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Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. • Voir détails de l'exposition
Alors que se multiplient les signaux invitant à repenser l’opposition entre nature et culture et que l’influence néfaste de l’être humain sur la planète est toujours plus évidente, ce catalogue propose d’explorer la complexité des interactions entre l’humain et la nature.
Sacrés ou profanes, fastueux ou intimes, utilitaires ou d'agrément, de tous temps, les jardins ont inspirés les peintres. > Exposition Jardins au Grand Palais, Paris
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Louis Benech est venu au jardin par amour des plantes. Après des études de droit, il part travailler en Angleterre comme ouvrier horticole dans les célèbres pépinières Hillier. Passionné par ce qu'il y apprend, il rentre en France et devient jardinier dans une propriété privée de Normandie.
Pour Château La Coste, Prune Nourry a imaginé une sculpture monumentale, représentant une femme enceinte émergeant du paysage. Installation immersive et architecture écoresponsable, Mater Earth nous ramène aux origines de l'humain et aux mythes de création.
Actes des 15e rencontres du Salon du Dessin (2022) : de l'art des jardins de papier, concevoir, projeter, représenter.
Dès le milieu du XIXe siècle, avec l’émergence du réalisme et de ses deux figures principales, Gustave Courbet et Jean-François Millet, la thématique paysanne se répand et transcende les mouvements de l’art. Réalistes, naturalistes, symbolistes, modernes ou anti-modernes, tous se retrouvent autour de la figure du paysan, que ce soit à des fins artistiques...
Michael Kenna photographie “sur le motif” comme jadis les impressionnistes peignaient. L’œil absorbé par l’émergence permanente du paysage, il réfute le mot “prise” pour insister sur le don, ce qui s’offre sans contrainte, parfois lentement, mais toujours sûrement.
Devenir fleur ? Alors que le bouleversement des écosystèmes et du climat nous amène à repenser notre relation à la nature et au monde vivant que pouvons-nous apprendre des fleurs, de leur résilience, de leur adaptation constante à leur milieu, de leur sobriété ? • Voir détails de l'exposition
Le musée de Grenoble invite quatre plasticiens de renommée internationale, Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone, pour qui la question du rapport de l’humain à la nature est essentielle. > Voir détails de l'exposition
Les œuvres présentées permettent d’évoquer les principaux mouvements du XIXe siècle sur le thème du paysage : école de Barbizon, réalisme, impressionnisme, post-impressionnisme. • Voir détails de l'exposition
Dès 1774, Marie-Antoinette prend possession du Petit Trianon dont elle redessine les jardins. Suivant la mode du temps, elle crée de toutes pièces un jardin anglais, ou anglo-chinois, éden au relief vallonné et aux élégantes fabriques. > Feuilletez l'ouvrage
Un livre inédit sur le jardin et ses conceptions depuis l'Ancien Régime jusqu'au XIXe siècle. Un récit vivant conçu comme une promenade à travers différents modèles de jardins. Une galerie de portraits de ceux qui ont incarné, pensé et renouvelé le jardin au fil des siècles.
Le réchauffement climatique dévoile des vestiges archéologiques. Le catalogue présente les glaciers alpins et l’impact des variations climatiques depuis le milieu du XIXe siècle, à travers une sélection de représentations (tableaux, gravures, photos) de différentes époques.
Marinette Cueco, née en 1934 à Argentat, veuve du peintre et écrivain Henri Cueco, est connue pour ses créations à partir du végétal et du minéral. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l'âme se régénérer.
Au fil des siècles, les arbres et les forêts ont été tour à tour vénérés et craints, protégés et détestés, considérés comme une ressource qu’on peut épuiser et depuis peu comme un écosystème complexe, à l’image de celui de toute la planète. La forêt habite notre imaginaire depuis des temps immémoriaux.
L'œuvre de Wen-Chih Wang occupe une place à part dans le paysage de l'art contemporain. Il crée des œuvres éphémères à partir notamment du bambou dont il a appris à exploiter la souplesse et la robustesse mais aussi les qualités graphiques.
Le catalogue aborde la question du rapport complexe entre Eugène Delacroix et la nature. L’artiste a peint fauves, chevaux et fleurs, mais il se voulait avant tout peintre d’histoire, et ses écrits comme ses œuvres témoignent d’une certaine ambivalence.
Dans ce texte de 1962, le philosophe allemand Joachim Ritter dresse avec clarté et profondeur les raisons intellectuelles et historiques de la présence sensible du paysage dans les sociétés modernes.
Des blocs de glaces aussi magnétiques que menaçants. Une épave de bateau échouée dans un décor arctique. Lorsque Caspar David Friedrich peint La Mer de glace (1823-1824) à l'aube de la civilisation industrielle, l'art du paysage est encore un genre subalterne.
Le catalogue présentant une sélection de paysages d’artistes américains des XIXe et XXe siècles issus de la collection réunie par la Terra Foundation for American Art.
L'art amoureux de nature. Lorsqu'un dialogue s'établit entre l'artiste et la nature, cela donne lieu à la création d'oeuvres dont la beauté sert souvent la profondeur des idées des créateurs.
L’ouvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le lecteur découvre l’histoire de 120 œuvres présentées sous l’angle de la sensibilité au jardin. > Voir détails de l'exposition
Espaces de recueillement, de culture de soi autant que d’ouverture au monde, les jardins chinois et japonais sont par excellence le lieu de la sagesse, et l’art du jardin tourné vers sa réalisation.
Cet ouvrage de référence nous invite à réinventer notre regard sur le monde agricole à travers les témoignages de scientifiques, de paysans et de designers. Il nous plonge dans les pratiques de l’agriculture durable. Ou comment le design dépasse la sphère de l’objet pour devenir le moteur d’une réflexion. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue d'exposition propose une immersion dans l'univers de Giuseppe Penone. Son oeuvre phare, Sève et pensée, est présentée pour la première fois : une installation monumentale réalisée à partir d'un tronc d'acacia de trente mètres de long, fruit de 50 ans de réflexions et de création autour de sujets chers à l'artiste : la nature, la mémoire et le...
" Jules-Alfred Duquenne s'intéressa très particulièrement aux fleurs et à la nature. Il se révèle avoir été un aquarelliste de la plus évidente adresse. Des représentations détaillées de certaines orchidées pourraient servir de moyen de recherche d'espèces disparues ou inconnues aujourd'hui. (...) Environ cent quarante-cinq peintures ont été sauvés de...
Une sculptrice contemporaine qui, à travers des oeuvres aériennes, poétiques, aux matériaux souvent trouvés au cours de promenades, recrée une relation étroite avec la nature. Une façon classique de s'approprier le land art. Des oeuvres où se confondent souvent des matériaux organiques et mécaniques.
Niché sur la rive gauche du Jaudy à quelques encablures du port de Tréguier (Côtes d’Armor), le jardin du Kestellic est un secret breton jalousement gardé.
Survoler un pays permet d'en saisir instantanément la géographie : à travers le hublot, la Mongolie dévoile ses sommets, ses vallées, ses forêts, ses déserts, ses lacs et ses fleuves.
"Les photographies de Hans Silvester témoignent de notre temps, de la propension que nous avons, nous les êtres humains, à détruire et à appauvrir au lieu de conserver et de multiplier. A cette dualité entre le bien et le mal correspond celle entre le beau et le laid. Cependant, tout est toujours aussi une question de quantité." Gottfried Honegger
Pour répondre aux défis écologiques et sociaux qu'affrontent actuellement nos sociétés, une avant-garde d'architectes s'emploie à reconstruire une relation d'équilibre entre terre et hommes.
Un aperçu de constructions architecturales mêlant écologie, paysage, environnement et réalisations artistiques. Ces oeuvres trouvent leur richesse et leur inspiration dans les ressources d'un lieu, les caractères spécifiques d'un site, les processus de croissance, les phénomènes naturels, interrogeant notre sentiment et notre perception de la nature.
Une célébration de la beauté des plantes, entre abstraction et figuration par l'artiste brésilien Luiz Zerbini. Offrant au regard des formes et des couleurs étonnantes, entre figuration et abstraction, cette série exceptionnelle est pour la première fois réunie par la Fondation Cartier pour l'art contemporain dans un ouvrage au format généreux.
À l'occasion du trentième anniversaire de la Pyramide du Louvre, Jean-Michel Othoniel a été invité par le musée à réaliser un ouvrage témoignant de l'importance des fleurs dans les huit départements que compte celui-ci.
Album jeunesse à partir de 7 ans - Un regard unique sur un nouveau continent. Le globe semblait avoir été parcouru de toutes parts et cartographié méticuleusement. Mais il s'est avéré que quelque chose avait été négligé, que quelque chose avait échappé aux explorateurs. Un continent entier, pas moins!, colossal et unique, n'apparaissait sur aucun atlas :...
Depuis longtemps, Jacques Berthet s'intéresse à l'olivier. Il nous livre ici ses photographies, comme autant d'étapes d'un parcours presque initiatique entamé en 2006.
Imaginez un avenir dans lequel 10 milliards d'hommes et de femmes vivent heureux, sans épuiser les ressources de la Terre et des espèces qu'ils côtoient. Ce monde est possible. Il suffit de s'inspirer de la nature qui optimise l'utilisation des ressources et recycle en permanence.
Figure centrale de l’avant-garde photographique européenne, l’allemand Andreas Müller-Pohle (1951-) est également l’éditeur de la prestigieuse revue European Photography, qu’il fonde en 1980, et qu’il dirige jusqu’à ce jour.
Les éditions Mermod publient en 1951 une édition de luxe de Pour un herbier, illustrée par Raoul Dufy. Cet ouvrage est le fac-similé du n° LXXXIX (exemplaire réservé à l'artiste et aux collaborateurs) de l'édition originale, conservé à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet.
Le jardin est, pour le moins dans la configuration sophistiquée et élaborée qui le caractérise en Europe à partir de la Renaissance, un objet culturel qui transmet des messages subtils. Le jardin parle, il s'exprime. Il le fait à travers sa forme et sa végétation, à travers son plan général et grâce à une multitude d'artefacts.
Des notices détaillées sur les végétaux présents dans les collections horticoles conçues par Albert Kahn au tournant du XXe siècle pour apprécier la végétation des jardins à chaque saison. Des informations sur l'histoire du parc complètent ce guide de visite.
Trois siècles de combats et de débats à travers 100 focus illustrés : voici la première histoire des luttes environnementales dans une perspective mondiale.
Considérée comme l'une des plus talentueuses photographes brésiliennes, Claudia Andujar a, tant par son engagement qu'à travers son oeuvre, joué un rôle fondamental pour la reconnaissance et la protection des Indiens Yanomami qui, au coeur de la forêt amazonienne, tentent de préserver leur mode de vie et leurs traditions chamaniques. > Voir plus de détails
Cet ouvrage d'envergure est dédié aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. > Voir détails