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Un parcours en images des œuvres les plus significatives de l'exposition "Dreamlands" présentée au Centre Pompidou, Paris (du 5 mai au 9 août 2010), étoffé de nombreuses notices éclairantes.
Il y a un siècle, la République inventait le logement social. De cette histoire qu'on croyait connaître, cet ouvrage propose une relecture stimulante, révélant le rôle méconnu alors joué par le patronat français.
Carolle Thibaut-Pomerantz se passionne depuis vingt ans à titre érudit et professionnel pour l'histoire des papiers peints, domaine encore peu exploré dont elle est devenue une experte reconnue.
La troisième édition de cet ouvrage a permis de renouveler l'approche de la gestion des musées et de rendre compte des développements récents des techniques muséographiques, en particulier des nouvelles technologies.
Avec son livre-culte The Rise of the Creative Class (2002), Richard Florida a imposé ses travaux sur les effets de la classe créative et du secteur culturel sur la compétitivité des villes.
L'histoire de l'art est marquée par les scandales : depuis Masaccio et jusqu'aux représentants de l'art corporel, tout changement dans la conception de l' oeuvre d'art a fait scandale
Si les colloques consacrés au dessin sont assez rares, celui-ci qui traite d'une période particulièrement brillante du dessin français, les XVIIe et XVIIIe siècles, et constitue un incontestable événement. Actes du colloque organisé par l'École du Louvre, les 24 et 25 juin 1999, en collaboration avec l'Institut de France et le Musée Jacquemart-André.
Cent soixante-treize meubles et objets d'arts décoratifs du XVIe au XXe siècle sont illustrés de photographies inédites et sont finement étudiés par trois spécialistes des arts décoratifs du musée du Louvre.
Ce livre comble un manque sur la bibliographie de ce sculpteur jusqu'alors trop réduite.
Première étude consacrée à Germaine Richier (1902-1959), dont la carrière aura duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, cet ouvrage vient combler une lacune dans le champ de l'histoire de l'art et surtout dans celui de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
Ce livre s'intéresse aux relations entre l'Écriture, comprise comme parole unique, et l'écriture littéraire, expansive et infinie.
Werner Hofmann est un passeur. " Il est de ceux qui font tomber des barrières d'un pays à l'autre, tout en soulignant les singularités de chacun, de ceux qui font mieux comprendre, donc aimer, l'œuvre d'art ", écrit Michel Laclotte dans sa préface, à travers laquelle il évoque la mémorable...
Que sait-on des collections d'oeuvres d'art dans l'Antiquité ? Quels étaient ces ensembles de fresques et de sculptures, par qui étaient-ils commandités, pour être exposés dans quels lieux, et dans quel but ?
Le grotesque contre le sacré. Les sculptures publiques de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen stigmatisent le grotesque urbain et architectural des mégapoles comme Chicago ou New York.
Ce court essai porte sur Joel-Peter Witkin, photographe américain né en 1939 à Brooklyn (New York)
Avec ce nouveau volume, Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de '' L'art français '' d'André Chastel. Ici, une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905 jusqu'à aujourd'hui.
Ce livre propose une découverte approfondie et inédite du travail internationalement reconnu de Philippe Parreno (né en 1964, Oran): c'est à ce jour le catalogue le plus complet paru sur l'artiste. Catalogue de l'exposition "Philippe Parreno" présentée au Centre Pompidou (3 juin - 7 sept. 2009).
Retour sur l'histoire du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou confrontant son évolution à ses utopies fondatrices. La transformation du paysage culturel et artistique national et international est abordée à travers différents thèmes : rapports art et politique, patrimoine et transmission, lieux et publics...
De Marcel Broodthaers à Jean-Luc Godard, Roland Recht montre en quoi toute œuvre forte et singulière se présente comme un hiéroglyphe où les images s'emboîtent dans d'autres images, hiéroglyphe dont le critique ne peut pas prétendre épuiser la signification, mais dont il doit, patiemment, appréhender la configuration.
Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors.
Cet ouvrage est constitué d’un long dialogue entre l’artiste peintre Leonardo Cremonini et Régis Debray le philosophe, écrivain et médiologue.
Cette grande monographie en quatre volumes présente l’art et la personnalité de Pierre Puget, sculpteur majeur du siècle de Louis XIV. Feuilletez l'ouvrage
Les Bamana (aussi appelés Bambara), puissante ethnie de l'Afrique de l'ouest, font partie de la culture Mande. Le sacré est omniprésent chez les Bamana et leur tradition artistique est extrêmement riche et diversifiée.
Ce Cahier dessiné présente une sélection des dessins qui ont inspiré douze des installations de cet artiste. L'ouvrage souligne ce lien entre le simple croquis et l'oeuvre réalisée, et montre l'importance du dessin dans le processus créateur d'un artiste contemporain.
L'histoire du Design italien, à travers une sélection des objets les plus représentatifs de la collection du Museum of Modern Art de New-York.
John Stewart est un des piliers de l’histoire de la photographie. On connaît ses collaborations pour les grands magazines américains Harper's Bazaar, Vogue, fortune magazine, son travail dans la mode et la pub.
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve ici des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
Théophile Bra (1797-1863), originaire de Douai, sculpteur mais aussi dessinateur d'exception. Ces encres inconnues, sélectionnées parmi des milliers de feuillets légués à sa ville natale, témoignent d'une nature rebelle, exaltée, opposée à tout académisme. Ce très singulier romantique, indépendant des milieux artistiques parisiens, fascina Balzac et...
Une étude approfondie sur la vie artistique à Lille de la fin du XVIII au début du XIXe siècle. Une édition critique complète, avec pour chaque exposant, par le biais des index, les principales étapes de leur carrière et de leur production artistique.
Le palais des Beaux-Arts de Lille conserve dans ses collections un ensemble de quinze maquettes historiques des villes fortifiées ayant assuré la défense du nord de la France face aux Pays-Bas espagnols à partir du règne de Louis XIV. Ils constituent une source documentaire unique pour l'histoire de la fortification, de l'urbanisme, de l'architecture et...
Dans le parcours des collections, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l’artiste et à l’occasion du don de ce dernier au musée de l’une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).
Véritable objet, cet ouvrage se compose de trois éléments, réunis dans un étui en plexiglas : Un livre de textes (120 pages), une âme transparente et 9 planches photographiques de l'oeuvre de Ryoji Ikeda présentée au Laboratoire à Paris d'octobre 2008 à janvier 2009.
Cet ouvrage unique donne à chaque monument une double présentation : l'une, historique, est confiée aux administrateurs des sites, l'autre, littéraire se présente comme une " carte blanche " donnée à une centaine d'écrivains. L'illustration tient une place de choix avec une iconographie originale composée notamment d'images réalisées tout exprès.
Le Conseil général de Seine-et-Marne, attentif à préserver et valoriser le patrimoine naturel et culturel de son département, a organisé fin 2007 trois journées d'études sur le thème «Patrimoine et paysages». Cet ouvrage en quatre parties, publié dans la collection des Cahiers Jean Hubert, reprend les actes de ces rencontres départementales du patrimoine...
Luxe, ou l’épitaphe d’une époque, celle de la richesse et de la consommation ostentatoires. Cet ouvrage du photographe britannique Martin Parr présente cinq années d’observation des riches et des puissants qui carburent au champagne lors de rencontres internationales.
L'histoire que l'artiste voulait oublier. A ceux qui l'interrogeaient sur son passé, au début du XXe siècle, Renoir se gardait bien de relater tous les épisodes de son histoire personnelle.
Nouvelle expérience pour Jérôme Zonder, celle d’affronter le genre du portrait : il a pour cet exercice fait appel non pas, comme il en a l’habitude, à la photographie mais au modèle vivant (ses amis).
Un ensemble significatif d' oeuvres de Rembrandt et de ses contemporains sont mis en rapport avec un événement culturel et religieux d'une portée considérable : l'installation à Amsterdam au XVIIe siècle, dans un climat unique de tolérance, des communautés juives chassées de la péninsule ibérique.
Les cahiers de la recherche architecturale et urbaine N° 24/25. La critique architecturale est fréquemment accusée de tous les maux. On dénonce la crise permanente dont elle serait victime. On regrette les absences régulières dont elle se rendrait coupable.
Ce Cahier des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique a été réalisé à l'occasion de plusieurs années de recherches menées autour de l’oeuvre de Pieter Bruegel l’Ancien.
Paulette Choné aurait pu écrire la biographie de Jacques Callot (1592-1635) ; elle a préféré lui laisser le soin de se raconter lui-même.
Historien de l'art, professeur à l'université de Bochum, en Allemagne, Herbert Molderings est aujourd'hui, en Europe, l'un des historiens et penseurs de l'image photographique les plus réputés.
Les relations franco-allemandes dans le domaine de l'histoire de l'art sont le sujet de ce livre collectif édité sous les auspices du Centre allemand d'histoire de l'art.
Malgré sa carrière brève, Chaponnière reste une figure marquante du début du romantisme en sculpture. Ce livre met en lumière l' oeuvre d'un artiste auquel sa fin prématurée n'a pas permis de donner toute la mesure de son génie.
Le deuxième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 6 livrets des Salons tenus à Paris de 1822 à 1834 et le supplément au Salon de 1819.
Les nuages sont traitées ici sous l'angle des civilisations, en explorant la langue, mais aussi et surtout à travers la peinture, la sculpture et la photographie, Depuis l'Antiquité et le Moyen Age où l'on découvre l'apparition timide et progressive de la représentation des nuages, ceux-ci deviennent en Europe, de la Renaissance jusqu'au XIXe siècle,...
Une étude fascinante du statut et du rôle des souveraines de l’Égypte ancienne, figures emblématiques de la beauté et du pouvoir.
Un essai sur l'apparition, la fonction et l'intention de la peinture médicale en France au XIXe siècle.
Au moment où la France s\'interroge sur l\'utilisation qu\'elle doit faire de sa mémoire coloniale, voici un livre qui viendra nourrir le débat à travers la question des rapports entre l\'art et la politique.
Le musée de Bar-le-Duc ouvre son cabinet d'arts graphiques, et les découvertes, parmi la cinquantaine de feuilles présentées, sont nombreuses on croise les noms du Cavalier d'Arpin, de Boucher, Heim, Ary Scheffer, Bida, Albert Besnard... Catalogue de l'exposition: Musée de Bar-le-Duc. Exposition terminée le 3 avril 2005.
Suite à la rétrospective du MoMA de New York, Björk, l'artiste islandaise complexe, à la fois chanteuse, musicienne et compositrice, nous est présentée dans ce livre d'art et catalogue d'exposition du MoMA.
7e catalogue de la grande rétrospective consacrée à René Princeteau et organisée par le musée des Beaux-arts de Libourne entre 2007 et 2009.
Un panorama complet de l’oeuvre du peintre vénitien dont la vie demeure mystérieuse, mais dont la singularité, avec notamment ses remarquables Tempête et Trois philosophes, influença profondément Titien, Vélasquez et Manet.
Dans les jardins transfigurés par la neige, les images de Françoise Lemarchand, les mots d'Aline Le Grand sillonnent les allées, invitent à un voyage poétique dans les pas d'une rêveuse du dix-huitième siècle, Madame Adélaïde.
Caricaturer, c'est charger : donner du poids - carico en italien - ou du relief, alourdir ou appuyer, insister ou exagérer. C'est aussi charger une arme à feu, façon de considérer la caricature comme une arme capable de toucher, blesser, égratigner mais sans jamais tuer, pour attaquer sans relâche la victime...
Artiste français d'origine tatare, Pascal Haudressy (1968 - 2021) a développé une oeuvre singulière mêlant sculpture, peinture et nouvelles technologies.
Etude du tableau peint à Anvers vers 1550 analysé comme une oeuvre caractéristique de l'obsession panoptique des paysages flamands de cette période. L'auteur s'attache notamment à dégager la nature duelle du mercier ainsi que la dimension anthropomorphe du paysage.
Le musée Fragonard présente plus d'une centaine de gravures et d'estampes, à l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre du Serment d'amour .
Conçu comme un dialogue à partir des fonds XXe et XXIe siècles du musée des Beaux-Arts et du musée d'Art contemporain de Lyon, cet ouvrage inaugure la collection « Transversalités », dont chacun des parcours visera à explorer la résonance des deux collections.
Publié à l'occasion de l'exposition ''Une cuillerée de sucre : cuillers à saupoudrer françaises des XVIIIe et XIXe siècles'', Anvers, Zilvermuseum Sterckshof.
Cinq ans après sa première publication, cette nouvelle édition de l'Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du XXIe siècle, réunit dans un seul et même volume 1037 ouvrages architecturaux remarquables construits depuis 2000 à travers 89 pays dans le monde par 653 architectes et agences d'architecture.
Analyse de l'oeuvre du peintre Claude Lorrain et étude de ses paysages : le rendu des variations atmosphériques, la transcription des mutations de la lumière, les images de la mer ou du soleil. L'étude se fonde ainsi aussi bien sur les écrits de S. Bourdon, de F. Nietzsche que sur l'oeuvre de N. Poussin et P. Mondrian.
Le sixième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 4 livrets des Salons tenus à Paris de 1852 à 1857.
Le peintre Jean Deltil (1791-1863) créa, de 1829 à 1830, pour la manufacture Jean Zuber et Cie, un papier peint panoramique intitulé Vues du Brésil, présenté ici grâce au Musée d'Art et d'Histoire de Fribourg.
Rembrandt a gravé près de trois cents estampes tout au long de sa carrière, de 1628, première date figurant sur certaines de ses eaux-fortes, jusqu'à 1665. Catalogue de l'exposition "Rembrandt. La lumière de l'ombre", présentée à la BNF, Paris (11 octobre 2006 - 7 janvier 2007).
L'ouvrage donne la parole à 14 artistes contemporains. Chaque propos est accompagné d'une reproduction en couleur pleine page de son oeuvre vitrail.
L'ouvrage décrit la situation de l'art contemporain en France, ses institutions culturelles, l'action de l'Etat dans le secteur des arts plastiques, et démonte les mécanismes économiques et sociaux de construction de la valeur de l'art.
La revue Histoire de lArt, fondée en 1989, a pour ambition de faire connaître les travaux de recherche soutenus dans les universités et les établissements denseignement supérieur en France. Dossier thématique: sculptures.
Zao Wou-Ki - Catalogue raisonné des peintures volume 1 (1935-1958). Suivi de Zao Wou-Ki, l'énigme lumineuse de la liberté.Un inventaire exhaustif des premières œuvres du peintre et graveur français Zao Wou-Ki accompagné d'essais d'historiens de l'art. > Feuilletez l'ouvrage
À travers les témoignages croisés de ses amis et de ses écrits‚ cet ouvrage raconte l'itinéraire et tente de cerner le portrait de Jean-Luc Lagarce qui mit la disparition au centre de sa vie et de son oeuvre.
Artiste local emblématique, Raymond Rochette a livré un regard singulier sur son territoire, empreint d’une forme d’obsession de l’industrie, dont il restitue l’empreinte paysagère et l’univers intérieur. > Feuilletez l'ouvrage
A travers de magnifiques illustrations, Etienne Beissel souligne, par une analyse artistique et biographique, le talent de cet artiste qui sut peindre comme nul autre l'âme chrétienne et qu'André Malraux considérait comme étant le peintre de la rupture, entre l'art sacré médiéval et celui naissant de la Renaissance.
Luis Salazar a très tôt fait un choix de conviction, qui restera définitif : il veut peindre ! Il veut vivre l'émotion de celui qui fait jaillir une rouvre à partir du néant de la toile blanche, il veut participer à cette quête du beau, saisissant le témoin de la course de l'humanité depuis qu'un homme a ressenti le besoin de déposer des couleurs sur la...
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome XII, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1878, 1879 et 1880.
Jusqu’à présent, l’histoire de Fribourg au XIVe siècle n’a guère retenu l’attention des chercheurs. Or, cette période passionnante revêt une importance capitale dans la formation de la cité.
Dans Le Pays lointain‚ pièce de Jean-Luc Lagarce à laquelle ce volume est entièrement consacré‚ le pays natal‚ lieu de l'enfance et de la famille‚ est devenu lointain : le retour au pays marque la rupture avec le familier‚ et la difficulté à apprivoiser ce qui pourtant avait pu être si proche.
Une rétrospective autour de la carrière de Renoir qui souligne en particulier la lumière intimiste qui baigne son oeuvre.
Le compte-rendu du colloque sur "La fonction critique de l'art" témoigne d'une volonté d'éclairer la production d'artistes qui ont pris position sur des questions politiques, sociales, économiques ou esthétiques.
Une nouvelle publication Les Fables illustrées par Oudry et Les Contes illustrés par Fragonard sont aujourd'hui réunis dans un somptueux coffret illustré. Voici une excellente manière de redécouvrir les oeuvres de La Fontaine, interprétées dans toute leur originalité et leur beauté par deux grands artistes du XVIIIe siècle.
Boris Mikhailov est l'un des grands photographes vivants de l'ex-URSS. Né en 1938 en Ukraine, il s'installe à Berlin à la chute de l'Union soviétique, où il vit actuellement. Yesterday's Sandwich est une série photographique créée entre la fin des années 1960 et le début des années 1970.
Comme il y a un secret de Monte-Cristo, il y a un secret d’Alexandre Dumas.
Depuis la publication de l'ouvrage Du Plagiat (PUF, 1999),qui fait désormais référence sur les questions d'emprunt et d'originalité en littérature, l'actualité a apporté de nouveaux éléments de réflexion, qu'il s'agisse des débats théoriques sur la notion de droit d'auteur ou de récente saffaires de plagiat et de contrefaçon.
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome XI, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1875, Salon des Refusés de 1875, Salon de 1876 et de 1877.
Ce projet voudrait offrir au public une trace de cet « humanisme en peinture », cas unique dans l'histoire de l'art du 20° siècle.
À la faveur de l'ouverture du musée Magritte de Bruxelles, Beaux Arts éditions propose un parcours éclairant de cette collection et de l'oeuvre du génial surréaliste belge.
Reims, par la destruction massive de son architecture durant la Grande Guerre, est généralement perçue comme le symbole d'une rupture irrémédiable avec le XIXe siècle.
This is the first catalogue raisonne of Frans Post (1612-1680) published in over 30 years. Post is the first trained artist from the Old World to paint landscapes of the Americas.
Texte millénaire, la Genèse fait partie de l’imaginaire collectif, de la création du monde à la tour de Babel en passant par l’Éden d’Adam et Ève, le déluge ou encore l’arche de Noé. Ce nouvel opus de « La Collection » des Éditions Diane de Selliers propose de redécouvrir ce texte comme pour la première fois. > Disponible dans la petite Collection
Cette nouvelle édition couvre l’intégralité de la carrière de Jean Giraud/Moebius : l’enfance, la découverte du jazz, de la drogue, du sexe, les collaborations mythiques avec Charlier et Jodorowsky, l’instinctothérapie etc.
Mise en scène dans l'écrin du château ducal de Cadillac, l'exposition « Henri IV, un roi dans l'Histoire » illustre la diversité et la richesse des collections du château de Versailles dont le roi Louis-Philippe voulut en son temps faire le temple de l'histoire nationale.
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome X, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1872 et 1873, Salon des Refusés de 1873, Salon de 1874.
Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes. Publié à l'occasion de l'exposition "HF / RG", présentée au Jeu de Paume, Paris (7 avril - 7 juin 2009).
La peinture de Raymond Humbert (1932-1990) est une chose, sa technique en est une autre. En effet, contrairement à la grande majorité des peintres, celui-ci a choisi de délaisser le chevalet traditionnel au profit de la terre ferme.
Ce livre d'art comprend l'intégralité de l'oeuvre poétique des Fleurs du Mal dans la deuxième édition (1861) augmentée des Épaves (1866) et de l'édition posthume (1868), 164 poèmes mis en abyme et en résonance harmonique avec les oeuvres symbolistes et décadentes les plus significatives.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : In situ par Paul Soriano ; 14/44, le piège par Philippe Ratte ; Broch : la condition du somnambule par Robert Dumas ; Troubles dans l’écriture par Michel Melot ; Le roman, sanctuaire du moi par Blanche Cerquiglini ; Un blog scientifique par Olivier Le Deuff ; Le cérémonial du vestiaire par...
Un ouvrage illustré de 16 photographies de l'atelier du peintre Pierre Tal-Coat par Michel Dieuzaide, avec la reproduction de 11 dessins inédits de l'artiste.
Spécialiste incontesté de la peinture, en particulier de l'art byzantin et des maitres italiens, Lazarev voit dans l'icone un art majeur, d'une portée universelle. Son texte est accompagné de quelque 300 illustrations en couleur, de notices iconographiques détaillées et d'une bibliographie quasi exhaustive.
Wim Delvoye, artiste belge né en 1965, abolit les frontières entre beau et laid, impur et sacré, scatologie et hygiène... Cynique et provocateur, il utilise pour mieux les tourner en dérision les objets de consommation courante et les pratiques de ses contemporains. Ses oeuvres sont souvent lisibles comme des vanités modernes.
L'ouvrage présente 90 peintures sur toile choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture, et permet notamment de redécouvrir les toiles d'« outrenoir » qui font de lui un peintre formidablement actuel.
Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.
Le plasticien et céramiste de renommée internationale Jacques Kaufmann (France/Suisse, 1954) développe depuis plus de vingt-cinq ans, à travers le monde, des installations architecturales et monumentales fortes dont le point de départ est la brique.
Monographie consacrée à l'oeuvre de Louis Nahi (né en 1938), peintre français autodidacte et membre de l'Atelier de la Monnaie de Lille (1957-1972). Cet ouvrage accompagne les "50 ans de création" de l'artiste.
"L'art minimal" puis "l'art conceptuel" nous interrogent et nous inquiètent au sujet de la nature, des opérations et de la fonction de l'art d'aujourd'hui. Ils impliquent une radicale reconsidération de l'art et de son histoire à l'époque moderne, que ce livre collectif entend explorer.
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
Comment le temps, son écoulement, ses effets, est-il formulé ou métaphorisé dans une oeuvre littéraire ? Et inversement, quelle est l'oeuvre du temps, de quelle façon travaille-t-il sur celui qui lit, sur celui qui écrit… ?
It is with the story, the one preceding the click of the shutter but also of the brain when an idea pops into it – that Sophie Calle opens Because. She undertakes to tell us the reason, or at least one reason, that led her to press the shutter. The photograph is only revealed later, hidden in the interstices of the Japanese binding.
L'étude de ses innombrables voyages et '' visites de places '' fait apparaître un Vauban observateur des pays français. Il enquête, quantifie, compare les sites, les modes de vie et les pratiques. Peu à peu, il élabore une représentation numérique et arithmétique de l'espace, inventant au passage le recensement moderne.