Les arts africains

Menée à bien par une équipe internationale et transdisciplinaire, cette somme sans précédent sur les arts africains offre une vision entièrement renouvelée : elle redonne à l'Afrique sa place dans l'histoire mondiale de l'art en dressant un panorama complet richement illustré.

En combinant une perspective historique, sur le temps long jusqu'à l'époque contemporaine, à une approche géographique mais aussi thématique, le propos questionne les productions du continent, au-delà du prisme traditionnel de l'anthropologie et de l'esthétisme. Des terres cuites nok aux peintures de Chéri Samba, des stèles du royaume du Grand Zimbabwe aux reliquaires fang, aux masques baule, chokwe, yoruba ... poterie, bois sculptés, ivoires, métaux précieux, textiles, perlages, toute la variété et la singularité des créations africaines sont mises en lumière à l'aune des recherches menées au cours des dernières décennies.

La première partie permet de redonner à l'Afrique la place qu'elle mérite dans l'histoire mondiale. La deuxième section du livre est consacrée aux formes d'arts africains dits historiques, traditionnels ou classiques, c'est-à-dire aux objets généralement collectés et exposés dans les collections publiques et privées occidentales. Enfin, la troisième et dernière partie met en valeur la contemporanéité des fomes africaines.

Outre ces trois grandes sections, l'ouvrage propose des focus, études concises sur des productions régionales marquantes (l'Éthiopie chrétienne, les arts royaux danhoméen et ashanti, etc.) ou sur des matérialités spécifiques (la terre cuite, la photographie, les perles, etc.).

Une abondante iconographie (plus de 560 illustrations) - mêlant typologies d'objets (archéologie, formes classiques et inventions contemporaines) ainsi que différents médiums (sculptures, céramiques, textiles ...) - permet de donner un panorama aussi complet que possible. Cette somme met ainsi en avant non seulement des chefs-d'oeuvre, mais aussi des objets plus confidentiels, issus de divers musées (africains, européens ou encore américains) et des collections privées du monde entier.

Conjuguant recherches scientifiques, approche historique et une vision moderne, ce livre sans précédent est amené à devenir une référence incontournable dans le domaine.

Sous la direction de Yaëlle Biro, coordinatrice scientifique à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA, Paris). Constantin Petridis, chef de département « Rita Knox » et conservateur des arts d’Afrique à l’Art Institute of Chicago (États-Unis).
Avec des contributions de Gaëlle Beaujean, Claire Bosc-Tiessé, Anne- Marie Bouttiaux, Chloé Capel, Christa Clarke, Sandrine Colard, William J. Dewey, Osaisonor Godfrey Ekathor-Obogie, Noémie Étienne, Stephen Folaranmi, Susan Elizabeth Gagliardi, Alexandre Girard-Muscagorry, Musa Oluwaseyi Hambolu, Hélène Ivanoff, Hélène Joubert, Russell Kapumha, Anne Lafont, Nessa M. Leibhammer, Lebogang Mokwena, Donatien Dibwe dia Mwembu, El Hadji Malick Ndiaye, Barbara Plankensteiner, Jean Polet, Barbara Thompson et Laurick Zerbini.

Le prix Pierre Moos, Prix international du livre d’art d’Afrique, Océanie, Asie, Amériques organisé par Tribal Art Magazine a été décerné à cet ouvrage.