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Rassemblant un immense public d'un bout à l'autre de la planète, Gilbert & George ont conçu depuis la fin des années soixante une des œuvres les plus puissantes et novatrices de notre époque. Dès leurs débuts, ils se proclament " Sculpture vivante " : entre Gilbert et George, entre l'Art et la vie, se scelle alors pour toujours une alliance fusionnelle.
De l'oeuvre de Robert Delaunay, pionnier des mouvements abstraits, on connaît, surtout la production d'avant-guerre, marquée par l'invention de l'orphique, une tendance du cubisme dédiée à une forme de "langage lumineux". Cet ouvrage propose un nouveau regard sur la seconde Période moins connue du maître de "la peinture pure".
À quoi ressemblait Paris au Moyen Âge ? La Bibliothèque nationale de France a choisi de donner à voir un florilège exceptionnel de vues de Paris telles qu'elles ont été peintes dans les plus prestigieux manuscrits enluminés qu'elle conserve et qui ont été réalisées par de grands artistes tels Jean Colombe, Jean Bourdichon ou Jean Fouquet, pour les cours...
Parcourant un demi-siècle de photographies de stars, l’exposition se penche sur le métier de chasseur d’images, en abordant les rapports tout aussi complexes que passionnants qui s’établissent entre le photographe et la célébrité, jusqu’à révéler l’influence du « phénomène paparazzi » sur la photographie de mode...
Riche de plus de 50 000 œuvres, la collection de photographies du musée d'Orsay est l’une des plus belles collections de photographies anciennes, dont une sélection de 300 clichés est ici présentée.
Réédition de LA grande biographie de Vincent Van Gogh qui souligne la formation de son caractère, ses relations avec sa famille et son frère, les grands thèmes de son oeuvre, etc., et remettant en cause la thèse de son suicide.
L'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Située au Soudan, à deux cents kilomètres au nord de l’actuelle Khartoum, la ville de Méroé, capitale du royaume, est connue pour ses pyramides destinées aux rois et aux reines qui ont dominé la région entre 270 avant J.-C. et 350 après J.-C.
La crise des idéaux révolutionnaires, l'écroulement du songe universaliste de Napoléon et les modifications imposées par la Restauration favorisent en Europe la naissance de modèles de vie et de comportement, et de goûts artistiques alternatifs au style Empire [...]
Pierre Paul Rubens (1577-1640) fut un génie protéiforme. Son œuvre immense aborde quasiment tous les sujets de la peinture. Ses portraits princiers restent peu connus, ils sont pourtant essentiels dans sa carrière.
" Modern Art for Sale " dépeint plus de 30 grands foires et salons d'art contemporain d'envergure mondiale, ainsi que leurs foires satellites. Le journaliste d'art Henry Werner évoque des histoires, des anecdotes, des visiteurs bizarres, des temps forts et des records de vente.
Grâce à plus de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'œuvre, les sources et surtout la postérité d'Ingres. De Seurat à Matisse, de Dali à Cindy Sherman, analogies, transpositions, hommages et clins d'œil de ses successeurs aident à voir un Ingres renouvelé, insolent, plus que jamais actuel.
Les oeuvres présentées ont été réunies pour l'essentiel entre 1951 et 1956 par l'industriel Emil Georg Bührle (1890-1956). La collection de la Fondation Emil G. Bührle, à Zurich, est d'une qualité prodigieuse et forme l'une des collections particulières comptant parmi les plus prestigieuses au monde.
Considérée comme l’une des artistes espagnoles les plus marquantes de ces vingt-cinq dernières années dans le domaine de la sculpture, reconnue au plan international, notamment grâce à plusieurs commandes monumentales, Cristina Iglesias reste peu connue du public français.
Jacques Villeglé (1926-2022), figure majeure du courant des Nouveaux réalistes, a créé une installation nommée Memoires en hommage au philosophe Guy Debord. Quatre oeuvres impressionnantes entourent une sculpture de 1947. Jacques Villeglé a établi une version sociopolitique de l'alphabet où les symboles deviennent des lettres.
Une présentation du XVIIe siècle florentin, un siècle encore peu connu hors d’Italie, où, dans le domaine des arts, Florence rime avant tout avec Renaissance. > Voir détails de l'exposition
Claude Closky réinterprète son oeuvre ; le titre même évoque à lui seul le jeu sur le langage, les signes, les symboles, et figure près de vingt ans de création de l’un des artistes français les plus prolifiques et reconnus de sa génération.
Au début du XXe siècle, une dizaine de sépultures néandertaliennes sont mises au jour dans le Sud-Ouest de la France. La mise en évidence de pratiques funéraires révélées par le mode d'inhumation lui confère une capacité intellectuelle et une pensée religieuse qui témoignent d'une véritable humanité.
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. Cette étude monographique propose une étude d'ensemble des décors, une couverture photographique complète ainsi que le catalogue raisonné des décors peints.
Parmi les grandes mutations dont le XIXe siècle fut témoin, le prodigieux essor des villégiatures et des loisirs de plein air est un phénomène qui concerne également l’histoire de l’art. > Voir détails de l'exposition
De la période bleue aux ultimes délires érotiques, Stéphane Guégan a choisi vingt tableaux pour raconter l'histoire du plus grand artiste du XXe siècle.
« Rembrandt et la figure du Christ » : une silhouette, un visage, une expression..., mais aussi une grande personnalité artistique qui s'épanouit lorsqu'elle affronte un thème universel, peut-être le plus difficile qui soit - peindre le visage du Christ.
William Ropp's genius is that he brings the unexpected truth to every subject, and every subject he undertakes is a major one. We've known the figures in his photographs for millennia - in our collective unconscious, in dreams, in the face of gods, in fears, temptations, and lusts.
André Maire est une référence de la peinture décorative du siècle dernier. Sa longue vie d’artiste est rythmée par les nombreux voyages qui le conduisent à travers le monde et qui nourrissent presque exclusivement son inspiration.> Voir détails de l'exposition
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
Inspiré par les idées des Lumières sur l'éducation des enfants, le peintre Jean Jacques Bachelier, fonde une école gratuite de dessin sous le règne de Louis XVI.
Rencontrer Fabergé, c'est s'ouvrir au monde féerique de ses créations et succomber, à l'instar des milliers d'adeptes de son art, au charme de son œuvre.
Largement méconnu jusqu'à une date récente, aujourd'hui encore menacé par l'ignorance et les restructurations, le patrimoine industriel français fait l'objet d'une redécouverte depuis environ vingt ans.
"L'Agneau Mystique", le célèbre retable des frères Hubert et Jan Van Eyck, achevé en 1432 est conservé aujourd'hui à l'église Saint-Bavon de Gand pour lequel il a été conçu. L'ouvrage présente cet ensemble majeur en offrant une analyse de sa signification comme de son style avec une très large illustration.
"Les photographies de Hans Silvester témoignent de notre temps, de la propension que nous avons, nous les êtres humains, à détruire et à appauvrir au lieu de conserver et de multiplier. A cette dualité entre le bien et le mal correspond celle entre le beau et le laid. Cependant, tout est toujours aussi une question de quantité." Gottfried Honegger
Une réflexion esthétique, historique et littéraire sur la production de formes, d'images, de personnages et d'objets de petite taille à travers les siècles. L'oeuvre miniature est définie en tant que catégorie conceptuelle appréciée pour ses qualités pratiques, symboliques et artistiques.
" On peut dire de Jongkind qu'il est non seulement un précurseur des impressionnistes, mais aussi un inspirateur du pointillisme. " Adolphe Stein
Ouvrage édité par la Fondation Henri Cartier-Bresson à l'occasion de ses 10 ans. Une évocation en images de la vie du photographe et de la création de la fondation et de ses activités.
Le XIXe siècle évoque l'ultime éclat de l'art équestre, trois fois millénaire. Le cheval, après une éclipse à la Révolution, reprend une place particulièrement importante dans la vie française et reflète un certain art de vivre, tant campagnard que citadin.
" Plus une chose est belle et distinguée, plus elle est difficile à peindre. " Alfred Stevens, Bruxelles, 1823 - Paris, 1906.
" (...) Au travers de la centaine d'œuvres ici réunies - peintures surtout, mais également aquarelles et dessins - c'est toute l'histoire foisonnante du paysage au XIXe siècle qui nous est contée. "
Charles Auguste Émile Durant dit Carolus-Duran (Lille, 1837- Paris, 1917). " (...) C'est à cet homme, en même temps qu'au peintre, que notre exposition cherche à rendre hommage. Une trentaine d'œuvres de l'artiste sont accompagnées de nombreux documents et archives provenant de ses amis ou de relations diverses. "
" N'ayant nul besoin du dessin et de la palette des autres, oubliant l'univers et travaillant sans autre souci que de progresser, d'une façon continue jusqu'à ma mort, des nouveautés apparaissent, il n'y a qu'à ramasser. " Gaston Chaissac, revue Centres (1946)
Chef-d'oeuvre de la poésie biblique, Le Cantique des cantiques est un chant essentiel, parmi les plus beaux de la littérature universelle. Attribué au roi Salomon et daté du Xe siècle av. J.-C., il célèbre le couple, l'amour et le désir : le Bien-Aimé et son amante, la Sulamite, se cherchent, se rejoignent, se perdent et enfin se retrouvent.
Du début du XXe à nos jours, le catalogue retrace les liens et les influences partagés entre l'Art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie.
Au XIXe siècle, nombre d'artistes ont représenté le rêve comme la révélation d'un autre univers qui transfigurait la réalité objective. Cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l'art même.
Soixante-seize chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Sean Scully. Un texte clair et précis situe son œuvre dans les XXe et XXIe siècles.
Un grand silence entoure depuis trop longtemps Pierre Laprade, l'un des artistes les plus représentatifs de la peinture indépendante en France du premier tiers du XXe siècle.
Les aventures de Babar, le roi des éléphants au célèbre costume vert, imaginées par Jean de Brunhoff en 1931 et poursuivies grâce à son fils Laurent de Brunhoff, ont connu un immense succès.
La peinture d'Elie Lascaux (1888-1968), découverte par le poète Max Jacob au sortir de la Première Guerre mondiale et soutenue sa vie durant par le grand marchand des cubistes Daniel-Henry Kahnweiler, fut toujours figurative, qualifiée parfois à tort de «naïve», elle révèle un monde poétique et personnel.
Vingt-quatre Pinocchio en couleurs et à pleine page, accompagnés, en regard, de courts poèmes - entre 5 et 14 vers libres - composés en police romaine, en gras ou en italique et en couleurs (26 poèmes). Le livre est conçu par Sarah Winter et Jim Dine.