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She-Bam Pow Pop Wizz retrace l'histoire d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
A la densité vibrante de Titien, aux fulgurances de Tintoret, Véronèse répond par la finesse inégalée d'un chromatisme limpide, où les ombres mêmes sont délicatement colorées, et par la grâce d'une composition majestueuse et sans emphase, toute en mouvement harmonieux, sans rien qui pèse ou qui pose.
Federico Fellini et Pablo Picasso : deux géants du XXe siècle, dont l'oeuvre foisonnante ne cesse de passionner et auxquels il est impossible d'échapper. Pourtant que savons-nous du lien qui secrètement unit ces deux artistes ?
Figure incontournable de la Café society des années 50, Geffroy a été considéré de son vivant comme un véritable oracle du grand décor classique, mais un classique revisité, épuré jusque dans son essence même, loin de tout pastiche. > Read related press review
L'ouvrage reconstitue et catalogue la célèbre collection d'antiques de la Villa Borghese à Rome, constituée à la Renaissance et achetée par Napoléon au Prince Borghese pour enrichir les collections du Louvre. Une exposition au Louvre accompagne cette importante publication. Exposition "1807, l'achat de la collection Borghèse par Napoléon", musée du...
Conservateur au Louvre, éminent érudit amateur d'art, Philippe de Chennevières constitua au cours de sa vie une collection de près de quatre mille dessins français couvrant la période de 1500 à 1860. Parallèlement, une exposition présente le fonds de dessins Chennevières dans la collection du Louvre, musée du Louvre (8 mars - 7 juin 2007).
Les Beaux-Arts de Paris s’associent à la Fondation Custodia pour présente 145 dessins exceptionnels et dresser un panorama historique ambitieux de l’art de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Le Partage d'une passion pour le dessin présente un ensemble exceptionnel de dessins, de la Renaissance à Giuseppe Penone, en passant par Jean-Honoré Fragonard et Eugène Delacroix, mais aussi l'Ecole de Barbizon avec Corot, Rousseau et Millet, sans oublier Pierre Puvis de Chavanne et Léon Bonnat.
Nomadic artist, Anna Boghiguian nourishes her work with the culture of her travels all around the world. She creates large theatrical installations populated with figures painted in wax, cut out and presented suspended in space. She deals with history, economics, language, politics, art, philosophy and psychoanalysis in her poetic propositions.
Cet ouvrage présente un ensemble d'une centaine de dessins du XVIIe au XXe siècle de l'école française, conservés dans la collection particulière suisse de Jean Bonna.
Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.
Cet ouvrage présente l'exceptionnelle collection de dessins allemands de l'École des Beaux- Arts de Paris, qui conserve des oeuvres allant du milieu du XVe au milieu du XVIIe siècle.
Née à Cracovie à la fin du XIXe siècle, dans une modeste famille juive orthodoxe, Helena Rubinstein, fondatrice d’un empire auquel elle a donné son nom, a réinventé la culture de la beauté en l’adaptant à la modernité. > Book preview
Publié à l'occasion du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci. Si cet "homme de la Renaissance" par excellence maîtrisait tout à la fois la peinture et la sculpture, l'architecture et la musique, l'anatomie et le génie civil, la cartographie et la géologie ou la botanique, l'étendue de son génie a pourtant échappé à ses contemporains et à ses...
En 1993, Les Editions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, rédigé sous la direction de Daniel Alcouffe, sur le mobilier du Louvre - considéré comme le plus beau du monde. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe.
Nato a Domegge di Cadore nel 1926, Storel (Sergio Pravato) giunge a Parigi nel 1958. Alle spalle ha già esperienze artistiche, ma è a Parigi che diviene scultore a tutti gli effetti, entrando in contatto con un ambiente artistico di carattere internazionale.
Instrument de pouvoir, outil de survie et source d'inspiration artistique, la chasse a façonné notre mode de vie et notre rapport au monde sauvage, dès les temps préhistoriques.
Peintures précises et délicates, plus de 200 oeuvres d’artistes phares danois comme Christoffer Eckersberg, Christen Købke, Martinus Rørbye ou encore Constantin Hansen offrent une plongée dans le Danemark du XIXe siècle. > See exhibition details
Une référence pédagogique complète en matière d'arts plastiques, dans un format pratique.
Depuis plusieurs dizaines d’années, l’art s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. > Book preview
Si tout le monde connaît la Joconde de Léonard de Vinci, qui sait que le maître a également exécuté une Joconde nue ? Les célébrations du 500e anniversaire de la mort de l’artiste en France offrent l’opportunité de convier le lecteur à une enquête passionnante consacrée à un chef-d’œuvre méconnu et énigmatique, la Joconde nue de Chantilly. Book preview...
Nazanin Pouyandeh was born in Tehran in September 1981, she graduated in 2005 from the National School of Fine Arts in Paris. Nazanin Pouyandeh is one of the most singular French artists of her generation. Book preview
Cette monographie d'Henry de Groux (1866-1930) se consacre aux années symbolistes (1880-1914) de cet artiste d’exception. > Book preview > See exhibition details
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Book preview...
Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle.
A l’occasion du 500ème anniversaire du voyage de Léonard de Vinci en France (1516), le catalogue célèbre le Maître, en proposant des œuvres majeures et des documents originaux sur l’artiste le plus prolixe de la Renaissance. See exhibition details
Dans l'Italie du début du XXe siècle, les arts décoratifs se font les interprètes du désir de progrès d'une nation venant de trouver son unité. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent en collaboration avec les plus grands artistes, créant ainsi un véritable "style italien".
Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la poésie et les arts visuels de ses contemporains.
« […] il y a trop de mots usés, défigurés. J’ai renoncé autrefois à tout enseignement, je ne veux pas aujourd’hui bavarder sur la peinture. » Témoignage recueilli par Gaston Diehl dans Peintres d’Aujourd’hui, collection Camoedia-Charpentier, juin 1943)
De la venus de Willendorf, sculptée il y a plus de vingt mille ans, à celle de Niki de saint Phalle, des hommes et des femmes d'argile, de bois, de pierre ou de bronze viennent à notre rencontre.
La vie de Piaf est un tourbillon de rencontres, de combats, d'échecs et de succès. Plus de 500 documents iconographiques nous entraînent sur les pas de cette extraordinaire chanteuse populaire dont la voix continue de porter l'universel.
L'ambition du catalogue, articulé autour de trois grandes sections, est de restaurer le dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rónai, Camoin ou Manguin. > See exhibition details
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
Sous la forme d'un abécédaire richement illustré, C comme collections est une invitation à découvrir les objets et oeuvres emblématiques des collections du musée de la Grande Guerre, qu'ils soient visibles dans le parcours permanent ou précieusement conservés dans les réserves.
Painting and filmmaking are the two sides of Jean-Michel Meurice's work. For the first time, these two forms of creation are brought together in a reference book.
Le photographe Daniel Picard s'amuse des code de la pop culture avec ces clichés drôles et irrévérencieux. Pour tous les fans de GEEK-ART.
Prix de Rome en 1953, André Brasilier s'inscrit dans une tradition de la peinture française. Peintre de la mesure et de la lumière, il entretient depuis l'École des beaux-arts un dialogue incessant avec les maîtres, au Louvre comme dans les musées qu'il découvre lors de ses nombreux voyages.
Over 90 reproductions of paintings and sculptures by Robert Helman, one of the 20th century's major artists.
" La Petite Flore s’offre comme un herbier poétique avec accompagnement pictural, aquarellé, tout à la fois naïf – laissant place au songe –, et précis – portrait de ces compagnes quotidiennes que sont pour Pierre Mathias les herbes.
Pour accompagner les plus jeunes dans la découverte de ce mouvement artistique hors du commun, la première partie traite du surréalisme dans son ensemble, des prémices avec Dada à sa dissolution en 1966, puis de l'héritage qu'il a légué. 10 fiches permettent ensuite de saisir l'apport des grandes figures du mouvement et d'analyser des oeuvres emblématiques.
Par deux grands spécialistes de la peinture du XVIe siècle italien - Strinati , surintendant des musées de Rome y organisa l'exposition Caravage ; Vezzosi, grand connaisseur de Léonard - un Raphaël inédit - tel cet autoportrait récemment attribué - et dont les auteurs révèlent l'influence, méconnue, sur la peinture du XXe siècle.
Dans ce guide, parents, grands-parents et éducateurs trouveront de quoi nourrir la curiosité des plus jeunes (de 5 à 13 ans).
Considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié XXe siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. > Exhibition details
The catalog presents a particular series in the work of Simon Hantaï (1922-2008) entitled “Panses ”, which he developed from 1964 to 1965.
Avec Sonia Delaunay, c'est la fête de l'alphabet ! Sonia Delaunay conçoit cet album en 1970. De A à Z, on retrouve les lignes, les courbes et couleurs franches qui l'ont rendue célèbre.