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Recueil photographique de portraits issus des Gender studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres.
Consacré au mouvement du Cubisme, le catalogue rend hommage aux artistes Albert Gleizes et Jean Metzinger auteurs du texte fondateur Du Cubisme, dont le rôle a été prépondérant dans la découverte et la propagation du mouvement en France et à l’étranger.
Recueil de textes du concepteur de la tour Eiffel à la fin du XIXe siècle. G. Eiffel explique ses objectifs, décrit les phases de sa construction et prend la défense des grandes constructions métalliques et de l'usage du métal pour concevoir des ponts, des charpentes, des navires, etc.
Monographie de référence consacrée à Bruno Serralongue, avec une vue d'ensemble de l'oeuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.
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«Et maintenant, bonnes gens, entrez, entrez donc, vous allez voir la plus incroyable, la plus extraordinaire créature monstrueuse de tous les temps.» Freaks. La collection de Enrico Praloran se compose de photographies de plateau et d'images promotionnelles tirées du film Freaks, réalisé en 1932 par le cinéaste américain Tod Browning.
Nombreux sont les artistes qui ont cherché chez les maîtres anciens des réponses à leurs questionnements : un face à face s'est alors instauré, une rencontre entre celui qui regarde et celui dont l'oeuvre figure aujourd'hui au musée.
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Troisième volume du catalogue de l'Oeuvre gravé de Joan Miró, avec 3 bois gravés originaux.
Ouvrage en anglais. Premier volume du catalogue des gravures de Joan Miró. Il a été établi et rédigé par Jacques Dupin, avec l'aide de Brigitte Videcoq, en étroite collaboration avec Joan Miró qui a pris une part active à la collecte des informations et au contrôle des documents utilisés.
Ce catalogue offre un nouveau regard sur l'œuvre de Roger Parry dont les différentes étapes ont pour dénominateur commun le monde de l'édition. C'est à travers cet axe que l'on peut comprendre l'évolution de sa pratique photographique.
Analyse chronologique et thématique de la sculpture du XXe siècle et du début du XXIe siècle: libération du mouvement, déclinaison de l'objet, les constructeurs, les assembleurs, permanence de la figure, appropriations de l'espace, un art de la confrontation...
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Peintre de cour à la réputation internationale, Peter Paul Rubens (1577-1640) synthétise les nuances et les paradoxes de son temps. Ses créations sont encore de nos jours une source d'inspiration pour beaucoup d'artistes.
De nos jours, les crimes contre l'art restent plus que jamais une réalité. L'ouvrage propose de retracer l'impact des conflits armés sur l'héritage artistique mondial, depuis la Guerre de Troie jusqu'aux récentes luttes ayant affecté le Moyen-Orient. L'occasion de confronter les réflexions d'artistes contemporains à celles d'artistes du passé. >...
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Ce catalogue invite le lecteur à découvrir l'art du bassin méditerranéen antique (Egypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d'oeuvres exceptionnelles opéré dans les collections de la Fondation Gandur pour l'Art et des Musées d'art et d'histoire de Genève.
Ce catalogue est le fruit d'une carte blanche confiée à Henri Griffon, président du Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire, pour présenter 27 artistes déterminants du XXe siècle. Parmi eux, les œuvres de Gaston Chaissac, Jules Lefranc, Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo, Erro, Hervé di Rosa, Robert Combas, Jacques Villeglé, Philippe Cognée,...
Catalogue de la rétrospective du photographe italien Mimmo Jodice (né en 1934) : « Tout ce que nous rencontrons est finalement un paysage intérieur. »
Photographies, abstraction et sens de la forme. Geraldo de Barros (1923-1998) est reconnu aujourd'hui comme l'une des figures incontournables de la scène artistique brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle.
Ouvrage en anglais. Le catalogue est introduit par un court essai qui documente l'histoire de la nature morte - un des plus anciens thèmes dans l'art - dans la photographie, depuis son invention jusqu'à nos jours.
Un parcours inédit sur Gerhard Steidl, un personnage majeur de la photographie contemporaine. L'ouvrage revient sur le parcours de celui qui fût à l'origine de la vulgarisation du travail des plus importants photographes d'hier et d'aujourd'hui ainsi qu'à la relation entre les artistes et leur éditeur.
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Edifiés entre 1759 et 1763 par la volonté de Louis XV, admirés de toute l'Europe au XVIIIe siècle, les hôtels jumeaux de la Guerre et des Affaires étrangères à Versailles furent les premiers immeubles français conçus pour les besoins spécifiques d'une administration.
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C'est son portrait tout craché ! Il s'est fait tirer le portrait. Quel portrait ressemblant ! C'est son portrait-robot... > Feuilletez l'ouvrage
L’œuvre sculptée d’Henri Matisse est mise en relief avec l’art de Rodin, tant dans son expression sculptée que graphique.
Une centaine de pièces uniques réalisées depuis 40 ans par une cinquantaine de créateurs au sein de l'Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national sont présentées...
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L'ère du baroque marqua l'un des épanouissements artistiques les plus considérables que connut l'Italie, et la sculpture italienne de cette période occupa une position dominante qu'elle ne devait plus jamais retrouver par la suite.
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Le récit de l'aventure impressionniste, un regard neuf sur une extraordinaire période artistique, par Pascal Bonafoux, historien de l'art.
L'ouvrage dresse un portrait de Misia Godebska (1872-1950), dites Misia, égérie de nombreux peintres, poètes et musiciens du début du XXe siècle.
L'ouvrage regroupe pour la première fois l'ensemble des BMW conçues ou peintes par des artistes et retrace un chapitre passionnant de l'histoire de l'automobile, du design et de l'art.
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Histoires de voir, de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, regroupe des travaux artistiques provenant du monde entier (Brésil, Japon, Europe, Haïti, Inde, Mexique), allant de l'art naïf et autodidacte à l'art de cultures indigènes.
The catalogue is a visually stimulating treatment of Wilfredo LAM's work during the last two decades of his life and provides over 220 color-plate illustrations of his paintings. It also includes a poem by French Surrealist poet Alain Jouffroy.
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Georges Lemmen, peintre, graveur et dessinateur impressionniste belge. " Blâmes ou éloges me sont également indifférents, puisque je sais mieux que personne ce que mes produits ont de bon ou de mauvais et quel est le but que je veux atteindre. " Georges Lemmen (1903).
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La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité.
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Dans l'entre-deux-guerres, Floris Jespers (1889-1965) était reconnu parmi les ténors de la peinture moderniste belge.
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Au milieu du foisonnement des matériaux modernes, le bois reste aujourd’hui un merveilleux support pour le rêve.
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Le Trésor de San Gennaro, une des plus grandes collections de joaillerie du monde, comparable aux joyaux de la couronne de France ou d'Angleterre, appartient aux Napolitains eux-mêmes.
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Cet ouvrage nous emmène dans le monde de l'art sacré orthodoxe, de sa statuaire, de ses icônes, broderies et métaux précieux, qui sont autant de témoignages d'une culture extraordinaire et souvent insoupçonnée.
L'atelier Barillet se situe à l'avant-garde des arts décoratifs en développant un langage plastique inédit, le "vitrail blanc" réalisé à partir de verres imprimés fournis par l'industrie.
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L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla... > Plus de détails
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L'ouvrage présente la qualité et la diversité des œuvres d'artistes russes, venus en pèlerinage à Paris entre 1905 et 1955.
Sous le règne de Napoléon, l’art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et les objets sont ornés d’images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d’une fonction purement décorative.
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Cet ouvrage a reçu le prix Eugène Carrière par l'Académie française. Ce volume présente les dessins toscans conservés au Louvre, datés entre 1620 et 1800.
Wassily Kandinsky (1866-1944), peintre majeur du XXe siècle et fondateur de l’art abstrait, évolua de l’expressionnisme au surréalisme sans jamais renoncer à son héritage russe.
L'inspiration antique se révèle dans l'oeuvre de Paul Delvaux (1897-1994) dès les années 1930 et prendra une ampleur de plus en plus grande au cours de la Seconde Guerre mondiale, notamment au travers du thème de la cité tragique.
L'artiste israélienne Michal Rovner, marquée par les conflits sociopolitiques du Moyen-Orient, développe une oeuvre multimédia sur les thèmes de l’archéologie, de la mémoire et du territoire.
Ce volume du Cabinet des dessins du Louvre, consacré à Andrea del Verrocchio (1435-1488) et à deux de ses satellites les plus brillants, Francesco di Simone Ferrucci (1437-1493) et Lorenzo di Credi (1459-1537), rend hommage à l’un des ateliers les plus prestigieux de Florence dans la seconde moitié du XVe siècle.
Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline.
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L'art de l'icône, expression essentielle de l'art orthodoxe, a connu en Bulgarie un important développement du IXe au XIXe siècle.