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À travers une iconographie riche et des essais d’historiens et d’historiennes de l’art, ce catalogue dévoile le rôle central d’une figure féminine d’exception dans la promotion des arts à l’échelle européenne. Exhibition details
Le palais des Papes d'Avignon est un lieu prestigieux, tant par ses dimensions que par la présence en son sein d'une cour médiévale de 1 800 mètres carrés. Depuis la création du Festival d'Avignon en 1947, celle-ci accueille des représentations en plein air et en soirée.
Pendant 45 ans, Léonard étudie l’eau : il en explore toutes les formes et tous les mouvements, des rivières aux tourbillons, pour en percer les lois et mieux maîtriser sa force. Visionnaire, il imagine déjà comment la capter, la transporter, la distribuer pour la mettre au service des hommes.
Premier livre consacré à la compagnie Baro d'evel, cet ouvrage richement illustré propose une immersion dans son univers visuel et poétique.
Audaces d'un style explore la genèse d'une esthétique unique et inventive, située à la croisée des héritages classiques et des aspirations politiques d'un régime en mutation.
Le CNAP est né en 1982 avec pour vocation d'enrichir et de gérer le Fonds national d'art contemporain. Ses collections, considérables, rassemblent aujourd'hui plus de 95 000 oeuvres dont la plus ancienne date de 1791 ! Encore faut-il bien comprendre le rôle très vaste du CNAP dans les domaines du design ou de l'art décoratif ; c'est ce que Beaux Arts...
The Museum of Jewish Art and History is staging the first exhibition in France dedicated to the artist Noa Eshkol. The exhibition traces nearly half a century of her creative output, from the 1950s to the 2000s, showcasing both her Wall Carpets and her choreographic works through drawings, photographs and film footage.
Les affinités sont à la fois des liens de parenté et de voisinage, c’est le terme adéquat pour évoquer la relation des arts de l’Islam avec le département des Objets d’art.
Intellectuel et collectionneur obsessionnel, l’Américain Daniel Brush (1947–2022) était un artiste inclassable, déconcertant mais fascinant. D’abord peintre, c’est en sculptant l’alliance en or de sa future femme, Olivia, qu’il se découvre une passion qui allait le tenir toute sa vie, celle de la joaillerie et de l’orfèvrerie.
Whilst Alberto Giacometti’s surrealist works are well known today, it is less widely known that he was also involved in creating decorative art objects – such as lamps, andirons and vases – for Jean-Michel Frank, the renowned Parisian interior designer.
Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. Exhibition details
Au croisement de la mode, de l'engagement social et de l'art contemporain, les créations de Mossi Traoré mettent en lumière une démarche qui dépasse largement les frontières du vêtement. Exhibition details
Une présentation inédite des vêtements à la cour de Thaïlande, qui retrace les relations entre les traditions textiles locales et la haute couture (à la française), ainsi que l'avènement de la mode comme un marqueur de la culture thaïlandaise à l'international et son rôle essentiel dans la diplomatie du royaume.
Victor Hugo et l'Architecture révèle un aspect majeur de l'oeuvre d'Hugo : son rapport intime, visionnaire et constamment créatif à l'architecture.
L'identité berbère - ou amazighe -, est une civilisation millénaire qui s'étend des rives atlantiques du Maroc jusqu'aux portes du Maghreb oriental. Malgré les influences méditerranéennes et les multiples conquêtes, cette culture a préservé une authenticité rare.
Créé pour Marie-Antoinette, le jardin anglais du Petit Trianon, qui mêle raffinement et exotisme, offre un contraste saisissant avec les jardins à la française de Versailles. Il offre le point de départ à cette découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Exhibition details
A leading figure on the contemporary French design scene, Éric Schmitt has been developing a distinctive body of work for over thirty years, at the intersection of art, design and exceptional craftsmanship.
Charles Zublena, of Italian origin, made his mark on the history of French cabinetmaking and design through his innovative work and his commitment to sustainable design. His workshop in Paris, which opened in 1930, was the birthplace of his own designs, which are on display at the Musée Galliera.
Cette exposition met en valeur l’extraordinaire créativité des couturiers et designers du continent africain. Qu’ils viennent de Lagos, de Johannesburg ou d’Abidjan, ces créateurs ont conquis une place spectaculaire dans le monde de la mode aujourd’hui.
Cet ouvrage met en lumière un cycle important dans l’histoire de la tapisserie du XXe siècle, l'œuvre de l'artiste dessinateur, Maurice de la Pintière (1920- 2006) est incarcéré aux camps de Dora, puis Dachau et Bergen-Belsen pour ses activités de résistant. Un témoignage de l’humanisme chrétien.
Cet ouvrage est un objet de contemplation tout autant qu’un objet d’études. Les détails présentés ici montrent une virtuosité technique et composent devant nos yeux un répertoire des savoir-faire et du goût XVIIIe notamment des collections du Palais Galliera.
Artiste inclassable et fascinante, Sarah Lipska (1882-1973) traverse la première moitié du XXe siècle en multipliant les pratiques : peintre, sculptrice, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur, costumière de scène...
La revue Sèvres de la Société des Amis du musée national de Céramique a vu le jour en 1992. Destinée aux amateurs et amis de la céramique, cette revue paraît une fois par an.
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
Le catalogue permet de découvrir les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières, en regard de nombreuses réinterprétations plus contemporaines. Exhibition details
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Exhibition details
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté. Exhibition details
Commandée par un entrepreneur lyonnais, la villa Butterfly, réalisée en 1913 par l'architecte Georges Debry, doit son nom au célèbre opéra. Conçue pour résister aux avalanches, elle est représentative du style Arts and Crafts.
The Art of Antiquing in France. Sharon Santoni has spent decades exploring flea markets, brocantes, and antique fairs throughout France.
Peintre, céramiste, graveuse, décoratrice, Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) s'impose au début du XXe siècle dans un monde qui laisse peu de place aux femmes artistes.
Dans une approche anthropologique et culturelle, le catalogue lève le voile sur les usages du XVIIIe siècle et propose un voyage dans le temps, au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique. Exhibition details
Le Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg détient une collection de près de 300 katagami. L'ouvrage présente une sélection des plus belles pièces en pleine page et en documente l'ensemble de la collection (typologie, iconographie des motifs).
Les actes de la journée d’étude, organisée à Amiens en 2023, donnent l’état de la recherche actuelle sur l’ancienne collection Bouvier. Probablement l’une des plus importantes collections d’orfèvrerie médiévale réunie au XIXe siècle par un particulier amiénois, Jacques Philippe Bouvier.
Si la mode est son médium de prédilection, Jean-Charles de Castelbajac est avant tout un créateur inclassable tant son travail est la fusion unique de différentes expressions artistiques.
Ce livre retrace l'aventure sud-américaine d'un des plus grands décorateurs français du XXe siècle, Jean-Michel Frank, qui a oeuvré pour des clients issus de grandes familles nord et sud-américaines : Winnaretta Singer, Elsie de Wolfe, Nancy Cunard, Luis Maria Carreras Saavedra, Felisa de Santamarina...
Le musée Adrien Dubouché de Limoges propose un voyage à la découverte de la transformation de l'argile. En explorant le lien profond entre l'humanité et les ressources naturelles que la terre nous fournit, c'est la notion d'énergie même qui est abordée. Détails de l'exposition
Reconnu de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la gravure sur bois, notamment au travers de ses romans sans paroles, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) a exercé ses talents dans bien d'autres domaines : la peinture, l'illustration, l'édition, le théâtre, le cinéma et les arts décoratifs. Exhibition details
This book presents a new generation of architects and interior designers, invited to imagine the interiors of a changing world.
Femme d'affaires infatigable et précurseuse, couturière à la croisée des arts, Jeanne Lanvin a bousculé les codes de la haute couture et imposé son style.
Alors que Notre-Dame s'apprête à fêter sa première année de réouverture après le terrible incendie qui l'a dévastée en 2019, Guillaume Bardet, designer et sculpteur, nous ouvre les portes de son atelier qui a vu naître les nouvelles pièces du mobilier liturgique commandées par l'archevêque de Paris.
Qui n’a pas un jour été saisi par la beauté mystérieuse d’un rayon de soleil passant à travers un vitrail et projetant sur le sol un jeu de lumières colorées, éphémères et changeantes ?
Roger Caillois aimait les pierres avec passion. Fruit de recherches inédites, cet ouvrage fait dialoguer les photographies des minéraux de sa collection avec ses textes, et dévoile le processus même de pensée et d'écriture de son auteur.
Devoted to French crafts, design and decorative arts, this publication showcases the diversity, creativity, relevance and sustainability of the arts and crafts, manufacturers, workshops and luxury houses, and their connections with contemporary artistic creation.
The SAVOIR-FAIRE is the first international annual magazine in English devoted to French crafts, design and decorative arts.
Le catalogue explore les liens entre pouvoir, mécénat et pensée éclairée au XVIIIe siècle, dans le territoire de l’Agenais marqué par la prospérité économique et les idées de Montesquieu. Exhibition details