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Figure majeure de la peinture du XXe siècle, Séraphine Louis (1864-1942), dite Séraphine de Senlis, a développé une oeuvre singulière, où fleurs, arbres et fruits se déploient en visions fantastiques. Par l'expressivité de leur langage plastique et leur puissance chromatique, ces toiles inscrivent Séraphine Louis au coeur des expérimentations de la...
À l'occasion du bicentenaire de l'invention de la photographie, le Musée national d'art moderne, Centre Pompidou offre une plongée dans sa collection couvrant plus de 120 ans de production artistique.
L'exposition Bruxelles 1900, permet de redécouvrir la scène artistique foisonnante de la capitale belge dont l’influence marquera durablement les arts européens du tournant XXᵉ siècle.
En 1962, André Malraux, alors ministre des Affaires culturelles du Général de Gaulle, choisit Zao Wou-ki, un chinois vivant à Paris, pour illustrer son essai La tentation de l’occident.
Poussière, rouille, laine, ongles, peaux mortes, ciment : Lionel Sabatté travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d'une transformation permanente, brouillant les frontières entre règnes animal, végétal et humain.
Singulières dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories.
Le cirque a toujours été une source d'inspiration pour les artistes et Montmartre se distingue comme l'un des lieux importants dans la naissance de l'art moderne. De nombreux peintres et sculpteurs tels que Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec et Picasso se sont retrouvés au cirque Fernando, devenu Medrano en 1897, pour y puiser la matière vive de leur art.
La vie et l’œuvre de Georges Kars (1880-1945), permettent de comprendre l’effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L’artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l’École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Exhibition details
L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887–1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930. Exhibition details
Il suffit d'un détail - juste un détail, à qui sait le voir - pour donner un sens nouveau à une oeuvre d'art. Derrière l'apparente évidence d'une scène, se dissimule souvent un monde de signes et d'indices énigmatiques laissés par l'artiste.
Le Château de Fontainebleau accueille une exposition consacrée à Marie-Antoinette et Louis XVI, et invite à redécouvrir l’un des lieux de prédilection du couple royal, à travers un parcours mêlant histoire, art et intimité. Exhibition details
Labellisée d'intérêt national par le ministère de la Culture, l'exposition choisit de montrer comment le monde rural devient un sujet d'inspiration pour les peintres et les photographes durant tout le 20e siècle.
Cet ouvrage invite à découvrir la sculpture espagnole du XVIIe siècle par le prisme d'une vingtaine de sculptures de premier ordre, toutes issues des collections du musée national de sculpture de Valladolid. Exhibition details
Peintre et théoricien, Maurice Denis (1870-1943) fut également un collectionneur avisé, à l’instar de Claude Monet ou de Paul Signac. De Paul Gauguin à Vincent Van Gogh, en passant par Paul Cézanne ou Odilon Redon, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps. Exhibition details
Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent. Exhibition details
Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort. Exhibition details
Inventée par les frères Lumière au début du XXe siècle, l’Autochrome représente une véritable révolution dans l’histoire de la photographie, accomplissant « l’irréalisable miracle de fixer les couleurs. »
Un ouvrage incontournable pour découvrir comment l'artiste, par son habit, se met en scène et réinvente son image. Détails de l'exposition
Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, qui se diffusent en Corée à la fin du XVIIIe siècle.
Cette monographie d'envergure consacrée à Simone Fattal, artiste libanaise-américaine née en 1942 à Damas et résidant à Paris depuis de nombreuses années, rend hommage à cette artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. Exhibition details
Il y a 100 ans, disparaissait le peintre Claude Monet (1840-1926). Quelques mois plus tard, ses Nymphéas étaient installés à l’Orangerie des Tuileries sous le nom de « Musée Monet ». Pour célébrer ces anniversaires, le musée de l’Orangerie propose une exposition centrée sur le rapport de la peinture de Monet au temps. Exhibition details
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. Exhibition details
L’art du paysage, de 1890 à nos jours. Le catalogue retrace l’évolution du paysage, depuis son triomphe au XIXe siècle jusqu’à ses réinventions contemporaines. Exhibition details
Paul Cezanne (1839-1906) et son héritage artistique. Le catalogue retrace la manière dont le travail de Cezanne a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui, de Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig. Exhibition details
Cet ouvrage couvre toute la période de l'invention de la photographie à nos jours, à travers un ensemble transversal et thématique qui valorise les oeuvres photographiques phares ainsi que celles qui pourraient le devenir. L'occasion également de célébrer les grands acteurs de la discipline, d'hier et d'aujourd'hui.
Une invitation à découvrir le cheminement créatif de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Exhibition details
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques. Détails de l'exposition
The haute couture garments created by Maurizio Galante and the works of art and design conceived and developed with his partner Tal Lancman give shape to a remarkable world, filled with forms and textures that engage our senses and stir our emotions.
Nombreux sont les grands photographes qui ont choisi l'animal comme modèle, du XIXe siècle à aujourd'hui. Ce recueil étourdissant de beauté et de créativité rassemble 250 images, mêlant oeuvres majeures et anonymes. Exhibition details
Source de vie et de civilisation prospère autant que de pouvoir et de destruction, l'eau est un élément essentiel à la vie des Hommes. En s'intéressant aux leçons de la Mésopotamie antique, l'ouvrage propose aussi une réflexion sur les préoccupations environnementales contemporaines. Exhibition details
Le musée d'Orsay, à Paris, conserve la collection impressionniste la plus riche et sans doute la plus populaire au monde. Cette publication, réunissant plus de 250 oeuvres (peintures, pastels, dessins, aquarelles, sculptures et photographies) est la première à la présenter dans toute sa variété.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Exhibition details
Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907– 1977) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Exhibition details
Une exposition consacrée à Madame de Sévigné (1626-1696), à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance, qui rend compte de la vie à Paris au XVIIe siècle à travers le regard d’une chroniqueuse unique.
Martin Schongauer (1445-1491) est l’un des artistes germaniques les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Âge. Rassemblant pour la première fois peintures, retables, dessins et estampes, ce livre révèle l'ampleur de son talent. Exhibition details
Consacré aux premières années de Claude Monet dans le village de Giverny, le catalogue présente les oeuvres depuis son arrivée en 1883, jusqu'en 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Exhibition details
Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau (1844-1910), rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Le catalogue revient sur la carrière du peintre, sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles. Exhibition details
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté. Exhibition details
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Exhibition details
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Exhibition details
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
Ceija Stojka (1933–2013), an Austrian Romani woman, was deported at the age of 10 with her family to Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück and Bergen-Belsen between 1943 and 1945. More than just a testimony, Ceija Stojka's work is now recognised worldwide for its artistic value and featured in the collections of major contemporary art museums. Exhibition details
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Exhibition details