The artist Prune Nourry shines a spotlight on eighteen visionary women – little-known or forgotten sculptors from the late 19th and early 20th centuries – in order to restore the place in history that has been denied to them.
In this second volume devoted to her work, Isa Barbier reaffirms the characteristics that had led to her work being described as light and ephemeral.
Poussière, rouille, laine, ongles, peaux mortes, ciment : Lionel Sabatté travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d'une transformation permanente, brouillant les frontières entre règnes animal, végétal et humain.
L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887–1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930. Exhibition details
Counted among the most significant figures of contemporary art history, Louise Bourgeois produced a complex body of work that explored the full range of human experience. Working in several mediums (including sculpture, painting, printmaking, drawing, and performance), she created a visual world noted for its singularity and invention.
L'exposition inaugurale du nouveau centre d'art Le Large, cultures contemporaines fait dialoguer les chefs-d'œuvre de la Collection Renault avec la création contemporaine. Exhibition details
Les sculptures de deux artistes remarquables, tous deux inspirés par l’œuvre de Rodin, sortent enfin de l’ombre portée de leur illustre modèle : les créations de Camille Claudel (1864-1943) et de Bernhard Hoetger (1874-1949) ont grandement ouvert la voie à l’entrée de la sculpture dans l’ère moderne.
Cette monographie d'envergure consacrée à Simone Fattal, artiste libanaise-américaine née en 1942 à Damas et résidant à Paris depuis de nombreuses années, rend hommage à cette artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. Exhibition details
The catalogue highlights a key period in the career of Anton Prinner (1902–1983), an artist of Hungarian origin who settled in Paris in the late 1920s, focusing in particular on the years he spent in Vallauris.
The fascinating world of this creative duo, Anne and Patrick Poirier, whose works – conceived and created under a shared signature for over fifty years – have established their international reputation. Exhibition details
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
Jaume Plensa, le sculpteur catalan, offre une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Exhibition details
Over the past thirty years, Lucia Bru (1970, Brussels) has developed a sculptural practice grounded in an experimental approach to materials – paper, crystal, porcelain, cement, and plaster – in which geometry and chance converge to form structures that are at once minimal and complex.
La rencontre entre la philosophe Claire Marin et l’artiste contemporaine Jeanne Vicerial.
Berthe Girardet (1861-1948) est une sculptrice française, son parcours à succès est un modèle de réussite professionnelle : son œuvre est salué par les critiques et fait l’objet d’achats des instances artistiques officielles françaises, mais également étrangères.
As the most comprehensive publication on Marcel Duchamp to date, this lavishly illustrated volume spans six decades of his creative output, offering a sumptuous visual introduction for newcomers and serving as an indispensable resource for artists and scholars.
Whilst Alberto Giacometti’s surrealist works are well known today, it is less widely known that he was also involved in creating decorative art objects – such as lamps, andirons and vases – for Jean-Michel Frank, the renowned Parisian interior designer.
Reconciling violence and ingenuity, intimacy and theatricality, Thomas Schütte’s ongoing examination of the human figure spans drawing, painting and sculpture.
Jean Dubuffet (1901–1985) occupe une place singulière dans l’histoire de l’art moderne et contemporain. Peintre, sculpteur, écrivain, architecte, compositeur et théoricien du concept d’Art Brut, il n’a cessé de remettre en cause les conventions esthétiques et intellectuelles de son temps.
Le sculpteur américain Alexander Calder (1898-1976) partage avec certains des plus grands créateurs du XXe siècle le redoutable privilège de la popularité universelle.
L'exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970.
Artiste inclassable et fascinante, Sarah Lipska (1882-1973) traverse la première moitié du XXe siècle en multipliant les pratiques : peintre, sculptrice, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur, costumière de scène...
Alexander Calder (1898–1976) est l’un des grands pionniers de la sculpture moderne. Ingénieur de formation, il a introduit le mouvement réel dans la sculpture, donnant vie à des œuvres légères et poétiques en perpétuel équilibre.
A vibrant art book reflecting the unique vision of a passionate philanthropist, collector, and entrepreneur. Garance Primat unveils a selection of works drawn from the heart of her aesthetic and spiritual journey.
Arman 1975-2005 présente le travail de recherche et la production artistique des trente dernières années de la vie d’Arman.
Depuis 1983, Chantal Molinié-Jonquet travaille à fixer l’instant du modelage dans la permanence du bronze. Ce catalogue raisonné documente pour la première fois l’ensemble de ce parcours, de ses premières terres cuites à ses récentes sculptures en pierre.
Guardians, Bisons, Keepers and Walking Men : the monumental sculptures of Xavier Mascaro (Paris, 1965) cross continents and eras.
Contemporary Pakistani-American artist Huma Bhabha shares Alberto Giacometti's belief that, since the earliest civilisations, ‘everything revolves around the human body’.
L'ouvrage propose une sélection de chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault, de la moitié du XXe siècle à nos jours.
Icône au style inimitable, Louise Nevelson (1899-1988) est aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXème siècle. Son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme ou du dadaiste Kurt Schwitters. Exhibition details
La monumentale Tour aux figures d'Issy-les-Moulineaux, construction insolite, sorte de grotte totémique haute de 24 mètres, a été imaginée par Jean Dubuffet en 1967.
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Exhibition details
La nature sculptée, brodée, sublimée d'Eva Jospin. L'artiste transforme le carton en paysages monumentaux : forêts, grottes et jardins foisonnants surgissent d’un monde imaginaire, minutieusement sculptés et riches en détails. Exhibition details
Magdalena Abakanowicz (1930-2017), artiste polonaise pionnière dans la sculpture contemporaine et dans l'art textile. Elle bénéficie pour la première fois d'une exposition monographique en France. Exhibition details
Pour fêter les vingt-cinq ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture, la Ville d'Avignon a confié à Jean-Michel Othoniel le soin d'investir ses sites emblématiques et ses musées avec 220 oeuvres, dont 160 nouvelles créations. Inscrivant ses pas dans ceux du visiteur, le catalogue compose un parcours photographique à travers la ville.
A unique dialogue between two artists—Alberto Giacometti (1901–1966) and MARWAN (1962–1972)—who chose to create in countries other than their countries of birth—France and Germany—and explore questions of modernity from two different cultural perspectives: Europe and the Middle East.
This monograph on the sculptor François Pompon (1855–1933) is being published to mark the centenary of his famous White Bear. A first in the publishing world, it traces the artist's life and work.
Sculpteur, ébéniste et orfèvre d’une grande dextérité technique, Jean Dampt (1854-1945) est emblématique du courant symboliste et de l’Art nouveau. Exhibition details
This ambitious new catalogue highlights the erotic and playful sculpture of Louise Bourgeois, Eva Hesse and Alice Adams, foregrounding their shared commitment to using abstract form to ask important questions about fluid sexuality, bodies and humour.
Héritière aussi bien du surréalisme que du mouvement pop, la sculptrice polonaise Alina Szapocznikow, née en 1926, rescapée des camps d'extermination nazis et décédée en 1973 d'un cancer du sein, évoque le corps à travers ses sculptures. En centrant ainsi son oeuvre sur le corps humain, elle exprime à travers lui la fragilité de nos existences....
Jean-Marie Appriou is an alchemist in the medieval sense of the term: he gives form to the formless and explores materiality by questioning the relationship between Man and the cosmos.
Le catalogue met en lumière le réseau artistique féminin qui entoura Camille Claudel au fil de sa trajectoire, depuis son apprentissage dans le Paris de la fin du XIXe siècle jusqu’à son internement en 1913. Exhibition details
Un dialogue artistique inattendu entre deux figures majeures du XXe siècle : Aristide Maillol et Pablo Picasso. Si Maillol incarne un classicisme sobre et harmonieux, Picasso révolutionne les formes avec audace. Pourtant, leur œuvre se croise et se répond. Exhibition details
Avec cette deuxième édition, le Château de Fontainebleau rappelle qu’il est depuis des siècles un foyer de création artistique où le XXIe siècle a toute sa place. À l’heure des changements climatiques, interroger le rapport de l’homme à la fragilité de son environnement naturel et patrimonial prend ici tout son sens.
Beaux Arts Éditions revient sur le dialogue inédit entre le patrimoine historique d’Avignon et la vision contemporaine et poétique d’Othoniel, utilisant des matériaux emblématiques comme le verre de Murano, les briques, l’aquarelle, etc.