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Les peintures d’Edward Hopper (1882-1967) ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Romantique, réaliste, symboliste, et même formaliste, Hopper aura été enrôlé tour à tour sous toutes les bannières.
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l’expression la plus pure de l’impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l’art moderne. C’est l’ensemble de ce parcours riche et fécond que l’exposition des Galeries nationales réinterroge.
L'objet de ce livre est de comprendre en quoi ce nouveau canal de vente réoriente toute la chaîne de distribution, des producteurs aux consommateurs en passant par les commercants et les logisticiens.
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une importante rétrospective de l’artiste américain Jean-Michel Basquiat pour le cinquantenaire de sa naissance regroupant une centaine d’œuvres majeures.
Mort à trente-six ans au sommet de sa gloire, cet ancien élève de Cabanel, a marqué la peinture naturaliste d'une empreinte indélébile au point que Zola voyait en lui '' le petit-fils de Courbet et de Millet ''.
François Halard est un vrai décorateur, un familier des objets, un amateur des lieux. Grâce à son oeil infaillible, ses photographies se mettent en place. Elles sont des témoins de notre époque. Elles interrogent la société.
L’e-commerce BtoB fait encore peu parler de lui. Son chiffre d’affaires est pourtant déjà deux fois supérieur à celui du BtoC et plusieurs leaders de la vente aux professionnels réalisent aujourd’hui plus de 20% de leur activité à travers ce canal.
Cette importante manifestation réunit un ensemble exceptionnel d’oeuvres des différentes collections des Stein : Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Manguin, Bonnard, Vallotton, Laurencin, Gris, Masson, Picabia….
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Lucas Cranach le vieux (1472-1553), l’un des artistes majeurs de la Renaissance germanique, aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du 16e siècle. > Détails de l'exposition
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Le Grand Palais consacre une grande exposition à Katsushika Hokusai (1760-1849), aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. > Voir détails de l'exposition
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L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla... > Plus de détails
Le Musée Jacquemart-André rend hommage à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento, en présentant la première rétrospective française consacrée à la carrière de cet artiste exceptionnel.
Georges Braque (1882-1963) est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Peintre, graveur et sculpteur. Il fut d'abord connu en tant qu'initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés. Tout au long de sa vie, l'artiste n'aura de cesse d'explorer d'autres formes d'expression et de style.
Le Cours de dessin de Bargue-Gérôme est la réimpression intégrale d’un célèbre cours de dessin de la fin du XIXe siècle. Il se compose d’un ensemble de près de 200 lithographies magistrales, qui étaient autant de sujets destinés à être copiés par des élèves dessinateurs avant que ceux-ci n’abordent le dessin d’après nature.
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Première rétrospective consacrée à l’ensemble de l’œuvre d’Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), l’une des grandes portraitistes de son temps. Le catalogue présente ses plus grands chefs-d'œuvre et la vie de cette artiste de talent, dans une période mouvementée de l'Histoire de France.
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Mise en page par Jacques Damase, l'ouvrage offre une très belle réunion de 76 oeuvres - dont 58 sont à pleine page et 24 en couleurs - de Lukas Cranach l'Ancien.
La grande exposition de la National Gallery consacrée aux tableaux et dessins de Léonard de Vinci présente la période milanaise l'artiste Léonard, lorsqu'il était au service de son premier protecteur, le duc Ludovic Sforza, entre 1482 et 1499.
Edvard Munch, l’oeil moderne éclaire l’oeuvre du célèbre peintre norvégien (1863-1944). L’exposition réunit un ensemble d’oeuvres majeures : cinquante-neuf peintures parmi les plus célèbres, quarante-neuf photographies, des oeuvres sur papier, des films et l’une des rares sculptures de l'artiste.
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L' Angélus est sans doute, avec La Joconde, le tableau le plus célèbre de l’art occidental. Paradoxalement, l’ensemble de l’œuvre de Jean-François Millet est aujourd’hui à redécouvrir. Le catalogue de la rétrospective réunit un ensemble exceptionnel de prêts de grandes collections publiques et privées du monde entier. > Voir détails de l'exposition
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Une Renaissance singulière - La cour des Este à Ferrare, une des cours les plus brillantes et les plus raffinées de la Renaissance italienne du Quattrocento. Ouverte à toutes les formes de la création artistique, la famille d'Este développe une culture élitiste remarquable.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°8.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À la croisée des arts, des cultures, des temps, des mondes et des sociétés, réels ou fictionnés, Enki Bilal présente dessins, peintures, films, écrits, depuis ses débuts dans la bande dessinée dès les années 70 jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. > Voir détails
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Vermeer, ou « le sphinx de Delft ». Cette expression, forgée au XIXe siècle, a figé la personnalité de Johannes Vermeer (1632-1675) dans une pose énigmatique et solitaire. Cet ouvrage original permet au contraire de découvrir que ce génie universel s’inscrivait dans un riche réseau d’influences, très loin du splendide isolement avec lequel il fut...
L'Imprimerie Nationale offre avec cette belle édition un panorama complet de l'oeuvre du peintre et mathématicien Piero della Francesca (1416-1492). > Feuilletez l'ouvrage
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
A l'aide de dossiers thématiques regroupant des chefs-d'oeuvre de la Renaissance à nos jours, toutes techniques confondues - crayon noir, sanguine, plume, lavis d'encre, aquarelle -, Edwart Vignot livre en collectionneur passionné et en toute liberté, son sentiment du dessin.
Plus qu'une rétrospective monographique, Manet, inventeur du Moderne entend explorer et éclairer la situation historique d'Edouard Manet (1832-1883), entre l'héritage réaffirmé du romantisme, l'impact de ses contemporains et le flux médiatique de son époque.
Pour l'amateur d'art comme pour le professionnel, le Bénézit est plus que jamais un outil de recherche irremplaçable, pouvant fournir des informations générales aussi bien que des renseignements précis et souvent inédits.
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Henri Rivière (1864-1951) fut un acteur essentiel du renouveau de l'estampe en couleurs dans les années 1890. Ses gravures sur bois réunies dans deux séries : La mer, études de vagues et Paysages bretons constituent la part la plus novatrice de son oeuvre.
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde.
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Cet ouvrage réunit l'ensemble de la collection des pastels du Petit Palais, riche d'un corpus exceptionnel de plus de deux cents oeuvres de Gauguin, Berthe Morisot, Renoir, Degas, Redon... Il offre un large panorama des principaux courants artistiques et des grands pastellistes de la seconde moitié du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la poésie et les arts visuels de ses contemporains.
L’exposition « Expressionismus & Expressionismi », Berlin-Munich 1905-1920, Der Blaue Reiter vs Brücke, se conçoit donc comme un jeu de convergences et de divergences entre deux courants que tout oppose et confronte.
L'atelier Barillet se situe à l'avant-garde des arts décoratifs en développant un langage plastique inédit, le "vitrail blanc" réalisé à partir de verres imprimés fournis par l'industrie.
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Félix Vallotton (1865-1925) est un artiste unique qui, bien que proche des nabis, garde sa vie durant un style à la fois très personnel et résolument moderne.
Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot reste aujourd'hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices et audacieuses du mouvement. > Voir détails de l'exposition
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Le catalogue présente l’une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu’à aujourd’hui.
Le Centre Pompidou consacre pour la première fois une exposition personnelle à caractère rétrospectif à l'artiste américain Jim Hodges (né en 1957), qui s'inscrit dans la continuité du travail mené en faveur de la création contemporaine par le Cabinet d'art graphique.
L’œuvre d’Hubert Robert (1733-1808) est traversée du sentiment de la nature qui se peuple de temples à l’antique, grottes, passerelles et chaumières rustiques… Cet ouvrage présente la collection du musée de Valence, la plus importante conservée dans un musée français.
A la densité vibrante de Titien, aux fulgurances de Tintoret, Véronèse répond par la finesse inégalée d'un chromatisme limpide, où les ombres mêmes sont délicatement colorées, et par la grâce d'une composition majestueuse et sans emphase, toute en mouvement harmonieux, sans rien qui pèse ou qui pose.
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Cet ouvrage a reçu le prix Eugène Carrière par l'Académie française. Ce volume présente les dessins toscans conservés au Louvre, datés entre 1620 et 1800.
Première grande exposition en France sur cette période méconnue où s'accomplit la transition entre la tradition médiévale et le renouveau stylistique de la Renaissance.
Peintre, dessinateur, sculpteur, Henri Matisse (1869-1954) fascine par une oeuvre toujours à la recherche d'un équilibre des couleurs et des formes.
Principal représentant de la Renaissance en Italie du Nord, Andrea Mantegna (1431-1506) s'est formé très jeune à Venise, puis à Ferrare, avant de rejoindre définitivement Mantoue où, peintre et graveur déjà confirmé, il se met au service des Gonzague pour quatre décennies.
Peintre, théoricien et pionnier de l'abstraction, Piet Mondrian (1872-1944) est considéré comme un des artistes les plus importants du XXe siècle. Le catalogue de l'exposition « Mondrian » est centré sur la période parisienne de l'artiste, entre 1912 et 1938.
L'art roman est à la mode : notre œil moderne est davantage séduit par l'imagerie des églises romanes que par celle des églises gothiques. Mais cette préférence ne s'accompagne pas toujours du savoir qui permettrait d'en comprendre les significations.
Bosch, Brueghel, Dürer, Arcimboldo, Piranese, Goya, Füssli, Blake, Redon, Ensor, Dali, Ernst... mais aussi les fantaisies macabres de Callot, les grotesques de Leonard, les visions dantesques de Botticelli. Quel lien entre ces manifestations, si diverses, du fantastique ?
Au milieu du XVIIIe siècle, le développement des connaissances crée de véritables disciplines scientifiques, activités concomitantes de l'émergence de l'esprit encyclopédique qui veut faire des " sommes " de tous les savoirs.
Cette première rétrospective globale des paysages de Vincent van Gogh présente 70 tableaux de toutes les périodes créatrices de l’artiste.
Un hommage à la Venise du XVIIIe siècle, en tout point remarquable, par le choix des peintures, sculptures, dessins et objets les plus significatifs.
A travers plus de 300 oeuvres peintes, sculptées ou photographiques, le nu masculin est exploré sous les angles de l'esthétique, de l'histoire, de la sociologie et de la politique.
Peintures précises et délicates, plus de 200 oeuvres d’artistes phares danois comme Christoffer Eckersberg, Christen Købke, Martinus Rørbye ou encore Constantin Hansen offrent une plongée dans le Danemark du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, deux musées, le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée Munch d'Oslo, ont uni leurs forces pour présenter un travail comparatif sur le travail de ces deux artistes.
Cet ouvrage richement illustré présente une vision inédite des relations entre la peinture baroque flamant l'art classique français.
L’art des Dogon du Mali est l’un des plus connus parmi les oeuvres issues des cultures d’Afrique. L’exposition DOGON présente l’histoire de l’art et de la culture dogon, depuis le 10ème siècle jusqu’à nos jours, à travers plus de 330 oeuvres exceptionnelles issues de collections du monde entier et rassemblées pour la première fois en France.
L'inspiration antique se révèle dans l'oeuvre de Paul Delvaux (1897-1994) dès les années 1930 et prendra une ampleur de plus en plus grande au cours de la Seconde Guerre mondiale, notamment au travers du thème de la cité tragique.
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L'art de l'icône, expression essentielle de l'art orthodoxe, a connu en Bulgarie un important développement du IXe au XIXe siècle.
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Un ouvrage essentiel à la compréhension de l'oeuvre de Chagall, peintre témoin de son temps et créateur d'un monde onirique très personnel. > Voir détails de l'exposition
Yves Klein (1928-1962) est l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il fut pionnier de la performance artistique et des installations, et précurseur du Body art, du LAnd art et de l'art conceptuel.
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Le catalogue de l'exposition Hergé au Grand Palais offre une plongée jubilatoire dans l'œuvre du père de Tintin. C'est ainsi tout un monde qu'il nous est donné de découvrir dans toute sa richesse et sa diversité.
Présentation d’ensembles d’oeuvres récentes sur verre, papier et soie et de carnets de dessins réalisés par Bernard Moninot, professeur aux Beaux-Arts de Paris.
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L’exposition 1917 au Centre Pompidou Metz questionne la création artistique en temps de guerre. Foisonnant et pluridisciplinaire, le parcours propose un aperçu instantané de tous les champs de la création de la Première Guerre mondiale.
Ce catalogue réunit 120 chefs-d’oeuvre de l’art occidental, de la Renaissance à nos jours, en suivant un parti pris radical et inédit : l’animal y est représenté seul, pour lui-même, hors de toute présence humaine.
En soixante ans, Jean-Jacques Sempé, artisan infatigable et acharné, a produit des milliers de dessins. Ce catalogue, qui ne saurait évidemment prétendre à rendre compte de la richesse d'un parcours artistique singulier, vise seulement à proposer un regard complice sur une oeuvre unique.
Les trésors de la Cité interdite font l’objet d’une grande exposition au Louvre qui présente une sélection de cent trente oeuvres dans trois espaces distincts du musée.
Contemporain des impressionnistes, Odilon Redon (Bordeaux 1840 – Paris 1916) demeure le grand artiste du mystère et du subconscient. Il fut l’un des principaux acteurs de l’art au tournant des XIXe et XXe siècles.
"J'ai décidé d'être très tôt une héroïne. Qui serais-je ? George Sand ? Jeanne d'Arc ? Un Napoléon en jupon ? Qu'importe ce que je serais ! L'important était que ce fut difficile, grand, excitant."
Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent en tous sens l'art depuis la Révolution française et ses premières tentatives d'abolir la peine de mort. Le catalogue se propose de montrer cette inflation d'images et en interroge la complexité. La logique sécuritaire et répressive n'explique pas à elle seule l'ampleur du phénomène.> Voir...
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L'ouvrage présente la qualité et la diversité des œuvres d'artistes russes, venus en pèlerinage à Paris entre 1905 et 1955.
A chaque semaine son chef-d'oeuvre, grâce à ce calendrier perpétuel de l'art. Ce semainier présente 54 oeuvres phares de l'histoire de la peinture, chacune accompagnée d'une série de 7 questions.
Le catalogue présente une sélection d'oeuvres impressionnistes décrivant la vision des peintres de la vie moderne à Paris au XIXe siècle.
Jean-Léon Gérôme, l'Histoire en spectacle. Rassemblant les oeuvres majeures de Gérôme, de ses peintures d'histoire à ses sculptures polychromes, cet ouvrage retrace, au travers d'une carrière singulière, une autre idée du XIXe siècle.
Cette grande rétrospective consacrée au peintre napolitain Luca Giordano (1634-1705), présente l’un des artistes les plus brillants du XVIIe siècle européen et montre comment Giordano a su tirer le meilleur des différents courants stylistiques de l’époque pour aboutir aux formules qui séduisirent son siècle. > Voir détails de l'exposition
Magnifiquement illustré par des pastels, esquisses, dessins préparatoires, croquis, gravures, peintures, sculptures, photographies de l'artiste, autant que de tableaux de ses contemporains, ce catalogue retrace l'évolution de l'imagerie du ballet et de la danse au sein de l'oeuvre de Degas.
A la fois jeune maître académique (médaillé dès l’âge de 19 ans) et acharné destructeur des formes établies, Picasso mena sans discontinuer un dialogue tendu avec la grande tradition de la peinture... > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage, qui rassemble des oeuvres iconiques signées Sargent, Whistler, Mary Cassatt et Winslow Homer, rend également justice à des peintres peu connus en dehors des Etats-Unis. Il évoque le rôle des artistes américains à Paris, depuis le Salon des Refusés, en 1863, jusqu'à l'émergence d'un style pictural typiquement américain.
Depuis les premiers voyages de Renoir et de Signac, le Midi a été une source infinie d'inspiration pour les peintres. Le Grand atelier du Midi met à l'honneur des artistes ayant eu comme sujet de prédilection le Sud de la France. > Voir détails de l'exposition du Musée Granet
Portée par l’intelligence politique de ses souverains, dont le plus célèbre reste Alexandre le Grand, la Macédoine antique a pu s’imposer en tant que royaume et s’opposer à la Grèce des cités. C’est l’histoire de ce royaume au passé glorieux, à l’apogée impressionnante que dévoile l’exposition. > Détails de l'exposition
À quoi ressemblait Paris au Moyen Âge ? La Bibliothèque nationale de France a choisi de donner à voir un florilège exceptionnel de vues de Paris telles qu'elles ont été peintes dans les plus prestigieux manuscrits enluminés qu'elle conserve et qui ont été réalisées par de grands artistes tels Jean Colombe, Jean Bourdichon ou Jean Fouquet, pour les cours...
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Les relations de Picasso à Cézanne sont toujours abordées, mais rarement approfondies. Cette exposition est l’occasion de pénétrer plus avant dans l’intimité d’une relation exceptionnelle et révélant l’une des parts les plus secrètes de l’œuvre de Picasso.
L’ACSEL, dans la continuité de ses travaux, propose dans cet ouvrage une analyse de l’évolution des moyens de paiement qui accompagne les mutations du commerce et les changements des modes de consommation.
Grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas (1834-1917), "Degas et le nu" explore l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de l'approche académique et historique de ses débuts à l'inscription du corps dans la modernité au cours de sa longue carrière.
L'exposition propose de découvrir l’univers du grand sculpteur allemand, Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783), à l’humour décapant, expert dans l’art du portrait, et dont l’audace séduit le public contemporain.
L’exposition Titien, Tintoret, Véronèse et la publication qui l’accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, entre l’installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 et la mort de Titien en 1576.
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Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sous la direction de Philippe Guibert.
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A l'occasion du 500e anniversaire de la mort de Jérôme Bosch (env. 1450-1516), le Noordbrabants Museum lui dédie une exposition unique : Jérôme Bosch - Visions de Génie.
Peintures et dessins 1932-1960 - Balthus (1908-2001) reste l'un des peintres les plus énigmatiques du XXe siècle. Sa technique picturale inspirée des fresques du Quattrocento italien et du clacissisme français, ne s'inscrit dans aucune filiation contemporaine et n'entre dans aucune catégorie établie...
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Jean Boucher de Bourges (ca 1575 - ca 1633) - Textes de Jacques Thuillier et de E. Meslé. Catalogue d'exposition Musée des Beaux-Arts d'Angers.
L’exposition Cartier. Le style et l’histoire est pensée et conçue comme une exposition d’histoire de l’art. Œuvres d’art à part entière, les créations de la maison de joaillerie sont montrées dans le contexte de l’évolution des usages et des styles.
Cette exposition dédiée à Keith Haring est l'une des plus grandes rétrospectives consacrée à l'artiste.
À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. »
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Comme Delacroix pour le Romantisme ou Monet pour l'Impressionnisme, Charles Le Brun incarne à lui seul l'art d'une époque : le Grand Siècle, ce 17e siècle considéré comme un apogée de l'art français, qui rayonne à travers toute l'Europe. > Voir détails de l'exposition
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Alexandre Séon (1855-1917) compte parmi les artistes les plus passionnants du mouvement symboliste français qui s’épanouit à la fin du XIXe siècle.
Parmi les grandes mutations dont le XIXe siècle fut témoin, le prodigieux essor des villégiatures et des loisirs de plein air est un phénomène qui concerne également l’histoire de l’art. > Voir détails de l'exposition
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Le Centre Pompidou rend hommage à l'une des figures magistrales les plus complexes et prolifiques de l'art du 20e siècle, Salvador Dalí, plus de trente ans après la rétrospective que l'institution lui avait consacrée en 1979-1980.
À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cette exposition évoque l’univers artistique et intime des frères Caillebotte.
De la tradition de la peinture de fleurs aux ruptures esthétiques de la modernité, le catalogue met en lumière les riches échanges artistiques, esthétiques et amicaux entre les peintres hollandais et français, du règne de Napoléon à l’orée du XXe siècle.
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Bien plus que le peintre de ruines et de paysages dont la postérité a gardé l’image, Hubert Robert fut surtout l’un des plus grands créateurs d’imaginaire poétique du XVIIIe siècle.
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Sepik: ce mot bref, qui claque comme un coup de fouet dans l’air, hante notre imaginaire. Il est l’un de ces noms qui évoquent des contrées lointaines, des lieux mythiques.
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), l'un des architectes les plus actifs de la fin de l'Ancien Régime, s'affirma par la puissance monumentale de ses oeuvres, qui privilégient les agencements de volumes simplifiés conjugués à de subtils raffinements ornementaux.
Les crises de civilisation sont en général des crises de confiance. Dans notre cas d’espèce, il s’agit d’une crise de la surproduction, à quoi contribue dangereusement l’actuelle révolution numérique.
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Le Musée d’Art moderne consacre une belle exposition à Albert Marquet (1875-1947). Un artiste inclassable qui a évolué avec les mouvements de l’époque, du post-impressionnisme au fauvisme, tout en conservant son indépendance stylistique.
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Joan Mitchell (1925-1992) est l'une des plus grandes femmes peintres américaines du XXe siècle.
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Première rétrospective de l'oeuvre d'Alizard père et fils, l'exposition retrace le parcours des deux peintres et professeurs de dessin, de peinture et de modelage.
Pierre Auguste Renoir a peint des paysages tout au long de sa longue carrière, mais ses principales innovations datent de sa période impressionniste.
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Au tournant du Siècle, de l'Impressionnisme à l'Ecole de Paris. L’ouvrage présente l’ensemble des œuvres exposées en pleine page et révèle au lecteur la richesse des détails de chacune des œuvres. Et pour la première fois est publié le journal de Maurice Utrillo "Histoire de ma jeunesse jusqu'à ce jour".
" Plus une chose est belle et distinguée, plus elle est difficile à peindre. " Alfred Stevens, Bruxelles, 1823 - Paris, 1906.
Cet ouvrage richement illustré explore et décrypte l'inspiration artistique et les mystères d'un peintre à la production foisonnante. Le texte est émaillé de nombreux extraits du Journal de Paul Klee. Ils éclairent les sources de sa création plastique, levant ainsi le voile sur d'intéressants aspects de sa personnalité secrète.
Depuis l'époque classique, le thème du reflet est au cœur des interrogations artistiques. Le miroir de l'eau révèle la beauté d'un univers éternellement calme, stable, symétrique...
Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Velázquez (1599- 1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol.
L'analyse inspirée d'Antonin Artaud révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. > Plus de détails
Cet ouvrage présente l'exceptionnelle collection de dessins allemands de l'École des Beaux- Arts de Paris, qui conserve des oeuvres allant du milieu du XVe au milieu du XVIIe siècle.
Alexandre Cabanel (1823-1889), peintre montpelliérain à la carrière exemplaire, s'inscrit dans la plus pure tradition classique française.
L'exposition présente le cheminement du Roi-Soleil à travers les arts et la manière dont son goût se forma auprès des artistes et rassemble plus de 300 oeuvres exceptionnelles - peintures, sculptures, objets d’art, mobilier - provenant de collections du monde entier, et jamais réunies jusqu’à aujourd’hui.
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Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris organise une rétrospective de l’œuvre de Bernard Buffet (1928 - 1999), considéré comme l’un des peintres français les plus célèbres du XXème siècle, mais également l’un des plus discutés.
L'ouvrage regroupe pour la première fois l'ensemble des BMW conçues ou peintes par des artistes et retrace un chapitre passionnant de l'histoire de l'automobile, du design et de l'art.
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« Osiris, mystères engloutis d’Égypte » dévoile 250 objets retrouvés lors de fouilles sous-marines, dont les découvertes récentes menées par l'archéologue Franck Goddio. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage présente la totalité des dessins autographes de l'artiste conservées au département des Arts graphiques du musée du Louvre.
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" Crivelli un peintre si original qu'il devint l'un des plus célèbres de son temps, à tel point qu'il n'eût pas été souhaitable qu'il s'améliorât au risque de perdre son originalité. " Lionello Venturi, Les Origines de la peinture italienne (1907).
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Georges Lemmen, peintre, graveur et dessinateur impressionniste belge. " Blâmes ou éloges me sont également indifférents, puisque je sais mieux que personne ce que mes produits ont de bon ou de mauvais et quel est le but que je veux atteindre. " Georges Lemmen (1903).
Le catalogue présente la persistance de l'influence italienne sur toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle et met en lumière les rapports entre les artistes français et l'Italie, depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. > Voir détails de l'exposition
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Ce catalogue invite à la redécouverte de Frédéric Bazille (1841-1870), un acteur majeur de la genèse de l'impressionnisme.
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Peintre et sculpteur d'origine italienne, Amedeo Modigliani connut une carrière tout à la fois brève et féconde. Cet ouvrage constitue le catalogue de l'exposition rétrospective organisée par le LaM.
À l'occasion du 200e anniversaire de la naissance d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), la Cité de l'architecture et du patrimoine nous invite à redécouvrir la personnalité de ce grand architecte, théoricien et restaurateur, fondateur de l'actuel musée des Monuments français.
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, ce catalogue est consacrée au célèbre peintre japonais Hiramatsu Reiji (né à Tokyo en 1941), grand maître du nihonga, la peinture traditionnelle japonaise.
Roger Fry, Clive Bell, Duncan Grant, Vanessa Bell et bien d'autres formèrent avec le groupe de Bloomsbury une extraordinaire réunion de créateurs et de personnalités qui ouvrirent à l'art moderne français les portes de l'Angleterre en organisant à Londres, en 1910 et en 1912, les expositions du postimpressionnisme.
Première rétrospective en France consacrée à Emil Nolde (1867-1956), l'un des représentants majeurs de l'expressionnisme allemand.
Une présentation exceptionnelle d'un ensemble de plus de cent chefs-d’œuvre de la peinture chinoise ancienne. Ces peintures et calligraphies sont nées du pinceau des plus grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). > Voir détails de l'exposition
Benjamin Rabier (1864-1939) est le plus célèbre illustrateur animalier du XXe siècle. Hergé le considérait comme un de ses maîtres.
"Ses travaux et ses jours sont autant de fables. Sa vie est un roman du merveilleux moderne. Le roman de Niki de Saint Phalle. " Pierre Restany, S comme Niki de Saint Phalle
L'ouvrage retrace les grandes étapes de la carrière d'Antoon Van Dyck (1599-1641) à travers un genre où il excella : l'art du portrait.
La civilisation étrusque, du IXe au Ier siècle avant J.-C. Huit siècles d’histoire qui se déroulent au centre de la péninsule italienne, avant que celle-ci ne soit entièrement dominée par Rome.
L'exposition du Quai Branly, unique en son genre, part à la recherche des origines d’un mouvement artistique majeur né à Papunya en 1971-72, mouvement que l’on pourrait qualifier d’équivalent australien du cubisme européen ou de l’expressionnisme abstrait américain.
Le musée Maillol rend hommage à Venise avec une exposition exclusivement consacrée aux œuvres vénitiennes de Canaletto.
De son vivant, Claude Gellée, dit le Lorrain, a été reconnu l'un des plus grands maitres du paysage.
Vasari est l’un des plus purs représentants de ce qu’il a lui-même contribué à définir comme labella maniera, la « belle manière » : un art de cour, élégant et précieux, dont le modèle n’est plus la nature mais l’art lui-même, et dont l’unique fondement théorique et pratique est le dessin.
Avec les trésors du Rijksmuseum d’Amsterdam. Le XVIIe siècle hollandais a donné naissance à quelques uns des artistes les plus célèbres de tous les temps et surtout à celui qui reste l’une des références absolues pour tout artiste depuis près de quatre siècles : Rembrandt.
Cette rétrospective éclaire d’un jour nouveau le parcours artistique ponctué de chefs-d’œuvre d’une artiste aujourd’hui plus connue pour sa vie privée que pour ses propres créations. Après avoir été longtemps jugé en référence à Rodin, l’art de Camille Claudel apparaît profondément original, intense et rayonnant.
Cet ouvrage est consacré à la collection d'art graphique du Centre Pompidou, les œuvres sur papier - grands fonds d'études, chefs-d'œuvre isolés - forment une collection à tous égards exceptionnelle.
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
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En France, depuis les années 1900 jusqu'à la guerre de 1939-45, la sculpture fut à son apogée. À l'égal de la peinture, elle fut largement appréciée et collectionnée.
Catalogue de la première rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis sa disparition en 1979, cet ouvrage propose une présentation chronologique et thématique de l’ensemble de son oeuvre.
Cette monographie est la première étude approfondie sur l'homme, l’œuvre et le contexte dans lequel il a vécu et travaillé, de son enfance jusqu'à sa mort.
Domenico Beccafumi fut l'une des figures importantes du maniérisme toscan. Son goût pour les éclairages insolites et son irréalisme chromatique s’opposent à la rigueur savante de Pérugin et de Fra Bartolomeo.
"Les dessins d'Ingres sont aussi pour nous, aujourd'hui, les traces qu'il nous aura laissées du cheminement de ses pensées, de ses errances." Ainsi, les études pour Le Martyre de saint Symphorien apparaissent-elles comme autant d'étapes d'un travail en cours, dont Catherine Lépront décrit le lent processus d'élaboration.
" (...) Au travers de la centaine d'œuvres ici réunies - peintures surtout, mais également aquarelles et dessins - c'est toute l'histoire foisonnante du paysage au XIXe siècle qui nous est contée. "
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Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2016, Eugène Boudin (1824-1898), figure pionnière de l’impressionnisme, fait l’objet d’une grande rétrospective.
Fascinant chef-d'oeuvre, le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (vers 1480-1528) est aujourd'hui plus célèbre que son créateur. Génie inclassable à mi-chemin entre maniérisme et fantastique, Matthias Grünewald réalisa avec l'assistance de Nicolas de Haguenau (pour la partie sculptée) des scènes d'une intensité dramatique sans équivalent pour l'époque.
À travers une sélection exceptionnelle de plus d’une centaine d’oeuvres majeures, le Centre Pompidou présente la première rétrospective complète de l’oeuvre de Roy Lichtenstein (1923-1997) en France.
Conservateur au Louvre, éminent érudit amateur d'art, Philippe de Chennevières constitua au cours de sa vie une collection de près de quatre mille dessins français couvrant la période de 1500 à 1860.
Beau-livre de l'Imprimerie Nationale. L'architecture et le décor de demeures luxueuses ou plus humbles, de Grenade à Mossoul et de San'a à Istanbul, illustrent les spécificités de la conception de l'espace et des relations entre privé et public, ainsi qu'entre intérieur et extérieur en Orient.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fut non seulement l’un des plus grands maîtres de la peinture européenne, mais aussi l’un des plus grands graveurs de tous les temps.
Les maîtres scandinaves et finlandais en France 1870-1914. Première publication d'envergure consacrée à l'école scandinave, cet ouvrage propose un exceptionnel voyage dans l'âme nordique.
Gustave Doré s'est mesuré en tant qu'illustrateur aux plus grands textes et aux plus grands auteurs (la Bible, Dante, Rabelais, Perrault, Cervantès, Milton, Shakespeare, Hugo, Balzac, Poe), et est ainsi devenu un véritable passeur de la culture européenne.> Voir détails de l'exposition> Feuilletez l'ouvrage
Ce bel album présente les Fables de La Fontaine illustrées par Gustave Moreau, 35 fables illustrées par 35 illustrations. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Première monographie rétrospective consacrée à François Auguste Biard (1799-1882), peintre voyageur capable de restituer les grandioses paysages du Nord ou la forêt amazonienne, un peintre ethnographe, observateur attentif à la fois de ses contemporains et des peuples lointains qu’il a côtoyés. > Voir détails de l'exposition
A l’époque de Goethe (1749-1832), la littérature, la musique et les arts plastiques connaissent de profondes transformations qui bouleversent leur pratique dans le monde germanique. > Voir détails de l'exposition
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Charles Camoin appartient au groupe des "fauves". Né en 1879 dans le Marseille industrieux tourné essentiellement vers l'empire colonial français, il appartient à cette génération d'artistes à la charnière entre le XIXe et le XXe, époque de tous les bouleversements qu'ils soient techniques, philosophiques ou artistiques.
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Histoires de voir, de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, regroupe des travaux artistiques provenant du monde entier (Brésil, Japon, Europe, Haïti, Inde, Mexique), allant de l'art naïf et autodidacte à l'art de cultures indigènes.
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Le Centre Pompidou propose une traversée de l’œuvre de Paul Klee, à travers deux cent cinquante œuvres, en provenance des plus importantes collections internationales, du Zentrum Paul Klee et de collections privées. Cette rétrospective thématique pose un regard inédit sur cette figure singulière de la modernité et de l’art du 20e siècle.
Comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a t'elle fait basculer la perception que les artistes ont du monde ? > Voir détails de l'exposition
Comme Monet, Signac a trouvé une source d’inspiration constante dans l’évocation de l’eau et de ses couleurs.
Le catalogue propose le regard d’un artiste contemporain, Ronan Barrot, sur les fondamentaux de l’histoire de l’art que sont la peinture d’histoire et le paysage.
De 1904 à 1908, quelques peintres ébranlèrent l'establishment artistique tant par leurs déclarations que par leur peinture. Ni groupe organisé, ni mouvement, ils s'étaient rencontrés au hasard des écoles et des ateliers.
Catalogue de l'exposition "L'arbre dans la peinture de paysage entre 1850 et 1920" présentée au Musée Tavet-Delacour de Pontoise, du 15 avril au 15 juillet 2012.
L'exposition « Le Printemps de la Renaissance » illustre la genèse de la Renaissance à Florence, essentiellement à travers des chefs-d'œuvre de la sculpture : c'est la forme d'art qui, la première, en a été l'interprète.
Qui ne connaît pas Brassens ? L’homme est installé dans la mémoire collective avec l’image parfois consensuelle du père tranquille que l’on chante en famille au coin du feu ou celle de l’ami qui nous rassure.
Les années 1640 à Paris : période charnière pour l'état monarchique français qui marque le début d'une intensification des échanges artistiques et culturels entre la capitale française et Rome.
Formé à Anvers dans l'atelier d'Abraham Janssens, émule du Caravage à Rome, adepte de Guido Reni à Venise, peintre collectionneur, mais aussi expert et marchand d'art, Nicolas Régnier fut sans nul doute l'un des artistes les plus atypiques de son époque.
Barbara Chase-Riboud est sculptrice, poétesse et romancière franco-américaine. Elle vit à Paris. Elle rencontre Alberto Giacometti au tout début des années 1960. Tous deux ont tracé, au cours des décennies, des parcours de sculpteurs différents - d'homme et de femme artiste aussi. > Voir détails de l'exposition
« Voilé.e.s / dévoilé.e.s » s’attache à la représentation du voile dans l’art, de l’Antiquité à nos jours et partout à travers le monde. > Feuilletez l'ouvrage
Les Impressionnistes à Londres raconte l'histoire méconnue des artistes ayant quitté la France pour trouver refuge à Londres durant et après la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris.
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Première monographie dédiée à Valentin de Boulogne (1591-1632), un artiste singulier, figure la plus importante du mouvement caravagesque en Europe. > Voir détails de l'exposition
Wassily Kandinsky (1866-1944), peintre majeur du XXe siècle et fondateur de l’art abstrait, évolua de l’expressionnisme au surréalisme sans jamais renoncer à son héritage russe.
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Le catalogue présente la famille des Borgia qui a marquée la seconde moitié du XVe siècle en Italie et en Europe.
La Galerie d'arts graphiques du musée d'Orsay présente une sélection de dessins des principaux représentants du mouvement néo-impressionniste.
En réunissant plus de 500 photographies, dessins, peintures, films et documents, regroupant ses plus grandes icônes, mais aussi des images moins connues, le Centre Pompidou retrace l'histoire de l'oeuvre d'Henri Cartier-Bresson et, à travers elle, celle du siècle.
Hiroshige est, avec Hokusai, le peintre japonais le plus populaire au Japon. Il fut l’artiste qui exerça sans doute la plus grande influence sur les impressionnistes et notamment, sur Van Gogh.
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L'exposition présente le tableau restauré et permet ainsi de découvrir ce chef-d'œuvre tel que Léonard de Vinci l'a peint et comme personne ne l'a jamais vu depuis.
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La modernité de la civilisation romaine, socle et mémoire incontournable de notre culture occidentale... > Voir détails de l'exposition
Les casques et armures japonais, étonnantes oeuvres d'art, ont été créés par des artisans exceptionnels jouissant de compétences et d'une imagination extraordinaires.
L'ouvrage retrace près de 1 000 ans de l'histoire de la Russie depuis sa christianisation à la fin du Xe siècle jusqu'à l'époque de Pierre le Grand, dans le premier quart du XVIIIe siècle.
Aquarelles et dessins à l'époque de Goethe. Dévoilant au lecteur l'âge d'or du romantisme allemand à l'époque de Goethe (1749-1832), cet ouvrage explore le réseau de correspondances étroites qui s'établit alors entre les arts graphiques, la littérature, la musique et la philosophie.
Cette monographie chronologique Nicolas de Staël (1914-1953) est l'ouvrage le plus documenté en illustrations, plus de 300 planches dont beaucoup de dessins reproduits pour la première fois.
Spectaculaires, les expositions universelles parisiennes ont marqué la mémoire collective et demeurent des témoins précieux de leur époque. Catalogue de l'exposition photographique, Paris, Concergierie (du 12/12/2008 au 12/03/2009).
Le rassemblement d’oeuvres dispersées dans les plus grands musées du monde permet d’apporter des jalons essentiels à la connaissance du peintre, des réjouissantes scènes de genre aux virtuoses épisodes religieux, en passant par une magnifique galerie de portraits. Catalogue de l'exposition...
Une vision unique et nouvelle de l'art des jardins. Le catalogue retrace, de la Renaissance à nos jours, six siècles de création autour du jardin. > Voir détails de l'exposition
Hippolyte (1809-1864), Paul (1811-1902) et Auguste (1804-1842) Flandrin, originaires de Lyon, comptent parmi les peintres les plus importants de la scène artistique française au milieu du XIXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
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Une lecture inédite de l'œuvre du sculpteur Alberto Giacometti au regard de l'art étrusque.
Le Musée Picasso présente la première exposition consacrée à l’œuvre de deux grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso (1881-1973) et Alberto Giacometti (1901-1966).
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L'exposition du musée d'Orsay brosse le portrait du Second Empire, une époque foisonnante, brillante et riche en contradictions, et l'illustre par ses peintures, sculptures, photographies, dessins d'architecture, objets d'art, et bijoux.
Le catalogue invite à comprendre l'histoire du Cercle de l’art moderne, à entrer dans l’univers intime de ces collectionneurs et artistes et à découvrir l’aventure singulière qu’ils partagèrent. Elle réunit les plus beaux fleurons de ces collections, dispersés au fil des ans.
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Présentation de l'école napolitaine, une des institutions artistiques les plus originales et les fertiles du XVIIe siècle, de l'arrivée de Caravage jusqu'au triomphe de Solimena. > Voir détails
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Mésestimé durant plusieurs décennies, l’art des Sénoufo, des Lobi, des Gouro ou encore des Dan retrouve ses lettres de noblesse, à travers ce catalogue témoignant du savoir-faire artistique et personnel de ses créateurs.
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À travers 110 oeuvres et documents pour la plupart inédits car restés dans les ateliers des artistes, le catalogue évoque l'extraordinaire groupe qui s'est constitué dans les années 30 à Montparnasse à l'académie Ranson autour du peintre Bissière et du sculpteur Malfray.
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Un peintre baladin, André Masson (1896-1987). Marcheur invétéré, amateur de poésie, dessinateur brillant et inventif.
Deuxième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
L'oeuvre de Jacques-Louis David (1748-1825) constitue sans doute, avec celles de Nicolas Poussin et de Paul Cézanne, l'un des trois grands tournants dans l'évolution de l'art français.
Première grande exposition monographique française consacrée au génie que fut Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Dernier grand maître de la Renaissance, il fut aussi le premier peintre du Siècle d’or espagnol. Redécouvert à la fin du XIXe siècle par les avant-gardes, l’artiste jouit ainsi du double prestige de la tradition et de la modernité....
Un ouvrage unique sur l'art cinétique de 1913 à nos jours qui accompagne l'exposition du Grand Palais et montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres.
Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? Soleils noirs plonge le lecteur dans l'observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l'antiquité à nos jours. > Voir détails de l'exposition
"L'Agneau Mystique", le célèbre retable des frères Hubert et Jan Van Eyck, achevé en 1432 est conservé aujourd'hui à l'église Saint-Bavon de Gand pour lequel il a été conçu. L'ouvrage présente cet ensemble majeur en offrant une analyse de sa signification comme de son style avec une très large illustration.
La publication du catalogue complet des enluminures du musée du Louvre, de la période du Moyen Age et de la Renaissance, devrait surprendre par sa qualité exceptionnelle.
Le catalogue propose de découvrir à travers de prestigieux manuscrits arabes, persans et turcs conservés à la BnF comment dès le début de l'Islam s'est constitué, hors de la figuration, un art original basé sur la géométrie, l'arabesque et la calligraphie.
Le Proche-Orient a longtemps constitué un carrefour politique, économique et culturel entre l'Asie, l'Europe et l'Afrique. Il est le berceau de riches civilisations qui ont laissé de nombreuses empreintes dans l'art de ces régions, notamment l'art vestimentaire, encore méconnu du grand public.
Le catalogue met en lumière les relations franco-chinoises entre 1700 et 1860 - et montre l'évolution du regard porté sur cet Extrême-Orient lointain qui suscita tour à tour fascination et rejet, en s'appuyant sur la présentation d'objets et documents prestigieux prêtés par de grands musées.
Notre époque connait un paradoxe étonnant : crânes et têtes de mort abondent dans l'imagerie actuelle, ces emblèmes allant jusqu'à se muer en accessoires de mode aussi légers qu'éphémères. Et la grande faucheuse d'être ainsi banalisée, tandis que le refus de vieillir devient le maître mot de nos sociétés contemporaines.
Riche d'un ensemble remarquable des tableaux de Mantegna, le musée du Louvre consacre, pour la première fois en France, une rétrospective majeure à cette figure éminente de la Renaissance en Italie du Nord. Catalogue de l'exposition "Mantegna" présentée au musée du Louvre, Paris (6 sept. 2008 - 5 janv. 2009).
Carnet d'étude n°13. L’exposition est consacrée au dessin florentin de la Renaissance à travers un choix de vingt-neuf dessins conservés à l’Ecole des beaux-arts.
Lee Ufan entretient une relation forte avec Arles depuis plusieurs décennies. Aux Alyscamps, Lee Ufan a composé un « Requiem », constitué de 13 œuvres nouvelles spécialement conçues pour y entrer en résonance.
Au XIXe siècle, nombre d'artistes ont représenté le rêve comme la révélation d'un autre univers qui transfigurait la réalité objective. Cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l'art même.
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Première grande rétrospective sur l’estampe fantastique. Les oeuvres de Goya, Redon, Delacroix et Gustave Doré introduisent le visiteur dans l'univers du Fantastique, omniprésent dans la gravure et la lithographie du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
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Dans l'entre-deux-guerres, Floris Jespers (1889-1965) était reconnu parmi les ténors de la peinture moderniste belge.
Le musée Condé conserve une exceptionnelle collection de peintures, qui serait la deuxième en France après le musée du Louvre pour les peintures anciennes du XVe au XIXe siècle. Cet ouvrage présente deux cents tableaux de cette collection : Clouet, Raphaël, Poussin, Winterhalter, Ingres...
Du milieu des années 1650 à sa mort en 1669, à 63 ans, Rembrandt (1606-1669) a créé un ensemble d'oeuvres tout à fait remarquable. Bien loin d'être affectée par l'âge ou par ses graves problèmes personnels, sa créativité a bénéficié d'un regain d'énergie dans la quête d'un nouveau style.
Tout l'oeuvre peint de Simone Martini (1284?-1344) qui, par ses thèmes et le raffinement de sa technique, marqua l'école siennoise jusqu'à la fin du XVe siècle.
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La vie et l'oeuvre de Charles van der Stappen (1841-1910) sont exemplaires du vent nouveau qui a soufflé sur la sculpture belge durant la dernière décennie du XIXe siècle.
L’exposition invite à revivre les heures fastes de la capitale française au moment où elle accueille l’Exposition Universelle de 1900.
Le musée Fabre de Montpellier publie son fonds de dessins italiens. Ensemble majeur du musée riche de près de 500 feuilles, ce fonds regroupe un florilège qui de Raphaël à Tiepolo offre un panorama des arts graphiques italiens du XVIe au XVIIIe siècle.
Connu pour ses marines et ses scènes de plage, Eugène Boudin (1824- 1898) fut l'un des premiers artistes français à poser son chevalet hors de l'atelier pour réaliser des paysages.
Consacré au mouvement du Cubisme, le catalogue rend hommage aux artistes Albert Gleizes et Jean Metzinger auteurs du texte fondateur Du Cubisme, dont le rôle a été prépondérant dans la découverte et la propagation du mouvement en France et à l’étranger.
Artémisia (1593-1654). Pouvoir, gloire et passions d'une femme peintre. L'exposition du musée Maillol, la première consacrée à l'artiste en France, retraçe les étapes principales des sa carrière artistique.
Le Palais Farnèse est ouvert au public pour une exposition exceptionnelle intitulée « Palais Farnèse – De la Renaissance à l’Ambassade de France ».
Les Incas recouraient aux textiles précieux non seulement pour s'habiller, mais aussi comme symboles de pouvoir et d'identité, en guise d'offrandes ou comme moyen d'échange.