La Jeunesse des Beaux-Arts nous plonge dans près d'un siècle de vie artistique rennaise, à une époque où la France change de visage. Tandis que le chemin de fer bouleverse les distances et que les villes se modernisent, Rennes se transforme et affirme son goût pour l'art. Exhibition details
The book explores the many facets of Slavko Kopač (1913–1995), a French-Croatian painter, sculptor and ceramist who maintained close ties with Surrealism, Informal Art and Art Brut.
Cet ouvrage participe à la redécouverte d'Albert Maignan (1845-1908), une figure majeure de l'art français, dont l'héritage matériel et intellectuel perdure dans diverses collections publiques et privées.
Composed like a tale, this book brings together works by artists and writers whose work responds to the philosophical, artistic and existential questions raised by Vincent van Gogh in the correspondence he wrote during his stay in Provence (1888–1890).
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
The first monograph devoted to Roger Montané (1916–2002), a figurative painter who exhibited in Tokyo, New York and London in the 1960s but has been erased from art history. The book together texts by André Barrère, art critic and member of the committee of the Syndicat de la presse artistique française (French Art Press Union), and Corinne Laouès, PhD in...
L'ouvrage propose une sélection de chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault, de la moitié du XXe siècle à nos jours.
Le catalogue explore les liens entre pouvoir, mécénat et pensée éclairée au XVIIIe siècle, dans le territoire de l’Agenais marqué par la prospérité économique et les idées de Montesquieu. Exhibition details
For the past half-century, the work of French-Moroccan artist Najia Mehadji has followed a remarkable trajectory. Sensitive to the enduring survival of forms, her work stands as an unprecedented expression of neo-symbolism.
Dali's bestiary transgresses the laws of zoology, which he subjects to his delirious interpretation of reality. The monsters and chimeras conceived by the artist question humanity, its psyche, its relationship to sexuality, its unconscious and its phobias.
Le catalogue invite à découvrir l’univers d’un collectionneur pour qui l’art est devenu synonyme de transmission. A travers plus de 60 œuvres de maîtres français et italiens (XVIIe – XIXe siècles), un dialogue silencieux prend forme entre goût personnel et patrimoine collectif.
Célébrant le centenaire de l’exposition Maurice Denis (1870-1943), organisée par la Société des beaux-arts de Nice en 1925, cet ouvrage révèle l’importance qu’ont eue pour l’artiste ses voyages dans le Midi. Exhibition details
Le catalogue interroge la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l'iconographie profane et sacrée, et l'influence que les recherches scientifiques, philosophiques et psychanalytiques liées au sommeil ont eu dans le champ de l'art.
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
Peintures, céramiques, tapisseries : le présent catalogue explore l’univers lumineux de Pierre Boncompain et souligne les résonances entre ses différentes pratiques artistiques.
Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Exhibition details
Cette présentation inédite confronte deux époques en mettant en lumière la façon dont les peintres français du XVIIIe siècle ont regardé et se sont emparés de l’art de Rembrandt (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669). Exhibition details
Première rétrospective consacrée à Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), considéré à la fin du XIXe siècle comme un artiste de premier plan, cette présentation remet à l‘honneur une personnalité entière et engagée. Exhibition details
Un voyage à travers la modernité telle qu’elle est perçue à l’aube du XXe siècle. Du Pays de Galles à la Gironde, en passant par la région parisienne et l’Est de la France, la présentation s’attarde sur des paysages singuliers, peints ou photographiés, qui témoignent d’un changement d’époque induit par la Révolution industrielle.
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre et graveur chinois naturalisé français en 1964.
Au cours du XIXe siècle, un modeste village de pêcheurs s'élève au rang de mythe : Étretat. La beauté sauvage de la côte normande, avec ses falaises vertigineuses, la mer houleuse, la lumière changeante et l'atmosphère de villégiature loin du tumulte parisien, attire des artistes de toute l'Europe. Exhibition details
Première femme en 1925 à remporter le prestigieux grand prix de Rome de peinture, Odette Pauvert a laissé une œuvre unique, classique et décorative, à contre-courant d'une certaine vision de la modernité et néanmoins ancrée dans son époque. Exhibition details
Entre le raffinement de l'école de Fontainebleau et le grand goût de Richelieu, la peinture française des années 1590-1620 fut longtemps mal comprise par l'histoire de l'art.
Le catalogue rend hommage à Félix Vallotton et offre un panorama de son œuvre, des débuts aux chefs-d'œuvre de la période Nabi, en passant par ses expérimentations modernes.
Ce livre constitue le septième volume des Ressuscités de l’histoire de l’art, collection inscrite dans le programme genevois Peindre en France à la Renaissance et qui vise à redonner vie à des personnalités artistiques à travers une histoire patrimoniale de l’art.
Sous l'appellation de «scandinaves», cinq pays, le Danemark, la Finlande, l'Islande, la Norvège et la Suède, dont l'histoire, la culture, la langue et les moeurs sont aussi semblables que différentes.
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Exhibition details
L'ouvrage contient une centaine de planches de Fabienne Verdier, mixte de collages, de dessins et de textes. Il est le deuxième tome de l’édition de ses carnets, couvrant les années 2011 à 2017. Exposition Fabienne Verdier. Mute - Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
Peintre, dessinateur et sculpteur, formé dans les années 1980, George Condo a développé un univers singulier, dans lequel il fusionne à la fois une pensée conceptuelle et de vastes connaissances en histoire de l’art. Un imaginaire très personnel entre abstraction et figuration. Exhibition details
Le musée des Beaux-Arts d’Ajaccio doit son existence à la volonté d’un donateur exceptionnel, le cardinal Fesch, oncle de Napoléon et le plus grand collectionneur d’œuvres d’art de son temps. L’ouvrage revient sur l’histoire de cette extraordinaire collection de 16 000 tableaux.
Un hommage critique et passionné à une publication fondatrice, pour tous ceux que fascine la peinture des livres.
John Singer Sargent peintre américain formé en France, se fit connaître durant la Belle Époque pour ses talents de portraitiste mondain, tant en Europe qu'aux États-Unis. Cette première monographie en français, explore toute la complexité et la richesse de son art.
Laure Pigeon (1882–1965) is one of the major figures of Art Brut, alongside Aloïse Corbaz and Adolf Wölfli. Her graphic work is dense and spiritual, combining messages from the beyond with unique creations.
Gerhard Richter (né en 1932) se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue présente l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Exhibition details
À l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre Jacques-Louis David (1748-1825) en exil à Bruxelles en 1825, le musée du Louvre offre une nouvelle vision sur une personnalité et une œuvre d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles.
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
Une exploration de l’univers vibrant de Vassily Kandinsky, peintre visionnaire et grand mélomane du XXe siècle. Cette présentation révèle comment la musique a nourri son imaginaire et inspiré ses tableaux. Exhibition details
À l'occasion de la réouverture de la bibliothèque de l’Assemblée nationale, après un chantier de rénovation complète de plus d’un an et demi, cet ouvrage invite à (re)découvrir un trésor méconnu de ce haut lieu du patrimoine français : les peintures d’Eugène Delacroix à l’Assemblée nationale.
This book is the first to be devoted entirely to the artwork of Jivya Soma Mashe (1934–2018). This legendary figure of the Warli tribe (Maharashtra, India) was one of those artists – or authors, as Dubuffet would have said – like Bill Traylor or Frédéric Bruly-Bouabré, who open our eyes to the richness and diversity of our cultures.
Un éclairage sur le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Exhibition details
Regroupant près de quarante œuvres majeures issues du prestigieux Hammer Museum (UCLA, Los Angeles), le catalogue offre une traversée lumineuse de la peinture occidentale, de la Renaissance à l’orée du XXe siècle. De Rembrandt à Van Gogh, de Fragonard à Monet, les maîtres européens s’y côtoient aux côtés d’artistes américains, révélant un pan fascinant de...
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. De son vivant, il est acclamé par le public, adulé par la critique et recherché des plus grands collectionneurs. Exhibition details
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Exhibition details
L'étude et le catalogue raisonné de Michel Dorigny (1616-1665) par Damien Tellas permettent de redécouvrir l'œuvre et la place éminente de ce peintre-graveur, véritable chef d'atelier pour la décoration de bâtiments parmi les plus prestigieux du Grand Siècle.
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme.