Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Très peu montrées, presque inédites, cent quinze des plus belles feuilles de la collection de dessins du XIXe siècle du musée de Grenoble composent ce parcours chrono-thématique. > See exhibition details
Cette présentation offre une occasion unique de découvrir des chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Budapest et de la Fondation Esterházy à Eisenstadt, dont les richesses restent très peu connues en France...
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Pissarro fut aux côté de Degas, le grand rénovateur de la gravure originale. Il inventa l’estampe impressionniste. Voir détails de l'exposition
Transformer le cadre de vie, l’améliorer en s’inspirant des formes puisées dans la nature, telle était l’ambition principale de L’École de Nancy. On inventa plus tard cette formule pour résumer leur vocation : l’art pour tous, et l’art dans tout !
Cité millénaire, Salzbourg a été un foyer de création extrêmement fertile, le pouvoir laïc comme le pouvoir religieux commanditant de prestigieux chantiers sur lesquels travaillèrent les plus grands maîtres du baroque et du rococo allemands et autrichiens.
Les salles du département des Objets d’art du Louvre, permettent de découvrir un art de vivre à la française de Louis XIV à Louis XVI.
La collection du Whitney Museum of American Art de New York est une véritable anthologie de l’art américain du XXe siècle et XXIe siècle, avec des pièces maîtresses du « Pop Art » : peintures, sculptures, sérigraphies... > See exhibition details
Ce livre, consacré aux autoportraits de Lucian Freud, offre une vision pénétrante de l'esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. > See exhibition details
Le Van Gogh Museum gère l'une des plus belles collections au monde d'estampes françaises de la fin-de-siècle (1890-1905). Fondé sur une recherche intense de plusieurs années menées sur ces oeuvres et leur contexte originel, le catalogue invite le lecteur à un voyage étourdissant à travers les différents univers de l'estampe parisienne, de l'élite au peuple.
Une rétrospective du mouvement symboliste, des années 1890 à 1930, en Estonie, Lettonie et Lituanie. Le catalogue met en exergue l'influence de la culture populaire, le folklore, les légendes locales et l'originalité des paysages à travers 130 oeuvres picturales d'artistes méconnus.
Réunissant peintures, dessins et ouvrages illustrés, le catalogue met en lumière l’œuvre de Fragonard à travers le prisme amoureux, la resituant à la croisée des préoccupations esthétiques et morales du siècle des Lumières.
La peinture des nabis - Vuillard, Bonnard, Denis, Vallotton, Sérusier, Ranson, Roussel. Ils étaient une dizaine. Ils avaient, vingt ans. Ils crurent au destin qu'ils s'étaient choisis : " Nabis " c'est-à-dire prophètes, voyants, inventeurs d'une nouvelle langue esthétique qui devait ouvrir la voie à l'art moderne.
Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans l’art oriental autant qu’au travers des grandes figures de l’art occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky).
Une présentation de la collection personnelle du fondateur de la Maison rouge, Antoine de Galbert.
Cet ouvrage marque les 25 ans de carrière de l’artiste français Fabien Chalon avec une rétrospective d’œuvres de ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. > Book preview
This book presents a selection of more than 800 photographs from The Walther Collection. Over a period of twenty years, Artur Walther (born in Ulm, Germany), has assembled one of the most important collections of photography in the world, remarkable for its international scope, its quality, and its focus on large series by individual artists.
Ce livre rassemble des photographies de monuments de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, dont le patrimoine architectural est particulièrement riche et qui a été, lors des missions organisées par la commission des Monuments historiques à partir de 1851, un terrain privilégié par les photographes.
Première étude consacrée à Germaine Richier (1902-1959), dont la carrière aura duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, cet ouvrage vient combler une lacune dans le champ de l'histoire de l'art et surtout dans celui de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
« ... je voulais lier l’art à la mode » Man Ray. C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. > Book preview > See exhibition details
En mettant en regard une série de grands autoportraits avec les deux chefs-d’œuvre de Beinaschi et Rubens de la collection du musée des Beaux-arts de Nantes, Yan Pei-Ming, né à Shanghai en 1960, poursuit son travail d’analyse du patrimoine occidental qu’il a initié au musée du Louvre en prenant pour sujet La Joconde.
Première monographie rétrospective consacrée à François Auguste Biard (1799-1882), peintre voyageur capable de restituer les grandioses paysages du Nord ou la forêt amazonienne, un peintre ethnographe, observateur attentif à la fois de ses contemporains et des peuples lointains qu’il a côtoyés. > See exhibition details
Constituée en 1966 à Lausanne, la Fondation Internationale d'Arts et Littératures Erotiques FINALE s'est donnée pour but de "réunir les créations inspirées par l'érotisme, sous forme d'écrits, d'oeuvres d'art, d'objets ou de divers supports, en désirant être un centre de documentation et de conservation des expressions érotiques et des comportements...
Avec ce livre, chaque tableau donne l’occasion de découvrir un peintre, une œuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l’art pour s’émouvoir.
Depuis plus d'un demi-siècle, le Japon cultive un design extraordinairement fécond, à la fois distinctif et moderne.
Les décennies comprises entre les années 1930 et 1950 ont été le théâtre d’une vie artistique riche d’innovations. Paris est, plus encore qu’avant 1914, le rendez-vous des artistes de toutes nationalités.
Consacrée à un critique d'art dont la devise était Rien sans art, l'exposition, comme le catalogue, aborde sous un angle inédit les oeuvres des artistes novateurs de l'époque, que ce soit pour la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, la médaille ou l'estampe.
La célèbre collection Henry et Rose Pearlman, réunie entre 1945 et 1974 par l'homme d'affaires new-yorkais Henry Pearlman, est l'une des plus belles collections consacrées à l'art européen de la deuxième moitié du XIXe et du début du XXe siècle.
L’art des pays baltes est intimement lié avec son histoire et sa situation géographique particulières, il témoigne d’abord d’une identité unique puisant dans le folklore et des légendes ancestrales. > Book preview
Figure centrale de l'Ecole de Paris dans les années 1920, Foujita (1886-1968) naquit au Japon, mais vécut et mena sa carrière en France. Fier de ses origines japonaises, amoureux de la France et de la culture européenne, il alliait Orient et Occident avec finesse et subtilité.
Bienvenue à l'Ecole de l'art ! Cet ouvrage très complet permet aux enfants, à partir de 10 ans, de tout savoir sur les techniques artistiques.
Album de l'architecture du musée du Louvre Abu Dhabi, cet ouvrage nous raconte son histoire. Entre le désert et la mer, dans le quartier culturel de l'île de Saadiyat, naît un chef-d'oeuvre de l'architecture signé Jean Nouvel.
Mémoire noire propose une libre sélection de 250 photos inédites. Ces images sont autant de miracles : elles ont survécu aux dommages du temps pour parvenir jusqu’à nous.
Le théâtre occupe une place centrale dans les civilisations asiatiques. Chaque pays est en effet le creuset de genres théâtraux originaux dont les racines sont presque toujours religieuses. Ils sont progressivement sortis du champ de la pratique rituelle pour prendre une dimension de vrai divertissement.
De 1891, date à laquelle la commande du Balzac lui est attribuée, à 1898, année de l'achèvement de la sculpture, Rodin ne cessera de travailler à ce chef-d'oeuvre qui, à ses propres yeux, constitue le sommet de son travail.
Fête de l’excès, événement ritualisé, espace de liberté, le catalogue dévoile le carnaval, ses origines historiques, ses rites et ses mystères...
Entre livre d'histoire et bande dessinée, cet ouvrage est un témoignage édifiant de l'évolution de la Chine à une époque cruciale que peu d'observateurs extérieurs ont eu l'occasion de vivre.
Le musée Guimet et l'Association de calligraphie Mainichi présentent un ensemble exceptionnel de 100 calligraphies contemporaines japonaises, issues du 65e concours organisé par l'association à Tokyo. Une sélection qui illustre la coexistence de styles très divers et la vivacité de cette pratique artistique dans le Japon contemporain.
La paix qui régna au Japon à l'époque d'Edo engendra de profondes transformations économiques, sociales et culturelles. L'éducation prit une place primordiale, de même que le jeu, dans le développement harmonieux des enfants. Une nouvelle culture vit alors le jour, d'une diversité sans égale sur le plan littéraire et artistique.
De l'art australien, le public européen ne connaît, en général, que l'art rupestre aborigène. L'Australie s'est pourtant révélée, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, un pays pourvoyeur d'artistes exceptionnels, dont la réputation avait cependant du mal, jusque dans les années 1980, à franchir les frontières de cette terre isolée du reste du monde.
Artiste plasticien suisse, créateur de mobilier et d'objets, Diego Giacometti 1902-198) collabore durant de longues années avec son frère le sculpteur Alberto Giacometti.
A partir de 12 ans. Des chimères antiques aux créatures hybrides de l'art contemporain, les artistes ont donné naissance à la plupart des monstres qui hantent notre imaginaire.
Un ouvrage très richement illustré qui révèle les secrets des grands tableaux : comment les matériaux, les techniques et les idées ont évolué au fil des siècles, inspirant les artistes et leur donnant les moyens de créer leurs plus célèbres oeuvres. Feuilletez l'ouvrage
Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces, Claude Viallat adopte dès les années 1960 un procédé de peinture qui devient signature.
« Voilé.e.s / dévoilé.e.s » s’attache à la représentation du voile dans l’art, de l’Antiquité à nos jours et partout à travers le monde. > Book preview
Peintre des cours par excellence, riche et influent, Claude Déruet (1588-1660) fut un homme comblé d'honneurs et de commandes. Né à Nancy, il se forme dans l'atelier de Jacques de Bellange avant de gagner Rome (1613-1619) où il travaille au service de la famille Borghèse.