The Belgian artist Edith Dekyndt (b. Ypres, Belgium, 1960; lives and works in Brussels) trains her attention on the forces quietly at work in our ever more rapidly changing world.
Alexandre Lenoir est un peintre français diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2017. Il peint des paysages luxuriants et mystérieux à grande échelle, à travers des toiles monumentales qui oscillent entre figuration et abstraction.
Ce catalogue présente l’univers fascinant de l’artiste argentin Leandro Erlich, reconnu internationalement pour ses installations immersives qui explorent avec humour et subtilité notre rapport à l’espace, à l’image et à la réalité.
Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009, Marine Wallon s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine, dont elle est l’une des figures de proue.
Romain Froquet, né en 1982, construit son oeuvre en mêlant art abstrait, art urbain et influences ethniques. Il développe ses travaux artistiques autour des flux, des liens et des mouvements, en traçant des lignes courbes. Il est aussi un grand coloriste, introduisant la couleur dans ses oeuvres d'une manière vibrante et imposante.
Leandro Erlich est l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine internationale, reconnu pour ses installations spectaculaires qui défient notre perception du réel. Ludique, accessible et intelligent, son travail brouille les frontières entre réalité et fiction, invitant chacun à remettre en question ce qu'il voit.
The book invites readers to discover David Hockney’s diverse forms of expression. Alongside his 90-metre-long frieze, inspired by the Bayeux Tapestry, ten new paintings – five portraits and five still lifes – trace the artist’s engagement with time, perspective and art history, and reflect his constant call to see with both eyes and to consider how...
Roses & Pivoines met en regard des œuvres du célèbre Pierre-Joseph Redouté (1759-1840), dont l'Impératrice Joséphine avait fait son peintre attitré dans ce domaine, et les créations de Thilo Westermann, artiste contemporain allemand. Détails de l'exposition
Au croisement de la mode, de l'engagement social et de l'art contemporain, les créations de Mossi Traoré mettent en lumière une démarche qui dépasse largement les frontières du vêtement. Détails de l'exposition
De Tombouctou à Odessa, de Bâmiyân à Gaza, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines
Reconciling violence and ingenuity, intimacy and theatricality, Thomas Schütte’s ongoing examination of the human figure spans drawing, painting and sculpture.
À l’occasion des 140 ans de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre culturel coréen et la Fondation Fiminco organisent une exposition d’art contemporain baptisée « Couleurs de Corée ». Une immersion sensorielle et symbolique au cœur de la culture coréenne.
Publié à l'occasion des 400 ans de la Marine, ce catalogue retrace quatre siècles de création consacrée au monde naval et révèle le rôle décisif des peintres dans la construction de l'imaginaire maritime français. Détails de l'exposition
Le Salon de la Marine met à l'honneur les artistes dont le travail est consacré à l'univers naval et maritime : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, art numérique et vidéo.
Issue d’un cycle de discussions autour de la place croissante de la poésie dans les pratiques artistiques contemporaines, l'exposition Des mots et des mondes envisage l’écriture comme un matériau plastique à part entière.
Kazuo Kitai, encore trop méconnu en Europe, est pourtant l’une des figures incontournables de la photographie documentaire japonaise et est reconnu dans l'archipel nippon comme l'un des grands maîtres de sa génération.
En parallèle de l'exposition collective « Clair-obscur », Laura Lamiel investit les 24 vitrines du Passage de la Bourse de Commerce - Pinault Collection. Le titre « ça fait un bruit d'ailes, de feuilles, de sable », emprunté à En attendant Godot de Beckett, annonce le climat sensoriel et poétique de cette installation
Les Recettes de cuisine des artistes des Beaux-Arts, c’est le livre des recettes de famille, des inventions, du concept, de l’esthétique et de la poésie.
Une découverte des œuvres graphiques de Brion Gysin (1916-1986), qui s'était brièvement intéressé au surréalisme dans les années 1930. Ami de l'écrivain William S. Burroughs, il a collaboré avec de nombreux artistes, poètes et musiciens afin de créer des œuvres à différents niveaux, comme le cut-up dadaïste, un mode d'écriture aléatoire mêlant divers arts.
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
Pour la première fois, l'œuvre d'Annette Messager est abordée à la lumière de l'animalité. Figure pourtant constante de son travail depuis les années 1970, la figure animale n'avait jamais fait l'objet d'une telle exploration. Le monde animal y devient miroir des passions et des pulsions humaines : ils nous ressemblent, nous parodient, nous révèlent.
De Marina Abramovi à Banksy en passant par l'Arte Povera et l'hyperréalisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements clés, les matériaux et les techniques qui font l'histoire de l'art contemporain.
Figure majeure et singulière de l'art urbain contemporain, OX développe depuis plus de quarante ans une oeuvre rigoureuse, ludique et profondément réfléchie, à la croisée de la peinture, de l'affichage et de l'intervention in situ.
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Détails de l'exposition
Un livre d’art vibrant, reflet de la vision unique d’une collectionneuse, mécène et entrepreneuse passionnée. Garance Primat y dévoile une sélection d’œuvres puisées au cœur de sa recherche esthétique et spirituelle.
À l'occasion du salon Drawing Now, première foire d'art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe, Beaux Arts Éditions publie un nouvel opus en collaboration avec Art Faber sur la représentation du travail, de l'entreprise et plus globalement des mondes économiques dans le dessin.
Première exposition d'envergure en France consacrée à l'œuvre d'Henry Taylor. Ancien infirmier psychiatrique, il déploie une peinture expressive centrée sur la communauté noire, des patients d'hôpitaux aux icônes populaires. Détails de l'exposition
Professeur aux Beaux-Arts pendant quinze ans, le peintre Djamel Tatah a formé une génération d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force singulière de leur œuvre et l’essor de leur carrière. Seize d’entre eux sont invités dans le cadre d’une exposition au MO.CO. à Montpellier.
Alt Går Bra / Tout Va Bien est le nom du collectif d’artistes formé par Agnes Nedregård et Branko Boero Imwinkelried — un nom qui résonne avant tout comme un adage pour l’art contemporain.
Arman 1975-2005 présente le travail de recherche et la production artistique des trente dernières années de la vie d’Arman.
Réédité pour coïncider avec une rétrospective de la photographe au Grand Palais, Sœurs, Saintes et Sybilles rend hommage à la sœur de Nan Goldin, Barbara, et à toutes les femmes rebelles qui se battent pour survivre dans la société.
Le titre « Mute – Fabienne Verdier » renvoie à la transformation, dans le sens du verbe « muter » transformation opérée par le geste. Verdier interroge le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière.
Une réflexion sur le thème de l'ombre et de la lumière dans l'art moderne et contemporain : la matérialité de la lumière et les zones d'ombre de l'inconscient transforment le rapport au visible et à l'invisible, créant un nouveau langage visuel qui traverse les siècles. Détails de l'exposition
Création originale des Beaux-Artsde Paris, cette collection de Cahiers d'artistes fait appel au talent des professeurs artistes de l'École. Chaque album est composé d'oeuvres grand format à colorier et est introduit par un entretien d'une critique d'art. Ils permettent de découvrir le plaisir de la création avec une expertise et une pédagogie propre à...
Steffani Jemison est une artiste et autrice basée à Brooklyn, New York.Sa pratique interroge les relations entre corps, mémoire et histoire, et aborde la culture états-unienne, le langage vernaculaire ainsi que les sphères du privé, du social et du politique, à travers différentes formes de récit et de temporalité.
This is the first book to present a comprehensive overview of Nan Goldin's work as a filmmaker. Accompanying the retrospective show and tour of the same name, organized by Moderna Museet, Stockholm, the book draws from the nearly dozen slideshows and films Goldin has made from thousands of photographs, film sequences, audio tapes and music tracks.
Les collections du Musée national de l’histoire de l’immigration sont riches de plus de 9 000 œuvres, objets et documents qui sont autant de témoins de l’extraordinaire richesse et diversité de l’histoire de l’immigration en France à travers les siècles.
Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique.
Meriem Bennani explore le vivre ensemble et la place de l’individu dans la collectivité. En chœur, en solistes, à l’unisson ou en réponse les unes aux autres, ces tongs évoquent les individus d’une foule en mouvement, dans une manifestation, un stade ou une dakka marrakchia, cérémonie musicale traditionnelle marocaine.
Depuis 25 ans, le Prix Marcel Duchamp a pour objectif de mettre en avant des artistes contemporains français ou résidant en France, dans le domaine des arts plastiques et visuels. Sélectionnés par un jury de collectionneurs, les quatre artistes nommés sont invités à exposer leurs projets inédits au sein du musée d’Art moderne de Paris fin septembre.
The most comprehensive book to date on contemporary artist Friedrich Kunath
Le catalogue explore le regard singulier de Belin sur la relation entre le corps, l’objet et l’image. Mannequins, miroirs, portraits et natures mortes s’entremêlent dans une réflexion entre réalité et artifice dans la photographie contemporaine. Détails de l'exposition
Established in Morocco since 2009, the Montresso Art Foundation supports the creation and advancement of contemporary artistic research.
Contrairement aux idées reçues, l’artiste contemporain s’inspire volontiers des chefs-d’œuvre du passé.
Ce catalogue raisonné revient sur les acquisitions réalisées entre 1995 et 2020 par le FRAC Corsica, retraçant une histoire artistique singulière. Plus qu’un inventaire, il propose une réflexion sur la cohérence de la collection et les correspondances qui s’y tissent.