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Alberto Manguel se prête au jeu de l’ekphrasis avec" Les Très Riches Heures" du Duc de Berry. Ce livre de prières, commandé vers 1411 par le duc Jean 1er de Berry puis racheté par le duc d’Aumale en 1855, est aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
En partant du réel le plus quotidien, Robert Doisneau (1912-1994) nous entraine dans sa vision unique du monde qui l’entoure.
Le catalogue met en valeur l’œuvre photographique encore méconnue de l’artiste et révèle la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre (Paris 14e), lieu de vie et de création, de 1951 à 2019.
Niki de Saint Phalle (1930-2002) a peuplé ses créations d'animaux et de créatures facétieuses, et ce tout au long de sa carrière. Puissante et engagée, son oeuvre mêle symboles et récit autobiographique.
"La notion de dimanche", un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires – réunis autour de l’artiste Maurizio Cattelan – de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui.
Un panorama des grands mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, à travers des aquarelles, dessins, estampes, affiches et autres objets de plus de 170 artistes français et belges représentatifs de la fin du XIXe siècle.
Fille aînée d’Henri Matisse (1869–1954), Marguerite Duthuit-Matisse (1894–1982), fut l’un des sujets de prédilection du peintre. Cet ensemble, montré pour la première fois, se compose de plus d’une centaine d’œuvres et témoigne des explorations plastiques constantes de l’artiste. Détails de l'exposition
Ce catalogue consacrée au sultanat mamlouk (1250 – 1517), retrace l’histoire de cet empire égypto-syrien, qui constitue un âge d’or pour le Proche-Orient à l’époque islamique. Détails de l'exposition
Ce hors série revient sur l’histoire et la place centrale qu’occupe le sultanat mamlouk au cœur du monde arabe et explore les trésors de leur production artistique : métal, verres émaillés et céramique, qui connait alors un grand essor.
Cérémonies urbaines, noces et kermesses villageoises, fêtes de cour et des rois : c’est à travers le prisme du divertissement collectif dans l’espace public que cette présentation se propose d’explorer les fêtes flamandes aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples.
Pierrette Bloch (1928-2017) est l'une des artistes européennes les plus renommées de l'abstraction d'après-guerre. Indépendante, elle s'est tournée tout au long de son parcours vers les matériaux pauvres et les motifs réduits qu'elle organise entre ordre et désordre. Détails de l'exposition
Le chantier des collections d’estampes du musée de Grenoble présente son fonds méconnu, soit quelque 130 estampes sélectionnées parmi plus de 10 000 feuilles du XVIe au XIXe siècle. Quasiment aucune de ces estampes n’a été présentée au public depuis la création du musée.
Le marchand d’art Paul Durand-Ruel a consacré sa vie à défendre les peintres de « la belle École de 1830 » (Delacroix, Corot, Daubigny, Millet) puis les impressionnistes. On ignore généralement qu’il a apporté la même énergie à soutenir cinq peintres de la génération post-impressionniste : Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges d’Espagnat et...
Dans les années 1980, Samantha McEwen est l'une des seules femmes à exposer à deux reprises dans la fameuse galerie Tony Shafrazi. Elle participe également à de nombreuses expositions de groupe en compagnie des principaux artistes de cette décennie flamboyante.
Héritier des grands maîtres flamands, Jeff Kowatch, peintre américain, leur emprunte la technique virtuose des glacis.
Les premières années de l’artiste Gustave Courbet (1819-1877) sont étudiées et mettent en lumière sa transformation en pionnier du réalisme au XIXe siècle. Détails de l'exposition
Le créateur japonais Yuima Nakazato, né en 1985, est de ceux qui ont l'audace de renouveler le rôle du vêtement. Il ambitionne de lier la création en contexte de haute couture à l'économie circulaire, une notion encore peu comprise qui évoque des gestes créatifs simples, loin de la tradition de la couture parisienne.
Dans cette coédition avec le musée du Louvre, le lecteur découvre de façon accessible et ludique les origines des Jeux olympiques, à partir des sources de l'un des plus importants musées du monde.
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Détails de l'exposition
Terra incognita présente 50 céramistes contemporains. Ces créations témoignent de la richesse des recherches plastiques dans le domaine de la céramique, avec pour fil conducteur la terre, source de vie et d'inspiration depuis la nuit des temps. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente les œuvres de 40 artistes internationaux, et cherche à remettre en question le récit occidental ancré dans un système colonial à travers des récits nouveaux et ancestraux, populaires et modernes. Détails de l'exposition
Les photographies rassemblées dans ce catalogue sont issues des fonds du musée Cantini, du [mac] et du fonds communal de la Ville de Marseille ; elles couvrent une large période : des avant-gardes du début des années 1930 aux approches contemporaines des années 2000.
Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.