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Icons of Modern Art. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... In line with its series of exhibitions devoted to the great collectors who shaped the history of modern art, the Fondation Louis Vuitton is now paying tribute to a little-known yet visionary character : Gustave Fayet (1865-1925)....
Le cirque a toujours été une source d'inspiration pour les artistes et Montmartre se distingue comme l'un des lieux importants dans la naissance de l'art moderne. De nombreux peintres et sculpteurs tels que Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec et Picasso se sont retrouvés au cirque Fernando, devenu Medrano en 1897, pour y puiser la matière vive de leur art.
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration des figures pionnières qui ont contribué à l’histoire de l’art moderne avec l'exposition « Gustave Fayet. Collectionneur - Créateur ».
Au cœur des années 1960 émergent quelques artistes femmes à contre-courant de l’art de leur époque. Leur travail est violent. Niki de Saint Phalle tire sur ses toiles. Nancy Spero représente les explosions de la guerre du Vietnam...
Se plonger dans la vie et l’œuvre de Georges Kars (1880-1945), c’est entrer de plain-pied dans l’effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L’artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l’École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Détails de...
Gustave Fayet (1865-1925) stands out as one of the most distinctive figures on the French art scene at the turn of the 20th century. Unjustly forgotten, this art connoisseur and major collector also proved to be a passionate designer and entrepreneur who found his calling in the decorative arts. Exhibition details
Gustave Fayet (1865-1925) apparaît comme l'une des figures les plus singulières du paysage artistique français au tournant du XXe siècle. Injustement oublié, cet amateur d'art et grand collectionneur se révèle également créateur et entrepreneur passionné, trouvant sa voie dans les arts décoratifs. Détails de l'exposition
Icônes de l'art moderne. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... Dans le prolongement des expositions consacrées aux grands collectionneurs qui ont façonné l'histoire de l'art moderne, la Fondation Louis Vuitton met à l'honneur une personnalité aussi visionnaire que méconnue : Gustave Fayet...
Des somptueux ornements liturgiques imitant la peinture aux créations contemporaines de Stefano Zanella ou Jean-Charles de Castelbajac, en passant par les œuvres d’Alfred Latour ou les carrés d’artistes, cet ouvrage explore les multiples dialogues entre création artistique, savoir-faire textiles et spiritualité aux XXᵉ et XXIᵉ siècles.
De la Renaissance au début du XXe siècle, les oiseaux ont occupé une place forte et singulière dans la peinture occidentale. Messagers du sacré, emblèmes de pouvoir ou simples sujets d’émerveillement, symboles de paix, de vie ou de mort, ou encore figures ailées reliant la terre au ciel, ils témoignent du regard que les artistes et les sociétés ont posé...
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama et de neuf artistes et collectifs invités : Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, le Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, Courage Dzidula Kpodo & Postbox Ghana, Zohra Opoku, Tjaša Rener et Feda...
Attesté dans les collections des princes de Condé depuis au moins le XVIIIe siècle, le Diamant Rose compte parmi les joyaux rares et les plus mystérieux du patrimoine de Chantilly.
L'exposition revisite le genre de la nature morte, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent.
Ce livre se présente comme un itinéraire dans le travail de Lionel Sabatté, au fil de sections formant autant de réflexions, d’analyses, ou de questionnements qui mettent en lumière certaines des pratiques, ou œuvres, emblématiques de l’artiste.
Découvrez une collection de bijoux contemporains, associant créativité et élégance. La collection de bijoux Miró, conçue par l'équipe de créateurs Joidart, est inspirée de différents détails du travail de l'artiste Joan Miró, qui sont interprétés en joaillerie.
Le Musée de Montmartre présente pour la première fois dans sa totalité l'importante Collection de David E. Weisman et Jacqueline E. Michel. Un ensemble unique et rare qui comporte 130 pièces (dessins, peintures, aquarelles, pastels, affiches et lithographies) réalisées par les artistes, qui par leur art, ont offert à Montmartre sa réputation universelle.
Fruit d’une collaboration entre la Société des Arts, le Musée d’art et d’histoire et l’Université de Genève, l’ouvrage procède d’un processus de valorisation patrimoniale qui, amorcé en 2020, implique d’une part une étude systématique de la collection, d’autre part une campagne de conservation-restauration.
Des somptueux ornements liturgiques imitant la peinture aux créations contemporaines de Stefano Zanella ou Jean-Charles de Castelbajac, en passant par les œuvres d’Alfred Latour ou les carrés d’artistes, cet ouvrage explore les multiples dialogues entre création artistique, savoir-faire textiles et spiritualité aux XXᵉ et XXIᵉ siècles.
Don Quichotte, un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique. Détails de l'exposition
François Vallée, épris d’art cubain depuis des décennies, a collecté plus de 400 pièces. Sa collection est marquée par des partis-pris personnels, des aléas parfois insolites de collectage, des rencontres et des échanges et n'est pas comparable à un fonds de musée sélectionné par des spécialistes qui font passer la raison avant la passion. • Voir détails...
Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965.
Nat Mayer Shapiro (1919-2005) explore des lieux inédits, faits de lignes et de couleur, dans une géométrie du hasard et de l’impulsion.
Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées.