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Khajurāho, situé dans le nord de l'Inde dans l'État du Madhya Pradesh, est l'un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien, fameux tant par l'harmonie de ses architectures que par la sensualité de ses sculptures. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l'art indien.
Des nus de Napoléon à ceux de Voltaire ou de Balzac, la représentation des individus dans leur plus simple appareil a fasciné des générations d'artistes, de l'Antiquité à aujourd'hui.
A travers une sélection prestigieuse, le catalogue de l’exposition, richement illustré, parcourt les différentes étapes de l’œuvre de Sisley, à travers les lieux de prédilection du peintre, de Bougival à Moret-sur-Loing, de Hampton Court au Pays de Galles.
Francis Bacon vs Bruce Nauman : deux générations d’artistes, qui développent une œuvre dans des contextes artistiques différents et que l'on tendrait à opposer. > Voir détails de l'exposition
La 48e édition des Rencontres de la photographie partage le goût de l’ailleurs. À travers la ville d’Arles se dessine un parcours qui vous emmène de l’Amérique latine à la Perse d’aujourd’hui, des rives du Bosphore à la frontière syrienne, du château d’Avignon aux caravanes arlésiennes.
Reconnu graveur dès l’âge de 8 ans par André Malraux, Jean Cassou et Claude Roger-Marx, Jacques- Joachim-Jean Rigal (1926-1997) – J.J.J. Rigal de sa signature – est un artiste éclectique mais surtout le promoteur émérite de la gravure en couleurs. > Feuilletez l'ouvrage
En 1922, l’éditeur Charles Massin publiait un splendide portfolio du jeune architecte Robert Mallet-Stevens : Une cité moderne. Un véritable manifeste de l'art moderne et de la ville idéale.
Renouveau de l’Antique, des Lumières au Romantisme 1738-1860. La ville antique de Pompéi n’aurait été qu’un centre provincial de l’Empire romain comme tant d’autres, si une éruption du Vésuve, survenue en l’an 79 après J.-C., ne l’avait pas entièrement détruite, et aussitôt préservée, en la recouvrant d’une épaisse couche de cendres et de matières...
The Bargue-Gérôme Drawing Course is a complete reprint of a famous, late nineteenth century drawing course. It contains a set of almost two hundred masterful lithographs of subjects for copying by drawing students before they attempt drawing from life or nature.
L’exposition revient sur le parcours de l’artiste depuis ses débuts dans les années 1980, jusqu’aux oeuvres récentes de la série « mon histoire de l’art » qui questionnent l’art dans une introspection décalée. > Feuilletez l'ouvrage
L'Académie de France à Rome. Le palais Mancini : un foyer artistique dans l’Europe des Lumières (1725-1792).
Enfant, Zep n'aimait pas les musées. Aujourd'hui, à l'occasion de la carte blanche Open Museum #3, proposée par ce grand musée européen qu'est le Palais des Beaux-Arts de Lille, il s'y attarde pour notre plus grand bonheur.
Apparue vers l'an 700 de notre ère, la statuaire dite de Djenné s'est développée jusqu'en 1750.
De tout temps, les artistes se sont donné rendez-vous au café et l'ont mêlé à leurs poèmes, romans et tableaux. Cet effet de miroir culmine entre Manet et Picasso, Forain et Otto Dix, Lautrec et Foujita, Masson et le jeune Rothko, mais il surgit avant et se prolonge bien après.
Photographe et cinéaste français d'origine roumaine, Eli Lotar arrive en France en 1924. Il nous laisse une oeuvre qui concentre toute l'audace, l'inventivité et l'engagement de la période de l'entre-deux-guerres.
L’exposition retrace le parcours de Julio González (1876-1942), artiste catalan considéré comme le fondateur de la sculpture en fer moderne, et éclaire les liens du sculpteur avec Picasso. > Voir détails de l'exposition
Album de l'exposition Jardins présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (15 mars - 24 juillet 2017).
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Né à Moscou en 1879 d’un père finlandais et d’une mère danoise, naturalisé français en 1927, Survage est, par son histoire et son parcours, l’une des images-phare de cette culture moderne qui, à Paris, accueillait et confrontait l’espagnol Picasso, l’italien Modigliani, le roumain Brancusi, le japonais Foujita ou le hollandais Mondrian… > Feuilletez...
L'ouvrage, présente l'une des collections privées d'art moderne et contemporain parmi les plus importantes du monde, avec les oeuvres réunies par Doris et Donald Fisher.
L'art ne fut pas sous le IIIe Reich un instrument de propagande au service d'un programme politique. Parce que le nazisme fondait sa conception du monde sur le mythe de la race supérieure, seule créatrice de culture, l'art fut au contraire la raison d'être et la fin d'un régime qui se présentait comme "la dictature du génie".
Personnalité majeure du monde des arts et des lettres, Élie Faure (1873-1937) se présentait comme un « autodidacte ». Récusant l'art officiel, les académismes et autres -ismes, il apparaît comme le fondateur de l'histoire de l'art au XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
Le globe est un objet familier, profondément ancré dans l’imaginaire de chacun. Un objet d’art et de savoir qui a incarné au fil des siècles la vision sphérique du monde.
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Album de l'exposition Rodin. L'exposition du centenaire, présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (22 mars 2017 - 31 juillet 2017).
Cette exposition monographique est consacrée à l’œuvre d’Eugen Gabritschevsky (1893–1979), généticien et artiste d’origine russe, relativement peu connu hors du champ de l’art brut.
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l’église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Médiologie de la copie par Louise Merzeau et Régis Debray ; L’institution du signe par Olivier Bomsel ; Vrais faux et faux vrais par Jean Clair ; Pas de buzz pour Théo par Pierre-Stéphane Murat ; Industrie du luxe et contrefaçon par Élisabeth Ponsolle ; Portraits de copieurs, par Paul Soriano...
Entre l'été 1926 et le printemps 1930, Pablo Picasso réalise un vaste ensemble de peintures que le critique d'art Christian Zervos nommera dès 1938 « tableaux magiques ». Avec ces œuvres aux figures si étranges, Picasso expérimente différentes formes plastiques et ouvre un nouveau chapitre de sa création. > Voir détails de l'exposition
Dessinateur et graveur au burin, Robert Nanteuil est l’un des portraitistes les plus recherchés du siècle de Louis XIV. > Feuilletez l'ouvrage
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
Le présent travail constitue la première analyse intégrale de Degas, Danse, Dessin de Paul Valéry. Il interroge les relations entre écriture, image, et mouvement dans l'art moderne. Il offre en miniature les grands thèmes valéryens sur fond de mouvements artistiques et poétiques du XXe siècle et nous révèle l'étonnante actualité de la pensée valéryenne.
Alors qu’une page de leur histoire se tourne, les grands magasins de la Samaritaine à Paris font l’objet d’une publication collective à partir de très nombreux documents d’archives et de clichés inédits.
Catalogue de l'exposition Un président chez le roi - De Gaulle à Trianon, présentée au Grand Trianon, aile de Trianon-sous-Bois, Versailles (18 juin - 9 novembre 2016).
Album de l'exposition Mexique 1900 - 1950 - Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les avant-gardes, présentée au Grand Palais, Paris (5 octobre 2016 - 23 janvier 2017).
Edme Bouchardon (1698-1762) fut considéré de son temps comme un artiste d’exception. Présentant près de 270 oeuvres, cette exposition sera la première monographie d’envergure réalisée autour de son oeuvre et l’occasion de souligner qu’il fut l’un des principaux protagonistes du néoclassicisme.
Avec plus de cent œuvres issues des plus grandes collections publiques et privées, l’exposition montre comment Otto Dix s’est inspiré du chef d’œuvre du musée peint par Grünewald, le Retable d’Issenheim (1512—1516).
"Ce livre est la synthèse de plusieurs décennies de réflexion sur le beau. Il verse au débat une nouvelle dimension ; celle de la connaissance scientifique à la fois de la contemplation de l'oeuvre d'art et de sa création."
Le nom de François Mansart (1598-1666) est connu de tous parce qu’on lui attribue, indûment, l’invention des mansardes, mais son œuvre est méconnue, et souvent confondue avec celle de son petit-neveu, Jules Hardouin-Mansart, l’architecte de Louis XIV, qu’on appelle aussi « Monsieur Mansart ».
Première monographie rétrospective de l'un des photographes les plus admirés et influents de sa génération : Todd Hido.
Ouvre ce livre et plonge dans l'aventure avec Neko, chat-mouraï malgré lui ! Monte sur le dos de la baleine et pars à la recherche de la belle princesse Yugi, à travers les spectaculaires dessins de maître Kuniyoshi.
Cet ouvrage offre la quintessence du style Dior, depuis les premières créations de Christian Dior en 1947, puis celles de ses successeurs Yves Saint Laurent et John Galliano jusqu'aux modèles contemporains magnifiés par les photographies de Patrick Demarchelier.
Catalogue Pierre Matisse Gallery, publié en 1978 : Jean Dubuffet. The early years 1943 to 1959, an exhibition of Paintings - Texte de Georges Limbour.
Emile Verhaeren (1855-1916), l'écrivain-critique et l’art de son temps (1881-1916). A l'occasion du centenaire de son décès, le Musée des Beaux-Arts de Gand souhaite rendre hommage à celui qui fut l'un des principaux acteurs du paysage culturel belge vers 1900.
Dans une vision passionnante et dynamique, cet ouvrage raconte l'histoire plurimillénaire de la Mésopotamie, berceau des premières villes et de l'écriture, par laquelle on connaît les plus anciens rois et empires de l'histoire, ainsi que leurs premières lois. > Feuilletez l'ouvrage
Alice Neel (1900-1984) est l’une des plus importantes peintres figuratives nord-américaines du XXe siècle. Ses portraits à la forte dimension psychologique, ses natures mortes poignantes et ses paysages chargés d’émotion témoignent d’un siècle d’évolutions dans les comportements, les styles de vie et les moeurs de la société. > Voir détails de l'exposition
La Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois expose, à l’occasion des 25 ans du décès de Jean Tinguely (1925-1991), un exceptionnel ensemble de sculptures réalisées par l’artiste dans les années 1960, donnant lieu à la publication d’un livre d’artiste.
Que Les Aventures de Tintin soient une œuvre d'art et Hergé un grand artiste, cela ne fait aucun doute... et cet album est la monographie définitive de son œuvre.
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Depuis ses premiers vers de collégien jusqu'aux oeuvres novatrices du poète-combattant, voici une plongée fascinante dans la fabrique de Guillaume Apollinaire.
Un guide complet et accessible sur l'impressionnisme, ce mouvement qui a engendré un renouvellement radical de l’art occidental en pleine mutation du monde : l’ouvrage montre ces artistes qui s’emparent de la couleur pour saisir l’instant, peindre vite et rendre compte de l’impression dans un univers dont la cadence s’accélère. > Feuilletez l'ouvrage
Demeure des rois de France devenue le musée le plus prestigieux du monde, le Louvre est riche de huit siècles d’histoire. Plus d’une centaine d’auteurs dressent ici un panorama synthétique de son histoire, depuis les origines jusqu’à nos jours.
Si Madame de Pompadour, qui souhaitait « désennuyer le roi », fut l'instigatrice de ce petit château que Gabriel édifia dans les années 1760, c'est le souvenir de Marie-Antoinette qui plane sur l'édifice.
Depuis quatre cents ans, des femmes veillent sur la ville de Moulins, capitale du duché de Bourbonnais. Ces femmes, membres de l’ordre de la Visitation, sont un point de rencontre essentiel entre deux mondes : celui de la vie cachée et celui de la vie mondaine.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy.
Le catalogue raisonné complet des 237 lithographies originales d'Horace Vernet, ainsi que deux essais d’eau-forte, classés par ordre chronologique avec les états d'édition et, surtout, les reproductions des planches et des états qui nous permettent de découvrir un dessinateur talentueux.
Dans ce livre introductif sur la céramique chinoise ancienne, richement illustré par les chefs-d'oeuvre des collections étrangères et de nombreuses pièces rarement montrées des musées français, l'auteur nous offre une vision personnelle et synthétique de cet art, qui combine l'histoire des empereurs, des courants philosophiques et des contraintes...
Pourquoi Vincent van Gogh s'est-il coupé l'oreille ? De quelle maladie souffrait-il ? Pourquoi s'est-il suicidé ? Aux confins de la folie permet de suivre l'artiste luttant contre sa maladie, avec la peinture pour seul soutien.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Bernard Plossu dévoile ses images couleurs de l’Amérique des années 1970/1980.
Artiste historique, figure influente de la création la plus contemporaine, Julio Le Parc bénéficie pour la première fois en France d'une grande exposition au Palais de Tokyo.
L'oeuvre poignante d'une femme artiste traitant avec vigueur des conflits sociaux, de l'amour maternel, de la guerre et du deuil. Gravures, dessins et sculptures forment un ensemble d'une grande virtuosité formelle, toujours nourrie par un engagement sans fard au service des plus faibles et une touchante sincérité.
À travers une trentaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux de la ville, les Rencontres d'Arles, contribuent chaque été depuis quarante-sept ans à transmettre et diffuser le patrimoine photographique mondial, tout en proposant un panorama de la création contemporaine liée à l'image et à la diversité de ses problématiques et pratiques.
Le château médiéval sous toutes ses facettes, à travers des exemples venus principalement de l'Île-de-France. Remparts, mâchicoulis, créneaux, pont-levis, donjon, tout le monde croit savoir ce qu'est un château au Moyen Âge.
L'artiste est multiple : le peintre est poète et le poète est sculpteur. Voilà donc un homme difficile à cerner, une nature impossible à définir. Il ne cesse de voyager (même sur un tabouret). Lui-même se dit Artisan de son Art ou encore Mes yeux sont mes bleus de travail.
Le catalogue présente les plus beaux costumes provenant des spectacles des Arts Florissants.
Tombées dans l’oubli après la fermeture des derniers temples « païens » d’une Égypte désormais chrétienne, au VIe siècle de notre ère, les écritures égyptiennes sortirent progressivement de leur mutisme à partir de 1822, débuts de la redécouverte du système hiéroglyphique par Jean-François Champollion.
Aliments, dents, coquillages, plumes, ambre, pierres, métaux, objets manufacturés, textiles, outils, depuis la nuit des temps, les échanges se déclinent sous toutes ces formes. Les populations côtières troquaient avec celles de l'intérieur le produit de leur pêche contre les denrées indisponibles dans leur environnement.
Le carnet dit « des Pyrénées » d'Eugène Delacroix a été classé « Trésor national » en 2003 et a été acquis par le musée du Louvre en 2004. Partiellement publié à plusieurs reprises, il fait ici l'objet pour la première fois d'un « fac-similé » reproduisant l'intégralité de ses pages.
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Au fil des pages de ce petit recueil, c'est le monde des courtisanes du quartier de plaisir de Yoshiwara, à Edo, que nous dévoilent les grands maîtres de l'estampe japonaise.
A travers l’exposition « Curiosités partagées ! Petites histoires d’une collection », le Musée des Beaux-Arts de Valenciennes fait découvrir ses œuvres cachées, acquises depuis plus d’un siècle, et conservées dans les réserves de l’établissement. Ces curiosités n’ont par ailleurs pour partie d’entre elles jamais été montrées au public.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Point barre par Régis Debray ; Blog et travail du deuil par Daniel Bougnoux ; Chris Marker, in memoriam par Pierre Murat ; Les rhapsodies du nouveau monde par Paul Soriano ; Russophobie par Hermann Iline ; Le désert des Tatars par Slimane Zeghidour ; Mouchoir et kleenex par Christian Cavaillé...
Après des études d’architecture, Marcel Gautherot (1910 – 1996) est venu à la photographie. Convaincu du rôle fondamental joué par la lumière en architecture, il a pu affirmer qu’une personne qui ne comprend pas l’architecture ne peut pas prendre une bonne photographie.
La Cité de la céramique de Sèvres conserve environ 280 oeuvres provenant de Corée, dont une grande partie a été rapportée en France par Victor Collin de Plancy (1853-1924), grand connaisseur de l'art de la Corée et premier consul de France dans le pays.
Während die Gründungszeit der Stadt Freiburg im 12. und 13. Jahrhundert sowie das 15. und 16. Jahrhundert bekannt und dokumentiert sind, wurden die Jahre nach 1300 bisher wenig beachtet.
De l'Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, cet ouvrage dresse un panorama complet et inédit de tous ces genres théâtraux et en révèle l'extraordinaire raffinement à travers une profusion d'images.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : L’immuable et le mutant par Daniel Bougnoux et Régis Debray ; Soldat augmenté, victoire fragilisée par Caroline Galactéros-Luchtenberg ; Révolution médicale par Lucien Gérardin ; Du « soin » par Frédéric Worms ; Le paradoxe du continu par Jean-Yves Chevalier (...).
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18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l’Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l’exil. Napoléon débarque à Sainte-Hélène avec ses plus fidèles compagnons et s’installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.
Depuis le texte fondateur de Vasari, l'histoire de l'art avait tenu dans l'ombre le travail des femmes peintres. A partir des années 1960, les Feminist Studies et les Gender Studies ont permis de mettre à mal cette tendance et de redécouvrir des artistes majeures dont le travail avait été injustement occulté au profit de celui de leurs homologues masculins.
Anges, diables et démons dans l'art chrétien occidental, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en chapitres, chacun montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Lorenzo Mattotti.
Miquel Barceló, né sur l'île de Majorque en 1957, réalise depuis 40 ans des portraits et des autoportraits dans des carnets, sur des toiles, des pots en céramique, des tissus ou des papiers noirs décolorés à l'eau de javel, et même à travers la figure du Christ dans la chapelle de la cathédrale dont il a réalisé une "peau" en terre cuite en 2005.
Catalogue complet des œuvres de l’École de Pont-Aven et des Nabis du musée de Brest. Richement illustré et comptant plus de 100 numéros, il permet de mesurer l’ampleur et la richesse du fonds conservé par le musée de Brest.
En 1922, un portraitiste de belle réputation et immense collectionneur, Léon Bonnat, légue au Louvre un recueil de vingt-trois dessins intitulé Disegni di A. Pollaiuolo (1429-1498).
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D’évidence, l’art des Pays-Bas de la fin du XIXe et du début du XXe siècles demeure, en France, largement méconnu. Ce n’est donc pas le moindre mérite de l’exposition « Modernités hollandaises » que d’offrir l’occasion d’en découvrir, à Troyes, les principaux représentants.
Exhibition catalogue Amedeo Modigliani, the inner eye In conjunction with the RMN, the LaM present in spring 2016 an exceptional retrospective dedicated to the work of Amedeo Modigliani.
Invité de Monumenta 2016, Huang Youg Ping, représentant de l’avant-garde artistique chinoise, imagine une installation spectaculaire, qui est aussi une réflexion sur les transformations de notre monde.
Catalogue de l'exposition Laure Prouvost. Deep See Blue Surrounding You / Vois ce bleu profond te fondre, présenté au Pavillon français, Biennale de Venise (11 mai – 24 novembre 2019). > Feuilletez l'ouvrage
Michael Fried, l'un des principaux historiens et critiques d'art de ces cinquante dernières années, examine de façon novatrice l'un des artistes les plus décisifs de la culture occidentale, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage (1571-1610), que l'on considère souvent comme le père du réalisme moderne.
En 1888, Vincent van Gogh confiait à son frère Theo « attendre la génération à venir qui fera en portrait ce que Claude Monet fait en paysage ». Faudrait-il en conclure que les impressionnistes ont failli dans le domaine du portrait ?
François Kollar (1904-1979), fils d'une famille modeste de Slovaquie, devient photographe professionnel à la fin des années 1920.
Les masques-antilopes Ciwara, en bois sculpté, gravé et patiné, ont valu une célébrité mondiale à l'art bamana du Mali. Liés au culte et plus particulièrement aux danses de la société Ciwara, qui célèbrent l'union mythique entre le soleil et la terre, ils sont devenus un thème contagieux, un symbole exubérant, entré dans la vie de tous les curieux de...
Ce premier volume de l'œuvre complète offre une analyse détaillée de ses premières années de création, très fertiles, aussi bien dans le domaine du design que dans celui de l'architecture ou de la photographie.
Cet ouvrage révèle la volonté d'une créatrice engagée de développer un nouvel «art d'habiter» placé sous le signe de la modernité pour tous et de la synthèse des arts : architecture, peinture et design.
Exposition consacrée à deux tentures de tapisseries réalisées par la manufacture nationale des Gobelins et destinées à deux pièces du Palais de Justice de Rennes (l’Ancien Parlement de Bretagne).
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Le Coran ou la fabrication de l’incréé, par Alfred-Louis de Prémare ; Plaidoyer pour un Dieu silencieux, par Albert Assaraf ; La B.D., nouveau fléau monothéiste ?, par René Nouailhat ; À propos d’un héritage « structuralo-marxiste », par François Maspero (décembre 2004) ; Sur l’affaire du Temple...
L'ouvrage permet de découvrir l'histoire riche et complexe de ce haut lieu de la culture et des questionnements sur l'homme, de la création du Palais du Trocadéro en 1878 jusqu'au Musée de l'Homme rénové de 2015.
Caricaturiste, auteur et illustrateur, Albert Robida (1848-1926) est connu pour ses récits d’anticipation qui se distinguent par leur caractère fantaisiste et prémonitoire. Il exprime ainsi, en 1883, son appréhension d’un avenir mécanisé et aliénant dans son livre Le Vingtième Siècle.
La riche collection de la Maison européenne de la photographie, à Paris, rassemble aujourd'hui plus de 21 000 oeuvres représentatives de la création photographique internationale des années 1950 jusqu'à nos jours. Une sélection de 320 oeuvres se veut le récit en images d'une collection à l'identité forte et originale, et jamais présentée comme telle...
Le musée des Arts décoratifs met en lumière l’apport des caricaturistes à l’histoire de l’affiche entre 1850 et 1918.
L'ouvrage étudie les tableaux et les dessins les plus connus de Jérôme Bosch en les montrant sous un jour nouveau, grâce à de remarquables illustrations de détails pleine page. Il s'articule autour des thèmes caractéristiques de son oeuvre, tels les visages, le paradis et l'enfer, les quatre éléments, les paysages, et les créatures fantastiques et...
Ce catalogue accompagne l'exposition itinérante qui présente l'oeuvre de l'artiste d'origine suisse Adèle d'Affry, duchesse Colonna (1836-1879), sculpteur et peintre, mieux connue sous le pseudonyme de Marcello.
Jean-Michel Alberola, né en 1953, vit et travaille à Paris. Il poursuit depuis le début des années 1980 une œuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration.
Cet ouvrage retraçe la création des Belles Danses de l'artiste français Jean-Michel Othoniel, première installation contemporaine pérenne dans les jardins du château de Versailles depuis 300 ans.
Il est peu de questions qui aient donné lieu à un aussi grand nombre de controverses que celle du luxe. La raison en est simple. Cette expression ne désigne pas une chose déterminée ; elle a au contraire un sens mobile et relatif et s'applique, selon les temps et selon les lieux, à des objets toujours différents (...).
Les romans et les livres de souvenirs de Blaise Cendrars, comme L'or ou Bourlinguer, l'ont fait connaître comme l'écrivain par excellence de l'aventure et du voyage. Mais sait-on qu'il a aussi été un des grands aventuriers de l'art moderne ?
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Comptant parmi les artistes français les plus marquants de sa génération, Hervé Télémaque (né en Haïti en 1937) commence sa carrière de peintre à New York, avant de s’installer définitivement à Paris, où il contribue à l’émergence au début des années 1960 du mouvement de la Figuration narrative.
Cet ouvrage présente des photographies de Mai 68, notamment celles de Gilles Caron et de Jean-Pierre Rey, et montre comment leur utilisation par la presse, puis les commémorations successives ont fixé dans la mémoire collective une représentation des événements divergente des faits.
Paul Delvaux était fasciné par les trains et les stations. Déjà dans sa période post-impressioniste, le train apparaît comme thème. Dans son oeuvre surréaliste, le train ou les stations font souvent partie du décor ou en sont le thème principal.
Les Matinées à Florence - Brèves études sur l'art chrétien à l'intention des voyageurs angais, par John Ruskin.
Commandée par le duc Louis Ier d’Anjou, frère de Charles V, à la fin du XIVe siècle, la tenture de l’Apocalypse est une réalisation monumentale exceptionnelle de l’art lissier, tant par ses dimensions et son histoire que par son sens et sa symbolique.
Du Dernier des Mohicans de Cooper aux romans de Gustave Aimard et de Kart May, en passant par les "dime-novels", le western a d'abord des origines littéraires.
Un livre qui invite à une promenade parmi les chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale grâce à mise en regard attrayante des oeuvres picturales avec leurs commentaires littéraires, plus de 60 écrivains et quelque 200 extraits de textes.
L’exposition retrace l’aventure de la Maison Louis Vuitton, de 1854 à aujourd’hui, à travers les portraits de ses fondateurs mais aussi de ceux qui inventent aujourd’hui le Louis Vuitton de demain.
Objet et sujet de tous les regards, le visage humain est omniprésent et toujours difficile à saisir : jamais nous ne pouvons être tout à fait certains qu'il se livre entièrement à nous.
S’appuyant sur des recherches nouvelles comme sur les nombreuses histoires de la photographie qui, depuis une quarantaine d’années, ont réévalué l’extraordinaire contribution des femmes au développement du medium, cette exposition et la publication qui l’accompagne sont les premières du « genre » en France.
Lorsqu’en 1765, le dauphin meurt au château de Fontainebleau, le fils de Louis XV laisse à la France trois fils qui deviendront les trois derniers rois de France, les futurs Louis XVI, Louis XVIII et Charles X. Lui-même s’éteint sans avoir régné, ayant passé sa vie, ainsi que l’ont formulé ses biographes, « assis sur les marches du trône ».
Figures de fantaisie du XVIe au XVIIIe siècle explore les recherches et inventions des artistes européens autour de la figure humaine, sur presque trois siècles.
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Cet ouvrage retrace le parcours de Louis Vuitton et présente les hommes, lieux, clients, créations, objets, accessoires, et révolutions techniques et esthétiques qui ont fait du monde Vuitton, l'âme du voyage dans la plus pure tradition humaniste.
Qui est vraiment Charles Darwin (1809-1882), fondateur de la science de l'évolution ? Quelles sont ses origines sociales ? Quelles influences a-t-il subies ? Comment a-t-il construit, pas à pas, sa fameuse théorie de l'évolution exposée en 1859 dans l'Origine des espèces ? Comment ses idées furent-elles accueillies ?
L'ouvrage offre un panorama complet de l’œuvre de Fra Angelico, présenté par Timothy Verdon sous un double point de vue : celui de l’éminent historien de l’art et celui du théologien. Son étude comparative n’élude rien des textes sacrés, de leur interprétation artistique, du contexte religieux de l’époque, et leur confrontation avec la vie du maître se...
L'achèvement de vingt années de chantiers dans l'église "française" de la Trinité-des-Monts, à Rome, permet de présenter aujourd'hui l'église comme l'ensemble du couvent sous un jour nouveau, les décors peints étant restaurés, et même pour certains restitués à nos yeux.
Audacieux dans sa composition comme dans les analyses détaillées des oeuvres, ce livre étudie la position assignée au spectateur par la peinture de Caravage et l'effort d'interprétation que l'artiste exige de lui.
Florence Henri, d'abord connue pour sa peinture, devient une photographe incontournable des avant-gardes dans les années 1920 à 1940. Sa recherche perpétuelle de nouvelles formes et sa maîtrise des perspectives l'amènent à créer des compositions originales. Cet ouvrage est une rétrospective de son œuvre photographique.
Une intensité créatrice : John Andrew Perello, dit JonOne, est un graffeur et artiste peintre américain, né en 1963 à New York de parents dominicains. King new yorkais, premier graffeur à débarquer à Paris et désormais artiste international, JonOne est aujourd'hui célébré pour son oeuvre, ainsi que la puissance de ses envolées abstraites.
Né en 1977 en Roumanie,, Adrian Ghenie vit et travaille à Berlin et est un des artistes les plus cotés du moment sur le marché de l'art. Cette enquête passionnée écrite par Yannick Haenel s’attache à décrire le processus d’une oeuvre à travers l’analyse des figures qui irradient ses tableaux.
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Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
Le célèbre artiste Bhajju Shyam a réuni les mythes de la création des Gond et en a restitué leur essence dans une série d'images extraordinaires, célébrant le cycle de la vie, mort et renaissance.
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L’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) est le groupe littéraire français le plus ancien du champ contemporain. Depuis 1960, il œuvre, réunion après réunion, publication après publication, à une refondation de la littérature à l’aide de contraintes d’écriture souvent inspirées des structures mathématiques et ludiques.
La multiplication des découvertes permet aujourd'hui de renouveler largement les connaissances sur l'évolution du peuplement et l'histoire du territoire de Brumath depuis la Préhistoire jusqu'aux débuts du Moyen Âge.
Inspirés par les collections historiques du Conservatoire des arts et métiers, les Sismo (Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt) ont imaginé Invention/Design. Regards croisés, évoquant les liens entre l'ingéniosité des inventeurs, des constructeurs et des designers.
Quand Gustave Doré s'attaque à la Bible, c'est avec démesure et l'épique et le tragique sont mis en avant, de la genèse à l'apocalypse !
Exposition "Greco" au Grand Palais du 16 octobre 2019 au 10 février 2020. > Voir détails de l'exposition
Une chronologie de l’histoire de l’art signée Bescherelle. Un ouvrage complet, fiable et attractif qui s’adresse à tous les curieux d’histoire de l’art.
Classée dans l'ordre chronologique, cette anthologie esquisse, à la paresseuse, une histoire des façades parisiennes, du pavillon d'Henri IV, premier immeuble-monument, à nos jours.
Girodet face à Géricault ou la bataille romantique du Salon de 1819. L’ouvrage offre un panorama de la richesse et de la diversité de l’art français post révolutionnaire – néoclassicisme, romantisme, anacréontisme, orientalisme, autonomie du paysage, renouveau de la peinture religieuse –, mais aussi des innovations techniques comme la lithographie.
Les rapports entre l'art et la publicité sont parfois explosifs : d'un côté, les deux domaines s'influencent et s'interpénètrent, avec une vraie complicité ; de l'autre, ils se font concurrence et se critiquent réciproquement, non sans humour...
Le concept d'œuvre d'art totale, issu du romantisme allemand et défini par Wagner au milieu du XIXe siècle, constitue un point d'ancrage fondamental permettant de comprendre l'origine des avant-gardes à la fois dans leur conception, leur action et leur représentation.
Créée en 1831, la maison Deyrolle rassemble à Paris, dans une atmosphère de cabinet de curiosités, d'importantes collections destinées à tous les amateurs de la nature : animaux naturalisés, insectes, coquillages, curiosités naturelles mais aussi des planches pédagogiques.
Les Belles Heures de Jean de France, duc de Berry, l'un des plus célèbres manuscrits enluminés au monde, sont l'oeuvre des frères de Limbourg, dont la force créatrice, le pouvoir d'innovation et l'observation sensible de la nature se révèlent dans de véritables cycles narratifs d'une extraordinaire inventivité.
Fruit d'une collaboration entre le poète Paul Eluard, le photographe Man Ray et l'imprimeur-éditeur Guy Lévis Mano, Facile, livre d'artistes par excellence, est ici réédité en un fac-similé à la fabrication exceptionnelle, fidèle à l'édition originale.
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De 1937, année de son arrivée à Paris, à la date tragique du 4 mars 1952, Juana Muller aura réalisé son langage dont le caractère prégnant et la spécificité lui assurent une pérennité aux côtés des pionniers qui ont ouvert la voie de la modernité.
A partir d'une sélection d'oeuvres, l'auteur propose une contre-histoire de l'art occidental en étudiant la réception des oeuvres en leur temps. Il retrace l'histoire du goût et analyse la question du bizarre.
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L’exposition, organisée par le musée des Beaux-arts d’Ajaccio en partenariat avec le Mobilier national portant sur le bivouac de Napoléon, entend montrer autour d’une tente originale restaurée pour l’occasion, l’ingéniosité d’objets prestigieux comme la somptuosité de l’artisinat de l’Empire à travers plus de 70 oeuvres dont une trentaine appartenant au...
Reliques, le quatrième pouvoir est un ouvrage de synthèse de Phihppe George ayant trait à l'histoire des reliques, ces restes matériels qu'aurait laissés un saint après son décès, qu'il s'agisse d'une partie de son corps, aussi infime soit-elle, ou d'un objet avec lequel il fut en contact.
Lettres, manuscrits, éditions rares, photographies, extraits cinématographiques,tableaux, sculptures, mobiliers, présentent l’œuvre protéiforme de Louise de Vilmorin. 50 ans après sa disparition, la femme de lettres qui fréquenta Antoine de Saint-Exupéry, André Malraux ou encore Jean Hugo bénéficie d’une mise en lumière de son processus créatif et de sa...
L'ouvrage présente une cinquantaine de boîtes et coffrets romantiques réalisés pour les contemporains de Chateaubriand.
Catalogue d'exposition Jazz Age, la mode dans les trépidantes années 20, présentée au Modemuseum Hasselt, Belgique (11 septembre 2015 - 13 mars 2016)
Promenades au Louvre en compagnie d'écrivains, d'artistes et de critiques d'art... Cette exploration du Louvre en compagnie d'auteurs célèbres invite le lecteur à découvrir ou à redécouvrir 700 chefs-d'oeuvre du musée le plus visité et le plus prestigieux du monde.
La rencontre entre le sport et la mode va de soi. Elle est fortement liée à l’invention du sport moderne initié par les Britanniques. Dès le milieu du XIXe siècle, les catégories aisées trouvent dans les pratiques un espace de distinction sociale.
Christian Louboutin, Exhibition-niste met en scène la vision du créateur à travers quelques-unes des oeuvres les plus précieuses issues de sa collection personnelle ainsi que des prêts de collections publiques.
Première grande monographie consacrée à Adolph Menzel (1815-1905), un des plus célèbres peintres et illustrateurs allemands du XIXe siècle. Actif témoin de son temps, peintre d’histoire et peintre de la vie moderne, Adolf Menzel s’est intéressé autant à la vie de Frédéric le Grand qu’aux paysages urbains, aux premiers chemins de fer et au monde industriel...
Les mémoires d'Elisabeth Vigée le Brun (1755-1842), portraitiste de cour sous Louis XVI, peintre officiel de Marie-Antoinette.
L’ouvrage est une invitation a pénétrer dans l’univers artistique éminemment graphique de Julien Colombier, inspiré d’un monde végétal luxuriant. L’artiste compose, par la répétition de motifs géométriques et végétaux, des fragments de paysages colorés, peuplés de jungles ou de forêts tropicales, environnements organiques hypnotiques, qui jouent avec les...
Ce titre aborde la technique picturale de manière décomplexée. Les différentes pratiques de l’aquarelle sont présentées dans cet ouvrage et étayées de nombreux conseils et idées pour débrider la créativité du lecteur.
Nouvelle édition complétée et mise à jour de la monographie Pierre Alechinsky par Pierre Daix.
Cet ouvrage documente, pour la première fois, l'ensemble de l'oeuvre peint et dessiné de Le Corbusier à Roquebrune-Cap-Martin.
Né à Dole en 1739, fils d'un modeste arpenteur, Anatoile Amoudru a déployé, en qualité d'architecte, une intense activité en Franche-Comté de 1770 à 1790.
Julia Margaret Cameron (1815-1879) fut l’un des photographes les plus importants et les plus novateurs du XIXe siècle.
31e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000...
À l’occasion des 150 ans de la naissance d’Alfred Baur et des 50 ans de la fondation Baur, ce volume présente un grand collectionneur à travers un choix d'objets d’art de la Chine et du Japon.
Gilles Aillaud était non seulement peintre mais également dessinateur, graveur, scénographe, écrivain et poète. Cet ouvrage montre toutes les facettes de ses talents.
Témoignage précieux des débuts de l’ébénisterie française dans la première moitié du XVIIe siècle, le cabinet dit de l’Odyssée est un meuble insigne des collections du château de Fontainebleau, où il orne les Grands Appartements depuis le Second Empire.
Architecte, urbaniste, peintre et sculpteur de renom, Le Corbusier est reconnu pour avoir défini l'homme comme référentiel métrique universel dans l'architecture.
Cet ouvrage nous amène à travers l’évolution des costumes de cour féminin et masculin en Savoie à la fin du Moyen Age.
Sortis exceptionnellement des réserves du musée national de la Renaissance d'Ecouen, des objets d'art du XVIIIe siècle retracent en dix tableaux les thèmes majeurs de la vie aristocratique à l'époque des Lumières.
L'exposition Hervé Télémaque dévoile pour la première fois toute la diversité et la cohérence d’une œuvre exigeante et d’une impressionnante force plastique.
Qu’y-a-t-il de commun entre l’un des plus célèbres écrivains français et un violoniste suisse placé sous tutelle dans un hospice pour vieillards, ayant chacun vécu dans un siècle différent, sinon la pratique d’un dessin visionnaire, hors norme et hors marges, brouillant les frontières de l’art ?
Qu'est-ce que la photographie apporte à l'art ? 1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C'était à Arles au musée Réattu.
Le superbe portrait de Nicolaes van Bambeeck daté de 1641, est l'unique tableau de Rembrandt incontesté se trouvant dans une collection publique belge. Elle est la pièce maîtresse de la collection des peintures hollandaises du XVIIe siècle que possèdent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
À travers une cinquantaine d’œuvres (dessins, peintures, sculptures), l’exposition remet en lumière la trajectoire artistique de Gottfried Honegger, acteur majeur de l’art abstrait, en mettant principalement l’accent sur la genèse et le développement de ses Tableaux-reliefs.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon rend hommage à la carrière de Geneviève Asse, mettant en lumière, sur une vaste chronologie, des temps forts et d’autres moins bien explorés de son œuvre : les débuts figuratifs, la peinture blanche – plutôt que son bleu fameux –, et les dessins – sans doute les moins étudiés et montrés.
Monument emblématique de l’architecture des années 1930, le musée d’Art moderne de Paris, dont les collections regroupent près de quinze mille œuvres, est l’un des plus grands musées d’art moderne et contemporain.
L’exposition Cinéma Premiers Crimes fait revivre les frissons des spectateurs d’il y a cent ans. Affiches de feuilletons et de films à épisodes, gravures sanglantes en première page des journaux, photographies ...
Grande figure de la Conquête espagnole à l'instar de Cortés, Francisco Pizarro (1478–1541) est entré dans l'Histoire tardivement, à presque cinquante ans, lorsque, avec ses frères, il découvre le Pérou et ses fabuleuses richesses.
Première grande synthèse sur la photographie sociale et documentaire en France. Photographies, photomontages, magazines illustrés et documents d'archives révèlent les usages militants de la photographie entre 1928 et 1936. Avec des images, dont des inédites, de Eli Lotar, Germaine Krull, Brassaï, Willy Ronis, Henri Cartier-Bresson, Dora Maar, Charlotte...
Chaque année, à l’automne, l’empereur Napoléon III, l’impératrice Eugénie et leurs invités, séjournent à Compiègne et font de l’excursion à Pierrefonds un incontournable. Le soir, la Cour s’adonne aux plaisirs du spectacle amateur, sous la régie de Viollet-le-Duc et des artistes invités.
L'ouvrage est composé d'une préface d'Alain Jouffroy, d'une monographie de Lydia Harambourg et agrémente de textes de différents auteurs : Jean- François Roudillon, Valérie Da Costa, Malika Vinot, Patrick Amine, Henri François Debailleux. Il s'organise en plusieurs sections : Sculptures, mobilier d'art, dessins et bijoux.
Le Musée d’art moderne et contemporain de Saint Etienne poursuit sa présentation de la scène artistique new yorkaise avec les œuvres de Jonathan Lasker.
Le Cabinet de l’amateur : D’après nature. Formes de Haeckel et modèles en verre des Blaschka.
Cette étole est inspirée de l'œuvre de Vincent Van Gogh (1853-1890), La nuit étoilée, 1888 - Paris, musée d'Orsay.
Le vaisseau de verre de Frank Gehry - Un chef-d'oeuvre d'architecture en pop-up et en dessins.
Collection SOLO N° 61 - musée du Louvre. Le sculpteur Nicolas Coustou a manifesté ses talents à la fin du règne de Louis XIV et au début du règne de Louis XV par de grands marbres, animés par un souffle épique ou par la grâce féminine.
La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent présente une exposition dédiée à la collection haute couture printemps-été 1971.
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
Dans son dossier principal, ce numéro de Monumental fait le point sur l'achèvement de grandes opérations de restauration et de mise en valeur des monuments gérés par le Centre des monuments nationaux.
Canaletto's time in Mid-Georgian Britain has received much scholarly attention in the past. But this book places his work in a broader political and social context, linking his paintings and drawings with a growing sense of assurance and mission which the British nation was beginning to display - perhaps best represented by the works of William Hogarth.
Le musée Cognacq-Jay se dévoile à travers une carte blanche proposée à Christian Lacroix.
Fashion Mix est une exposition en hommage au savoir-faire français que créateurs russes, arméniens, italiens, espagnols, japonais, belges... font rayonner à travers le monde.
A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise.
En 1214, l’Anjou entre dans le domaine royal : quelles en furent les conséquences dans l’histoire et les arts en Anjou ?
Pour les scientifiques et les étudiants en l'histoire de l'art, cet ouvrage est le premier inventaire exhaustif de ce patrimoine méconnu, dont la beauté rivalise avec celui de la Bourgogne médiévale ou de la Toscane romane.
Fondation Custodia in Paris presents an exhibition of 95 drawings and 20 paintings from the P. & N. de Boer Foundation in Amsterdam.
Ce livre reconstitue la carrière du peintre Baptiste Pellerin et la replace dans le milieu artistique parisien de la seconde moitié du XVIe siècle.
"Depuis ma première jeunesse, j'ai été captivé par la Bible. Il m'a semblé et il me semble encore que c'est la plus grande source de poésie de tous les temps". Marc Chagall
Alors qu’elle fait l’objet, depuis les grandes redécouvertes des années 1980, d’études monographiques pointues, la sculpture du XIXe siècle n’est pas souvent revisitée dans son ensemble.
L'oeuvre de Gérard Schlosser, pour qui sait la regarder, est d'une infinie richesse , elle use de dimensions multiples, se sert d'évidences, de clichés comme d'énigmes ou de sous-entendus.
Tintin et ses amis traversent les moments clés de l'Histoire du XXe siècle. Les albums, où apparaissent pour la première fois les personnages d'Hergé, sont tous inspirés par des événements qui ont changé le cours du monde.
Publié à l'occasion de son exposition « Le grand atlas de la désorientation », le présent ouvrage reproduit l'intégralité des dessins de Tatiana Trouvé.
Paul Durand-Ruel, homme de convictions, devenu marchand de tableaux contre son gré, a consacré sa vie à défendre les peintres qu'il aimait malgré l'opposition violente des milieux officiels et l'incompréhension du public.
L'exposition retrace l’histoire du chef-d’oeuvre architectural des Grandes Écuries de Chantilly à travers une trentaine d’œuvres provenant des collections du musée Condé.
Désormais célèbre, ce guide iconographique est un outil indispensable pour comprendre et reconnaître les principales représentations religieuses de la tradition occidentale.
Pendant 60 ans, Marc Riboud a sillonné le monde, animé de la passion de voir et du désir de comprendre. > Feuilletez l'ouvrage
Élégante, imaginative, spirituelle, Pauline Adam de la Bruyère, dite Paulette, fut baptisée « La reine des modistes et la modiste des reines. » Elle couvrit les têtes des femmes les plus célèbres des années 1950 au début des années 1980...
Léonard, ou l'art moderne : telle est l'équation posée par Vasari, en 1550, dans l'extraordinaire biographie qu'il consacra au génie de Vinci, et sur laquelle reposent toujours les représentations fondamentales de ce que nous nommons la Renaissance italienne.
"En artiste, je recherche la beauté dans les objets et j'apprécie l'insolite". Ceil Pulitzer a entamé son parcours de collectionneuse d'art africain il y a plus de trente ans. Son esprit artistique l'a conduite vers toutes les formes de culture et d'expression humaines, sans limites spatiales ou temporelles.
Attribué à un brahmane qui l’aurait écrit au IVe siècle de notre ère, le Kâma-Sûtra constitue l’un des textes majeurs de l’hindouisme médiéval et n’est pas un livre pornographique ainsi qu’il est souvent présenté en Occident.
Né à Oran, Claude Vicente (1929-2017) est successivement l'élève des écoles des beaux-arts de sa ville natale, d'Alger et, enfin, de Paris, dans les ateliers de Maurice Brianchon et de Raymond Legueult. Cette formation l'engage dans la vocation d'enseignant qu'il accomplira sans interruption de 1955 à 1989.
Le nom de Hokusai sonne comme la promesse d'un voyage. Un voyage dans le temps. Un voyage au coeur d'une civilisation qui encore aujourd'hui garde une part de son mystère.
Beaux-arts Hors série à l'occasion de l'exposition événement du Louvre - Léonard de Vinci.
L’exposition révèle la diversité, la continuité et la place particulière qu’occupe le dessin au sein de l’œuvre de Gerhard Richter, l’un des artistes les plus importants du XXe siècle.
Jean-Baptiste Hugues (Marseille 1849 - Paris 1930), Grand Prix de Rome de sculpture en 1875, appartient à cette génération d'artistes académiques injustement tombés dans l'oubli au milieu du XXe siècle.
Saint-Germain-des-Prés connut son âge d'or dans l'immédiat après-guerre, quand écrivains, jazzmen et chanteurs « à textes » se pressaient dans des caves nécessairement « existentialistes ».
Les étonnantes images que reproduit ce livre sont parmi les toutes premières photographies de guerre en couleurs, réalisées de part et d'autre du front, à Reims et en Champagne, grâce au procédé autochrome mis au point par les frères Lumière en 1904.
Lee Ufan, artiste, écrivain et philosophe sud-coréen était l'invité du Château de Versailles.
Créée en 1984, la Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre cette année son trentième anniversaire.
A travers une cinquantaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
Ce livre contient une multitude de conseils pour apprivoiser la couleur et l’appliquer dans vos paysages.
Une remarquable évocation photographique de la Première Guerre Mondiale, avec sa progression implacable et son pouvoir de destruction, vue du ciel au-dessus du champ de bataille flamand.
Cerveteri, l'antique Caere, était considérée dans l'Antiquité comme " la plus prospère et la plus peuplée des cités d'Etrurie ".
A l’occasion des 500 ans de la mort d’Anne de Bretagne, les deux châteaux du Val de Loire qui ont vu naître et mourir la reine et duchesse accueillent l’écrin d’or du cœur de la reine et une exposition sur les funérailles royales, autour des miniatures illustrant les manuscrits du Trépas de...
Une sélection de chefs-d'oeuvre des collections du Musée d'Ixelles. Ce panorama, offre un éclairage sur les principaux courants artistiques développés en Belgique aux XIXe et XXe siècles, et révèle la densité, la richesse et la singularité de cette épopée artistique.
Cette réédition des mémoires de Rose Valland est un hommage à l'action de cette résistante exceptionnelle. C'est aussi le rappel d'un combat mené durant la guerre par les musées, pour la protection du patrimoine artistique français, public et privé.
L’ouvrage est une véritable monographie consacrée à la totalité de la peinture de Velickovic.
À l'occasion du centième anniversaire de la mort de Jean Jaurès, les Archives nationales et la Fondation Jean-Jaurès lui consacrent une exposition de grande envergure.
Le musée de Grenoble présente un important ensemble d'œuvres de Sigmar Polke réalisées entre le début des années 1980 et le milieu des années 2000.
Les grands chapeaux de Dior, tels que choisis par Stephen Jones, l'un des modistes les plus vénérés de notre époque
Ouvert en 2011, le centre pénitentiaire Sud Francilien, implanté en Seine-et-Marne, à Réau, au nord de Melun, accueille près de 800 personnes détenues.