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Le catalogue met à l’honneur Gisèle Freund (1908-2000), une figure majeure de la photographie du XXe siècle, portraitiste, sociologue et théoricienne de l’image, dont la vie fut marquée par l’exil et l’engagement intellectuel. Détails de l'exposition
Les cours de la Renaissance sont certainement les plus nomades des cours de la dynastie capétienne : sur les routes du royaume ou de la guerre, le roi part à la tête d’un convoi de plusieurs milliers de suivants prenant des allures de triomphe romain.
Le catalogue défend une idée simple et radicale : la nature n'est pas un arrière-plan, mais une présence active qui transforme le regard et met la peinture à l'épreuve. Détails de l'exposition
Une présentation inédite des vêtements à la cour de Thaïlande, qui retrace les relations entre les traditions textiles locales et la haute couture (à la française), ainsi que l'avènement de la mode comme un marqueur de la culture thaïlandaise à l'international et son rôle essentiel dans la diplomatie du royaume.
Première maison temporaire d’après-guerre conçue par Jean Prouvé pour sa famille, la Maison Démontable de Carnac se distingue par sa structure modulaire à portique axial.
Créé pour Marie-Antoinette, le jardin anglais du Petit Trianon, qui mêle raffinement et exotisme, offre un contraste saisissant avec les jardins à la française de Versailles. Il offre le point de départ à cette découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès, prône une mode accessible et exigeante, ouverte à tous.
Le musée d'Orsay, à Paris, conserve la collection impressionniste la plus riche et sans doute la plus populaire au monde. Cette publication, réunissant plus de 250 oeuvres (peintures, pastels, dessins, aquarelles, sculptures et photographies) est la première à la présenter dans toute sa variété.
Jean Dubuffet (1901–1985) occupe une place singulière dans l’histoire de l’art moderne et contemporain. Peintre, sculpteur, écrivain, architecte, compositeur et théoricien du concept d’Art Brut, il n’a cessé de remettre en cause les conventions esthétiques et intellectuelles de son temps.
De l’époque d’Edo à l’ère Meiji, le Japon célèbre l’art du spectacle : acrobates, montreurs de singes et bêtes savantes peuplent les estampes de Hokusai, Yoshiharu et Chikanobu.
Réunissant plus de 130 œuvres issues de nombreuses collections privées, l’exposition offre un panorama complet de la création contemporaine à travers la peinture, la vidéo, la sculpture et les installations. Elle conçoit la collection comme un écosystème dynamique, où les œuvres et les artistes entrent en dialogue avec les transformations du présent.
The book "Art Brut in Switzerland" is being published to mark the anniversary exhibition celebrating 50 years of the Collection de l’Art Brut (Switzerland). It brings together a wide range of works from a diverse array of sources, drawn exclusively from the collections of the Lausanne museum, and created by Swiss artists or those who have worked in...
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l’homme et l’artiste sous un jour inédit. • Voir détails de l'exposition
Designer, architecte, écrivain, poète, Ettore Sottsass Jr. (Innsbruck, Autriche, 1917 - Milan, 2007) est l'incarnation même du créateur absolu. « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ».
Communes est un essai photographique de Raymond Depardon sur les villages de l'arrière-pays méditerranéen.
En retraçant la commande et l'exécution d'œuvres d'arts graphiques ou de sculptures liées aux relations entre Henri IV et Rome, ce catalogue fait la lumière sur une riche production artistique.
Pour la première et unique fois en France, seize tapisseries contemporaines majestueuses dessinées par des artistes danois investissent le Grand Palais. Une rencontre entre tradition et création, où matières et couleurs révèlent toute la richesse d’un savoir-faire d’exception.
Première exposition d'envergure en France consacrée à l'œuvre d'Henry Taylor. Ancien infirmier psychiatrique, il déploie une peinture expressive centrée sur la communauté noire, des patients d'hôpitaux aux icônes populaires. Détails de l'exposition
Depuis plus de cinquante ans, le photographe britannique Martin Parr saisit les absurdités du monde contemporain, que ce soit la frénésie de la surconsommation, les ravages du tourisme de masse, la dépendance toujours croissante de l'humanité à la technologie ou sa relation complexe au règne animal.
Paul, un petit garçon pas comme les autres, s’aventure dans un village peuplé de fous où règne une mystérieuse sorcière. Et si tu l’accompagnais dans cette étrange expédition ? > Feuilletez l'ouvrage
Fruit d’une collaboration entre la Société des Arts, le Musée d’art et d’histoire et l’Université de Genève, l’ouvrage procède d’un processus de valorisation patrimoniale qui, amorcé en 2020, implique d’une part une étude systématique de la collection, d’autre part une campagne de conservation-restauration.
Réalisé dans l’émotion ressentie par Picasso après la visite de l’exposition du sculpteur allemand Arno Breker, organisée à Paris par le gouvernement de Vichy en 1942, L’Homme au mouton apparaît comme une rupture presque classique après les recherches plus abstraites menées par l’artiste dans les années 30 à Boisgeloup.
Cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, le musée qui lui est dédié lui rend hommage. Peintures, sculptures, dessins, photographies : un nouveau parcours a été pensé pour donner à voir l'incroyable richesse du fonds du musée, et, en miroir, l'ampleur de la pratique artistique de Picasso.
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.