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Nombreuses sont les îles de l'Insulinde qui sont parsemées de statues et sculptures. Certaines remontent à une antiquité difficile à estimer, alors que d'autres sont vieilles de quelques décennies seulement. Parmi ces sculptures, il en est qui ont une taille impressionnante, au point de pouvoir rivaliser avec les géants très médiatiques de l'île de Pâques.
L'Historial Jeanne d'Arc est un nouveau lieu dédié à la mémoire de Jeanne d'Arc, installé dans le palais archiépiscopal de Rouen, édifice porteur d’une forte identité́ médiévale, entièrement restauré et mis en valeur et, pour la première fois accessible au public.
Excitantes, inhabituelles, réalistes, impressionnistes, abstraites - les peintures de lapins de l'artiste Hunt Slonem ont le don de séduire un public varié. Ces tableaux apparaissent ici, dans Bunnies, pour la première fois en tant que collection à part entière. Des tableaux enchanteurs, que l'on peut qualifier aussi bien de pop art que de beaux-arts, en...
Il y a mille façons de découvrir les impressionnistes... Alors pourquoi ne pas le faire en s'amusant ? Rien de plus simple ! Quelques coups de crayons, un peu d'imagination, d'astuce et de réflexion suffiront pour découvrir ce mouvement artistique d'avant garde et comprendre le monde dans lequel ces peintres vivaient.
Cette monographie d’envergure retrace le parcours d’un artiste qui a fait de la ville et de ses utopie l’objet central de ses expérimentations. L'artiste-ingénieur lyonnais Alain Bublex vu par des spécialistes l'ayant suivi tout au long de sa carrière.
Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) est une des figures de proue de la photographie de mode, un genre où elle règne en maître. Son oeuvre eut un retentissement capital sur des photographes aussi illustres qu'Irving Penn ou Richard Avedon.
Un essai dans lequel le poète autrichien évoque son éblouissement face à la richesse de l'oeuvre d'Auguste Rodin et pose un regard personnel et intime sur l'artiste.
Les arts de l'Islam sont difficiles à aborder car on ne sait ni où ni quand situer les oeuvres qui les composent. C'est pourquoi ce livre propose une mise au point simple, rapide et illustrée.
L'art moderne et contemporain est partout : dans les musées, les galeries d'art, mais aussi dans la rue. Malgré cette proximité, il a pourtant tendance à troubler, à irriter et à surprendre.
Loin des critères artistiques occidentaux, les oeuvres qui appartiennent à ce que l'on appelle "arts premiers" sont des portes ouvertes sur d'autres cultures. En plusieurs siècles, leur statut est passé d'objets de curiosité à celui d'objets d'art.
Pour les grands, les petits et tous les anciens enfants qui aiment les images... Une autre façon de parler de la peinture.
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Lucas Cranach le vieux (1472-1553), l’un des artistes majeurs de la Renaissance germanique, aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du 16e siècle. > Détails de l'exposition
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, les œuvres d’un artiste contemporain sont publiquement exposées dans l’atelier de Paul Cézanne. Vincent Beaurin investit les lieux, avec ses sculptures, aux lignes courbes qui s’inspirent des objets peints par Cézanne dans ses dernières natures mortes. Cette présence discrète cherche à rendre effectif un lien entre le présent...
La collection Berardo, une des collections d’art moderne et contemporain les plus intéressantes d'Europe.
Symbole de l'homme libre qui se dresse contre les forces destructrices, la tradition de l’image autour du mythe de saint Georges et la connaissance historique que nous en avons, offrent un puissant moteur à l’imaginaire des artistes.
Les oeuvres de Rembrandt van Rijn (1606-1669) n'ont cessé d'étonner et d'enchanter des générations d'admirateurs. Ses tableaux, comme la célèbre Ronde de Nuit, ses multiples autoportraits, ou encore ses gravures évoquant la vie quotidienne de son temps évoquent à tous un âge d'or de la peinture européenne.
Inspiré par Barbette (né Vander Clyde, 1898-1973), artiste, acrobate et trapéziste travesti américain, un beau texte de Jean Cocteau paru en 1926 dans une livraison de la Nouvelle revue française, ici augmentée de 25 photographies inédites de Man Ray.
De la Préhistoire à nos jours, l'ambre n'a cessé d'être un sujet d'interrogation et d'admiration pour l'homme, il a nourri son imaginaire et suscité sa création.
Françoise Barbe-Gall, avec simplicité et clarté, transmet sa passion de l'art, favorise l'autonomie du regard des enfants et construit un véritable dialogue avec le lecteur. L'auteure revient sur des oeuvres classiques comme celles de Picasso ou Manet, mais aussi sur des oeuvres contemporaines comme L'Ombre du fou rire de Vue Minjun.
A peine le modèle original a-t-il disparu dans une Afrique incertaine, on commence à dessiner et peindre le portrait d'Arthur Rimbaud. Le phénomène est unique dans la littérature et même hors de la littérature. Quelle que soit l'époque, quel que soit le lieu, les artistes s'arrêtent sur ce regard, le scrutent, l'étudient, cherchent à le transcrire.
« Un artiste n'est pas un homme d'un genre particulier, c'est chaque homme qui est un artiste d'un genre particulier », se plaisait à rappeler Ananda Coomaraswamy. Encore faut-il savoir ce que l'on entend par Art.
Monographie de l'oeuvre céramique du peintre Pierre Boncompain (né en 1938). Après nous avoir ravi les yeux de sa peinture colorée et chaleureuse, Boncompain nous entraîne désormais dans un univers de céramiques.
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Cet ouvrage de très grand format présente les œuvres crées par l'artiste au cours de ses dernières années en regroupant par thèmes les huiles, aquarelles et eaux-fortes.
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Cet ouvrage réunit l'ensemble de la collection des pastels du Petit Palais, riche d'un corpus exceptionnel de plus de deux cents oeuvres de Gauguin, Berthe Morisot, Renoir, Degas, Redon... Il offre un large panorama des principaux courants artistiques et des grands pastellistes de la seconde moitié du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Les Impressionnistes à Londres raconte l'histoire méconnue des artistes ayant quitté la France pour trouver refuge à Londres durant et après la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris.
Mûrement réfléchi ou purement improvisé, géométrique ou lyrique, monochrome ou saturé de couleurs, l’art abstrait n’a cessé, depuis le début du siècle, d’étonner, de scandaliser, de fasciner...
Un dialogue entre sculpture et photographie vient éclairer "Les Combattants", une oeuvre majeure de Bourdelle qui signe le tournant de la carrière de l'artiste. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue réunit un ensemble de dessins et de peintures rarement montrés, chefs-d’oeuvre de la collection Étienne Moreau-Nélaton. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage décrit la carrière de ce sculpteur (1889-1969), ami de Bernard, Bourdelle et Pompon, créateur de la fresque du musée des Colonies, des bas-reliefs du Palais de Tokyo à Paris, et de ceux du Rockefeller Center à New York, à travers textes fondamentaux, oeuvres et dessins.
Bien qu'il ait été reconnu, à la fin de sa vie, comme l'un des pères du cubisme et honoré comme l'un des grands artistes français du XXe siècle, Jacques Villon est aujourd'hui injustement négligé.
Victor Brauner (1903-1966), artiste roumain, " Nationalité : subversive et boréale. Profession: Picto-poète, Grand commandeur de la Paresse Sacrée Surréaliste, Diamantaire des Étoiles, Oracle des sept Forêts. "
A la fin des années 1880, la gravure jusqu'alors utilisée à des fins de reproduction ou politiques se découvre une nouvelle vocation en tant que moyen d'expression artistique autonome.
Le catalogue déploie toute la richesse du fonds Vaissier de La Piscine, très largement inédit, des meubles préservés après la destruction du château hindou-mauresque du parfumeur aux centaines de luxueux flacons de parfums et boîtes de savons, en passant par une abondante et savoureuse imagerie publicitaire. > Voir détails de l'exposition
La conception et la mise en page sont de Vasarely, de sorte que l'ouvrage est une création avec les audaces que seul l'artiste pouvait se permettre et dont il était seul capable.
L'Islande ancienne était unique, et ses qualités s'exprimèrent dans sa littérature et son art. La plus grande partie de l'art de cette période est perdue à présent, mais les enluminures des manuscrits qui ont survécu témoignent de l'habileté des Islandais d'autrefois.
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L’exposition retrace les détails, étrangement peu connus, de la mort, de l’autopsie et des funérailles de Louis XIV, et les replace dans le contexte cérémoniel de celles des souverains européens de la Renaissance au siècle des Lumières. > Voir détails de l'exposition
La vie dans la cité ensevelie d'Herculanum, révélée par les différentes campagnes archéologiques : les maisons, les fresques pariétales et les objets d'une vie quotidienne brisée, demeurés intacts, livrent leur beauté dans cet ouvrage de Maria Paola Guidobaldi, directrice des fouilles et grande spécialiste d'Herculanum.
Bosch, Brueghel, Dürer, Arcimboldo, Piranese, Goya, Füssli, Blake, Redon, Ensor, Dali, Ernst... mais aussi les fantaisies macabres de Callot, les grotesques de Leonard, les visions dantesques de Botticelli. Quel lien entre ces manifestations, si diverses, du fantastique ?
Après les ouvrages consacrés à la sculpture grecque des périodes archaïque et classique, John Boardman s'attache dans le présent volume à l'étude du second classicisme, période allant du IVe siècle avant J.-C. au règne d'Alexandre le Grand.
Le mouvement Arts & Crafts exerça une influence prépondérante sur les arts décoratifs britanniques, américains et européens de la fin du XIXe siècle, dans des domaines aussi divers que l'architecture, le mobilier, la céramique, la ferronnerie, le textile ou l'édition.
Incarné notamment par Picasso et Braque, le cubisme qui s'épanouit en France entre 1907 et 1914 est l'un des mouvements artistiques déterminants du XXe siècle.
Jazz, théâtre, prose, poésie, traductions, chansons, peinture. le catalogue consacré à Boris Vian réunit les multiples facettes de son oeuvre afin d'en dégager l'unité et la richesse.
La peinture romantique des Pays-Bas s'est peu à peu effacée de la mémoire collective. Pourtant, les artistes de cette école romantique peu connue, qui excellaient dans la technique, nous ont laissé de véritables petits chefs-d'oeuvre, pittoresques et sublimes.
Henri Cueco, peintre contemporain et artiste aux multiples facettes (peintre, dessinateur, écrivain) confronte ses oeuvres au maître de la peinture française Jean-Auguste-Dominique Ingres.