Lettre d'information

Minimal - Collection Pinault, Bourse de Commerce

Art minimal - Editions Collection Pinault / Dilecta - Ouvrage relié - 256 pages - Textes en Bilingue Français / English - Publié en 2025

Le monde de l'art connaît un grand changement à partir des années 1960 avec l'apparition de l'art minimal, caractérisé par une esthétique dépouillée et un changement de paradigme et de relation entre l'oeuvre et le public. Plus seulement spectateur, le public est invité à s'approprier l'oeuvre et interagir directement avec elle.

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Référence 9782373722284
Artiste-Genre Art minimal
Auteur(s) Emma LAVIGNE, Jessica MORGAN
Editeur(s) Collection Pinault / Dilecta
Format Ouvrage relié
Nb. de pages 256
Langue Bilingue Français / English
Dimensions 280 x 218
Date parution 2025
Musée Collection Pinault. Bourse de Commerce, Paris

Catalogue  de l'exposition Minimal, présentée à la Bourse de Commerce, Paris (8 octobre 2025 - 19 janvier 2026).

L'art « Minimal » est un mouvement qui, depuis le début des années 1960, a radicalement reconsidéré le statut de l'œuvre d'art.

Caractérisée par une économie de moyens, une esthétique épurée et une reconsidération de l'emplacement de l'œuvre par rapport au spectateur, toute une génération d'artistes, dans le monde entier, initie cette approche invitant à l'interaction corporelle.

Ainsi naît le «minimal», cette forme d'art qui cherchait à s'adresser directement au spectateur par la présentation de matériaux et de formes universelles, sans passer par l'imitation, le symbole ou la narration.

Ces artistes s'emparent alors de matériaux naturels ou artificiels, souvent les plus simples et les plus disponibles, pour créer des situations où le corps du visiteur est directement sollicité, attirant également l'attention sur le lieu même de l'exposition. L'œuvre ne se situe plus tant au niveau de son contenu que dans l'expérience réelle qu'elle propose.

À travers sept sections thématiques-Lumière, Mono-ha, Équilibre, Surface, Grille, Monochrome, Matérialisme-, le catalogue retrace la diversité de ce mouvement, en explorant ses dimensions nord-américaines (Agnes Martin, Dan Flavin, Robert Ryman...), sud-américaines (Lygia Pape), asiatiques (Lee Ufan, Nobuo Sekine, Kishio Suga...), moyen-orientales (Rasheed Araeen) et européennes (Gunther Uecker, François Morellet...), à partir d'un ensemble d'œuvres exceptionnel issues de la Collection Pinault, et des prêts de la Dia Art Foundation ainsi que d'autres collections privées et publiques.

Les quelque 120 oeuvres reproduites dans le catalogue sont accompagnées de notices et focus, introduits par un essai de la commissaire d'exposition, Jessica Morgan.

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