bears witness to the artistic and visual power of Africa between the 11th and 21st centuries, and celebrates the rich history and cultural heritage of African royalty by presenting carefully selected material extracts from different regions of the continent. Exhibition details
Une plongée dans la richesse et l’extravagante diversité de l’expression plastique contemporaine de la spiritualité humaine.
Deux chefs-d’œuvre du musée d’Orsay, Le Golfe de Marseille vu de l’Estaque de Paul Cézanne et la Lavandière de Paul Guigou, sont présentés avec les peintres de l’école de Marseille, l'ensemble interroge la question de la réception de la modernité à Marseille autour des années 1870.
Entre 1904 et 1907, les frères Séeberger participent à quatre expositions de photographies organisées par la Ville de Paris sous la forme d'un concours pour amateurs, un modèle alors en vogue. Ces expositions leur permettent de se distinguer et de se forger une solide réputation dans la photographie. Détails de l'exposition
The catalogue celebrates the unique Mescaline Drawings by the Franco-Belgian poet and visual artist Henri Michaux (1899–1984).
Jaume Plensa, sculpteur contemporain, célèbre les similitudes fondamentales qui lient les individus par-delà les langues et les cultures, en s’intéressant au corps, il témoigne d’une beauté collective, partagée et résiliente. Détails de l'exposition
Célèbre pour son travail sur la Cosa nostra, mafia sicilienne qui règne pendant les années de plomb, l'œuvre colossal de Letizia Battaglia (1935-2022) – plus de 500 000 photographies – est pourtant très diversifié. Détails de l'exposition
L'artiste contemporain Guillaume Bresson, est une des figures de proue de la peinture figurative française.
Victime, au début de sa carrière, de l'incompréhension de ses proches et de l'attaque des critiques, la satire, tant verbale que picturale, formera l'arme de défense de James Ensor. Finalement, la satire deviendra un des éléments constituant le caractère multiforme de son oeuvre.
Since its foundation in the 1830s, the line of silversmiths, created by Charles Christofle and continued by Henri Bouilhet, has transformed the lines and decorations of silver to adapt them to everyday life.
Vincent Van Gogh's famous ‘cosmic poem’, The Starry Night (1888), puts into perspective the sources from which the artist drew to create it, as well as the influence this work had on other artists.Exhibition details
Le catalogue présente la vision d'artistes contemporains des cinq continents sur l'agriculture et l'alimentation aujourd'hui: renouvellement de formes de convivialité, de tabous et d'interdits liés à l'alimentation, de la remise en cause de nos gestes habituels, du formatage des images produites par la publicité.
Ce volume rassemble les contributions présentées lors du colloque international "Sculpter à la Renaissance. Un art pour (é)mouvoir" organisé par le Musée du Louvre à Paris et le Castello Sforzesco à Milan pour accompagner l'exposition "Le Corps et l'Âme. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance".
Une plongée dans l'univers de l'art outsider cubain, plus de quarante ans après l'exposition fondatrice de Jean Dubuffet qui fit entrer dans la Collection de l'Art Brut les oeuvres d'artistes cubains rassemblées par son ami Samuel Feijóo, commissaire de l'exposition de 1983.
Nat Mayer Shapiro (1919-2005) explore des lieux inédits, faits de lignes et de couleur, dans une géométrie du hasard et de l’impulsion.
Since 2006, photography has played a major role in the Pinault Collection. From Gustave Le Gray to Cindy Sherman, from Irving Penn to Wolfgang Tillmans, via Raymond Depardon and Lee Miller, successive exhibitions have built up a body of reference work in the field.
En combinant vidéos, installations et performances, souvent tissées avec des explorations techniques et narratives, Martine Syms examine les représentations de la "blackness" et sa relation avec le vernaculaire, la pensée féministe et les traditions radicales.
Rebelle, poétique, anticonformiste, Doisneau raconte dans ses clichés le Paris de la Libération et de l'après-guerre, les banlieues, les jeux d'enfants, les bistrots, mais aussi la dure et complexe réalité du travail à l'intérieur des usines.
Who were the American soldiers who gave their lives on the beaches of D-Day on June 6, 1944? What was their imagination, their history, their culture?
Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l'une des plus importantes de sa génération. Détails de l'exposition
La Khamsa, ou Main de Fatima est un symbole du monde arabo-musulman désignant le chiffre 5, et utilisé comme amulette, talisman et bijou par les habitants du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord pour protéger du mauvais oeil.
Explore the vibrant history and profound cultural resonance of feminist art from Korea and the diaspora.
Arab Design Now presents a survey of contemporary design from the Levant, the Gulf and North Africa, featuring works across disciplines, from architectural installations and material research to contemporary crafts, furniture, graphic and object design.
Gilbert Portanier (1926-2023), alchimiste de la terre et des couleurs, a donné un souffle nouveau à la céramique française des années 1950 à nos jours. Détails de l'exposition
The volume documents the profound and transformative impact of Alexander Calder, one of the most revolutionary artists of the 20th century.
The undisputed king of toys, the teddy bear is invited to the Musée des Arts Décoratifs to tell its incredible story.
This catalogue explores the famous Tang dynasty (618-907), a flourishing period in China's long history.
Collectors played an essential yet misunderstood role in the success of Impressionism. Though not immune to economic and social woes, they were often engaged in the defence of this artistic movement that they had helped come to life, establish or make known, each in their own time.
Il y a 160 ans, le musée d’Art et d’Industrie ouvrait ses portes à Lyon, inaugurant en France le concept de musée d’art décoratif, avant de devenir, en 1891, le musée historique des Tissus, puis d’être complété, en 1925, par un second musée, dédié aux arts décoratifs.
Depuis 24 ans, le Prix Marcel-Duchamp a pour objectif de mettre en avant des artistes contemporains français ou résidant en France, dans le domaine des arts plastiques et visuels.
Jackson Pollock and his gestural paintings are icons of abstract expressionism. His groundbreaking works evolved from a period of experimentation during which Pollock drew upon influences from Native American art, Mexican muralists, and the European avant-garde-most notably from Picasso. Exhibition details
Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche. Celle-ci exprimant le sens même de leur vie.
Malala Andrialavidrazana (née en 1971 à Madagascar) est une artiste plasticienne formée en architecture dont le travail est basé sur les notions de barrières et d'interactions dans des contextes interculturels.
Cette publication se propose d’initier le lecteur à la démarche incontournable qui précède et accompagne l’invention des plafonds d’art, un peu comme un manuel à l’usage de tous ceux qui désirent entrer en contact avec la complexité de cet univers.
Germaine Richier, première femme à exposer en 1956 au musée d'Art moderne de Paris, est une figure marquante de la sculpture moderne, avec des œuvres présentes dans les musées les plus prestigieux du monde, comme le Centre Pompidou, le MoMA ou la Tate Modern.
« Le monde est un musée à ciel ouvert. À nous de protéger notre patrimoine commun et d'illustrer le lien fondamental qui unit les hommes aux lieux qu'ils ont créés. »
This stunning catalogue of 15th- and 16th-century Italian drawings from Museum Boijmans Van Beuningen showcases highlights from this outstanding but still relatively little-known part of the collection.
This book was conceived to shed light on the significant visual contribution made to photography by Martine Franck, an influential woman photographer active during the final third of the 20th-century.
Le catalogue retrace l'histoire du mouvement Arte Povera, depuis ses prémices en Italie jusqu'à son développement à travers le monde.
A major new study of Black figurative art from Africa and the African diaspora, covering 100 years from the early 20th century to now.
The Courtauld Gallery in London, presents for the first time in 120 years an extraordinary group of Claude Monet’s Impressionist paintings of London and realizes Monet’s unfulfilled ambition of showing this famous series (27 Sep 2024 – 19 Jan 2025).
Based on family archives, this biography looks back at Gustave Caillebotte's journey to place his work in his family, social and economic environment, that of the Parisian bourgeoisie under the Third Empire.
The presentation is chronologically linked to Wesselmann’s works and themes, and uses the artist’s work as a starting point to develop a more general presentation of Pop Art.
Le désir, ou le besoin, d'associer la peinture à la sculpture apparaît de manière récurrente chez Alberto Giacometti et sous différentes formes au cours de sa carrière. Détails de l'exposition
Une présentation de la création contemporaine de la jeune génération d'artistes chinois, nés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990. Détails de l'exposition
S'imprégnant de la lumière et de l'histoire du Montparnasse des Années folles, Vincent Perez en capture l'essence et fait revivre certaines de ses figures iconiques, comme Kiki de Montparnasse. Sous son objectif, les modèles deviennent des tableaux vivants, offrant des instants de grâce où photographie et peinture se rejoignent.
Conversation visuelle insolite et ludique entre deux corpus photographiques d’une grande richesse, Déjà View associe dans des paires savoureuses les photos du fantaisiste et cultissime Martin Parr aux images de The Anonymous Project, qui rassemble des diapositives couleur prises par des amateurs du monde entier.
German american dealer-collector Heinz Berggruen (1914-2007) built up an exceptional collection of 20th century masters. The catalogue explores the relationship of this unusual gallery owner with his artists and his art market network in post-war Paris.
In this interview, the sculptor, visual artist and writer looks back on her career, her formative years with Josef Albers and Louis Kahn, and her meeting with members of the Black Panthers in 1966, which marked a turning point in her career, giving her works a more committed dimension.
Une monographie complète enrichie d'un catalogue de l'oeuvre de l'artiste Pierre Sabatier (1925-2003), un sculpteur hors normes, un artiste en marge de tout circuit commercial et peu connu du grand public.
François Delaroziere est le directeur artistique de la compagnie La Machine. Depuis toujours, il étudie l'objet en mouvement dans l'espace public et son impact émotionnel.
Dès la haute antiquité, l’or est considéré en Chine comme un symbole de richesse et de statut social, aux côtés du bronze, du jade et de la soie. Sous les Ming (1368-1644), l’orfèvrerie atteindra un luxe et une délicatesse inégalés.
Mary Beale (1633-1699) was Britain's first woman artist to run a successful studio practice.The catalogue sheds light on Beale’s studio practice and highlights its radical reversal of conventional gender roles for the period.
Par le voyage, l'oeuvre de Kimsooja traverse les frontières géographiques et, parce qu'elle ne se refuse aucun medium, les frontières artistiques également.
Pensé par Philipp Otto Runge à l’aube du 19e siècle et popularisé par Richard Wagner dans les années 1850, le concept d’art total (ou Gesamtkunstwerk) consiste à proposer une expérience réunissant les arts, mais aussi, comme plusieurs artistes l’ont envisagé, à interpeller l’ensemble du corps dans l’expérience artistique.
Cette rétrospective consacrée à l'impressionniste canadienne Helen McNicoll (12879-1915) permet de découvrir une artiste au destin aussi incroyable que fugace, qui se distingue par sa maîtrise exceptionnelle de la lumière et des effets d'atmosphère.
Le catalogue présente l'oeuvre de Bao Vuong depuis 2020.
Book object that includes an envelope containing reproductions of photographs to be associated with the contents of the book.
Les photographies rassemblées dans ce catalogue sont issues des fonds du musée Cantini, du [mac] et du fonds communal de la Ville de Marseille ; elles couvrent une large période : des avant-gardes du début des années 1930 aux approches contemporaines des années 2000.
Gérard Rancinan et Caroline Gaudriault croisent leurs regards depuis plus de vingt-cinq ans. Ils conçoivent ensemble des projets artistiques en instaurant un dialogue, qui part de la photographie et de l’écriture et se poursuit au travers d’installations ou d’œuvres cinématographiques.
Le FITE – Biennale Textile – Clermont-Ferrand s’associe avec le Sesc São Paulo pour cette édition PLAY afin de présenter des artistes et des pièces patrimoniales textiles des cinq continents.
Dernier mouvement d’avant-garde de l’art français du XXe siècle, Supports/Surfaces marque un tournant important, prônant le rejet des supports de peinture traditionnels au profit d’une exploration plus conceptuelle de la matérialité de la toile. Certains artistes dépassent même les limites de la peinture dans leur approche artistique en direction de la...
Ce volume célèbre la céramique contemporaine à l'occasion de la 26e Biennale internationale de Vallauris/Création contemporaine et céramique.
Par son extraordinaire longévité de plus de quatre décennies, par son déploiement international, le surréalisme tient une place singulière dans l'histoire de l'art moderne. Détails de l'exposition
From spring 2024, the Musée National Picasso Paris presents a new, completely redesigned exhibition.
From spring 2024, the Musée National Picasso Paris presents a new, completely redesigned exhibition.
From spring 2024, the Musée National Picasso Paris presents a new, completely redesigned exhibition.
The Morgan Museum & Library in New York City will mark its centennial with a special exhibition featuring drawings from the collection of Jean-Marie and Elizabeth Eveillard.
This beautifully illustrated scholarly catalog presents a selection of exceptional drawings from the Clement C. Moore Collection, accompanying an exhibition at the Morgan Library & Museum in New York City (2024).
Listening to What You See brings together more than twenty-five scholarly essays, reviews, and shorter contributions by Peter Hecht, preceded by an introduction on what he thinks his life in art history has taught him.
Yves Saint Laurent's passion for flowers and garden was the source of endless inspiration.
L’ouvrage, première publication sur la collection depuis l’ouverture du musée Lee Ufan Arles, donne à voir un choix d’œuvres emblématiques du travail de Lee Ufan. Construite comme un cheminement dans l’espace, de salle en salle, cette publication souhaite rendre hommage à un espace et à une scénographie pensé par Lee Ufan lui-même.
Première épopée sculpturale du duo suisse, commencée en 1981 et dont la date de fin correspond à la disparition de David Weiss, Suddenly This Overview (1981-2012) se compose de saynètes modelées dans une matière argileuse, et dont les titres apparaissent comme autant de punchlines pour décrire les situations inventoriées.
The catalogue presents the life of Maria Cosway, a brilliant woman who was predestined for a great career as an artist in English High Society, but who, against all odds, found her true emancipation by giving up her first vocation to devote herself to the education of young girls.
Monet was an artist with a passion for painting landscapes and outdoor scenes, and the garden at Giverny soon became the Impressionist master's greatest artistic accomplishment and a catalyst for his work.
Cet ouvrage propose d'explorer, dans un parcours chromatique de 250 chefs-d'oeuvre datant du VIIIe au XVIIIe siècle, l'art de la porcelaine monochrome chinoise, retraçant ainsi la longue et flamboyante histoire de la maîtrise des couleurs de grand feu en Chine.
Le catalogue explore le Whistlerisme : un phénomène majeur de la seconde moitié du 19e siècle et du premier tiers du 20e siècle. Ce mouvement artistique dont l'américain James Abbott McNeill Whistler est à l'origine, a la particularité d'être né de son vivant et d’avoir investi la création contemporaine internationale sur une large période. Détails de...
The Rencontres d'Arles (formerly known as the Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles) is a summer photography festival founded in 1970 by Arles photographer Lucien Clergue, author Michel Tournier and historian Jean-Maurice Rouquette.
The International City of Tapestry in Aubusson is celebrating the completion of the "Aubusson weaves Tolkien" hanging, begun in 2017 in partnership with the Tolkien Estate.
Le catalogue retrace le parcours du poète-peintre Max Jacob (1876-1944) sous un angle inédit, dressant le portrait d'un artiste protéiforme, dont le travail et les amitiés en ont fait l'une des figures majeures de la modernité durant la première moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Peter Halley (né en 1953 à New York) a su développer tout au long de sa carrière un vocabulaire issu de l'abstraction géométrique renvoyant au monde contemporain.
In 1935, twelve Parisian glass artists proposed replacing Viollet-le-Duc's grisaille stained glass windows installed in the upper nave of Notre-Dame de Paris with their own creations. Encouraged by advocates of the modern revival of sacred art, the modernity, the project nonetheless met with a great deal of resistance in the name of the preservation of...
Palazzo Vecchio, which towers over piazza della Signoria, at the center of Florence, is an iconic building and from the Middle Ages to the Medici family to present day it has been the seat of civic power. Among its most admired features are the marvelous grotesque decorations which animate the walls and vaults of the courtyard and several rooms.
Coskun (1950) crée depuis quarante ans une œuvre taillée dans la masse qui concentre dans la représentation du corps les intentions abouties et expérimentales de la figure humaine.
Le créateur japonais Yuima Nakazato, né en 1985, est de ceux qui ont l'audace de renouveler le rôle du vêtement. Il ambitionne de lier la création en contexte de haute couture à l'économie circulaire, une notion encore peu comprise qui évoque des gestes créatifs simples, loin de la tradition de la couture parisienne.
Strong, lustful, fatal, loving, demonic, tempting or mythical, women have been represented in many ways over the centuries, often in response to a patriarchal vision of the world. Exploring identity, sexuality, pleasure and power, The lnfinite Woman sheds light on the ways in which women have been viewed from the earliest myths to the most contemporary...
L’ouvrage présente une dizaine de thématiques liées au sport et à la mode à Paris, évoquées à travers documents d’archives, photographies et œuvres picturales, et mises en regard avec une sélection de pièces phares issues des collections du Palais Galliera.
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
Première grande monographie consacrée au peintre français Julien des Monstiers publiée à l'occasion de la présentation de son oeuvre dans deux grandes expositions, l'une au château de Chambort et l'autre au Suquet des artistes à Cannes.
This luxurious exhibition catalog offers glimpses into the mystery of Friedrich’s largely posthumous popularity as well as the latest research into his training and techniques.
Le catalogue propose un ensemble de plus de 800 photographies de La Collection Walther. En une vingtaine d’années, Artur Walther, originaire d’Ulm (Allemagne) a réuni l’une des plus importantes collections de photographies au monde, exceptionnelle par sa dimension internationale, et par la qualité et la cohérence de ses séries d’un même artiste.
La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe Henri Cartier-Bresson se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche, le catalogue met en évidence la diversité de son approche photographique à travers les différents étapes de sa vie. Détails de l'exposition
Débutée en 1975 et forte aujourd’hui de quelque 1500 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman de photographies est l’une des plus remarquables au monde. Détails de l'exposition
L’après-guerre ouvre une période heureuse et prospère pour Collioure qui attire alors à elle des artistes désireux de renouer avec le plaisir de la création et une certaine insouciance. Pendant un peu plus de 20 ans, Collioure, à l’instar d’autres villages de la côte méditerranéenne, construit sa légende. Feuilletez l'ouvrage
Mêlant invention et réalisme, François Avril crée des paysages dont l'identification n'est jamais certaine, mais le doute insinué est une invitation à la découverte et à l'imagination.
Le Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco a été créé en 2021, et récompense les photographes qui mettent leur créativité au service de la sensibilisation à la protection de l’environnement. Le catalogue reproduit toutes les photographies sélectionnées, accompagnées de textes explicatifs et de témoignages des...
Nous sommes les destinataires uniques et incontestés des images, leur obéissance à nos besoins n'a jamais cessé de nous flatter à travers le récit de ce qu'elles montrent. En mettant à la portée du regard des souvenirs, des sensations, des expériences et des jugements que la mémoire conserve sous forme de mots.
Cette première monographie de l'artiste française Claire Tabouret, célèbre pour son approche figurative et engagée dans laquelle le corps est le sujet central, présente une large sélection de ses oeuvres (de nombreuses peintures et dessins présentés sur des papiers différents, et quelques sculptures) ainsi qu'une douzaine vues d'exposition.
« Tenter, braver, persister, persévérer, être fidèle à soi-même, étonner la catastrophe par le peu de peur qu’elle nous fait, tenir bon, tenir tête » écrivait Victor Hugo, c’est l’histoire de Paris ! Feuilletez l'ouvrage
Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l'une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail polyvalent explore le tissage, la peinture, le dessin, la vidéo et l'écriture.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Héritier des grands maîtres flamands, Jeff Kowatch, peintre américain, leur emprunte la technique virtuose des glacis.
Ce livre dessine un trait d'union entre la mémoire de Victor Vasarely et son empreinte contemporaine. 36 artistes rendent hommage à son héritage. Feuilletez l'ouvrage
The art of the icon, a visual idiom born in the Eastern Church, has deeply influenced the visual creations of Western Christianity from the Middle Ages onward, despite the adoption of a different aesthetic that was created in opposition to this maniera greca during the Renaissance.
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) » met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Catalogue de l'exposition du Pavillon français de la biennale de Venise 2024, par Julien Creuzet, artiste et chef d'atelier.
Art today can only take sport into account, as it is the backdrop of our contemporary societies. ‘Endeavours and masterpieces’ examines the relationship between art and sport through over 350 works by French and foreign artists, with fascination, criticism and humour.
À travers plus de deux cents impressions d’époque, le volume présente un large éventail, exhaustif et inédit, de l’œuvre de Brassaï.
The Frits Lugt Collection, which is housed in the Institut Néerlandais in Paris, comprises the almost complete graphic oeuvre of Rembrandt.
Die französischen öffentlichen Sammlungen bewahren heute mehr als fünfhundert, im Heiligen Römischen Reich vom Spätmittelalter bis zur Renaissance geschaffene Malereien.
Reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes français majeurs, les œuvres de Bernar Venet sont exposées dans le monde entier. Si ses sculptures monumentales d’acier sont largement diffusées, les œuvres de ses débuts, de la fin des années 1960, sont nettement moins connues du grand public.
Lee Miller in Print is the culmination of years of research into Miller’s published body of work. This research has uncovered numerous previously unknown examples of Miller’s work in the archives of dozens of magazines – from well-known titles such as Harper’s Bazaar and Vogue to small-circulation avant-garde periodicals.
Une mise en lumière de la passion de François Pinault pour un art contemporain en prise directe avec notre époque. Exclusivement constituée d’œuvres de la Collection Pinault, l’exposition et son catalogue réunissent une vaste sélection de pièces principalement réalisées entre les années 1980 et aujourd’hui, dont la moitié est exposée pour la première fois...
Dans les années 1980, Samantha McEwen est l'une des seules femmes à exposer à deux reprises dans la fameuse galerie Tony Shafrazi. Elle participe également à de nombreuses expositions de groupe en compagnie des principaux artistes de cette décennie flamboyante.
Le catalogue met en évidence la proximité des recherches du sculpteur Giacometti et du photographe japonais Sugimoto à travers une reconstitution d'une scène de théâtre Nô, entre apparitions et réalité.
Created in 1936, following the bequest of Count Moïse de Camondo to the French State in memory of his son Nissim, who died for France in 1917, the Musée Nissim de Camondo houses a rich collection of 18th-century art objects.
Le Domaine de Chaumont-sur-Loire organise depuis plusieurs années "Quand fleurir est un art", un événement dédié à la décoration florale.
Valérie Belin (born in 1964) is considered as one of the greatest artists of her generation and one of the few representatives of plastic photography.
Une sélection d’œuvres des collections du centre d’art Ikon du British Council et du Musée d’art contemporain de Lyon autour du thème de l’amitié. Le catalogue entièrement illustré comprend des textes sur les artistes ainsi qu’un essai de Camille Toffoli, autrice de S’engager en amitié (2023).
The Musée d'Orsay is celebrating 150 years of Impressionism. The first Impressionist exhibition opened on 15 April 1874, with works by Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley and Cézanne, all of whom decided to break with the rules by organising their own exhibitions outside the official channels. The success was unprecedented: Impressionism was...
Né en 1959, Djamel Tatah a été chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 2008 à 2023. Sa peinture met en scène des figures humaines à l'échelle du corps dans des aplats colorés, hiératiques, suspendues dans le temps et plongées dans le silence.
Cette monographie s’attache à rendre compte de la remarquable trajectoire décrite par l’œuvre de Jean Degottex (1918-1988).
An extraordinary gathering of rare drawings, prints and sculptures focusing on themes of motherhood, grief and resistance.
At the end of the 1960s, Bernar Venet was one of the few French artists French artists to settle in the United States. The 40 years he spent in New York were decisive in his career, in particular working with the major major figures in minimalist and conceptual art in the United States and Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Smithson and Frank...
The exhibition showcases a remarkable collection of ancient tales and illustrated fablesmbark on a captivating journey through the world of animal fables.
The impressionist masters were known for their close relationships; peers, family, art dealers, and patrons all featured regularly in their artworks, and children were favored subjects. Book preview
Paul Durand-Ruel redefined the role of the art dealer. An exceptional entrepreneur and precursor of the international art market scene, he established a network of galleries between Paris, London, Brussels, and New York, and organized international traveling exhibitions.
Cette publication monographique dédiée à Magalí Herrera (1914-1992) révèle pour la première fois l'important ensemble d'oeuvres de cette créatrice originaire d'Uruguay et les très nombreuses archives personnelles présentes dans les fonds de la Collection de l'Art Brut.
Monographie consacrée à Chu Teh-Chun (1920-2014), acteur majeur de la peinture gestuelle abstraite. A l'aune du recul historique et du succès actuel de son oeuvre, l'ouvrage permet de qualifier certains de ses enjeux esthétiques et d'aider à dissiper quelques malentendus qui ont pu entourer sa réception.
Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Un panorama des œuvres de l'artiste française d'origine hongroise, Vera Molnár, de ses premiers travaux datant de la fin des années 1940 à ses dernières réalisations, dont les vitraux de l'abbaye de Lérins.
Internationally renowned, highly educated and very well connected, Angelica Kauffman (1741–1807) led a brilliant career as a pioneering history painter, an innovative portraitist and one of only two women among the founding membership of the Royal Academy of Arts in 1768.
The mysterious imagery of Léon Spilliaert (Ostend 1881-Brussels 1946) exerts a particular fascination. His works on paper evoke the solitude of human beings and the immensity of the sea, the life of places familiar to the artist in and around his home town of Ostend, together with domestic interiors and objects.
A favorite purveyor to the Los Angeles design cognoscenti, Galerie Half offers a stylish blend of twentieth-century works, European antiques, and eclectic rarities imbued with a sense of timeless imperfection. Book preview
L'ouvrage propose une plongée inédite à la rencontre de deux artistes coréens contemporains, Ji-Young Demol Park et Lee Lee Nam. Parmi un florilège d'oeuvres anciennes du Musée Guimet et de la Fondation Baur, leurs paysages se déploient à travers les liens séculaires tissés entre cultures et objets, matières, teintes et motifs.
A leading figure in twentieth-century Egyptian art, Abdel Hadi El-Gazzar (1925-1966) enrolled at the Faculty of Fine Arts in Cairo in 1944 and later joined the Contemporary Art Group founded by his teacher, Hussein Youssef Amin.