Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
Cet ouvrage de Barrington Barber est une véritable bible des techniques de dessin, destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés.
Les leçons d'Anatomie des Grands Maîtres révèle les principes anatomiques qui ont présidé aux dessins de 100 chef d'oeuvres réalisés par des artistes aussi célèbres que Vinci, Michel-Ange, Rubens, Raphaël, Dürer, Rembrandt ou Titien et des maîtres du dessin de personnages comme Le Tintoret, Andrea del Sarto, Pontormo, Van Dyck, Tiepolo, Delacroix et Degas.
Depuis plus de quarante ans (l’ouvrage est paru en 1963), Interaction of Color a contribué à améliorer la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l’art, l’architecture, le textile, l’architecture intérieure et les supports graphiques.
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle. Détails de l'exposition
Le catalogue met au jour, pour la première fois, la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et interroge la modernité si radicale des chefs-d'oeuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. Voir détails de l'exposition
L’art des pays baltes est intimement lié avec son histoire et sa situation géographique particulières, il témoigne d’abord d’une identité unique puisant dans le folklore et des légendes ancestrales. > Feuilletez l'ouvrage
Si les histoires de l'art du XXe siècle tendent pour la plupart à minimiser la présence aussi persistante que puissante de la peinture réaliste, le présent ouvrage, première étude critique détaillée jamais publiée sur le sujet - montre à quel point le réalisme a marqué la peinture du XXe siècle.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. » > Voir détails de l'exposition
Le catalogue offre une plongée dans l’effervescence du Paris de l’époque romantique. De la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s’impose comme le carrefour culturel de l’Europe. L'ouvrage met en scène l’extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. > Voir détails de l'exposition
1 note(s)
|
L'ouvrage permet de cerner les multiples facettes du maniérisme dans la peinture flamande au travers de plus de quatre-vingt-dix chefs-d'oeuvre, du début du XVIe siècle, jusqu'au dernier tiers du XVIe siècle.
« Les spectateurs sont assis au salon. C’est l’après dîner. Carmontelle installe sa grande boîte sur une table, des lampes à huile derrière. Il a préparé des tableaux qu’il a peints sur papier transparent et pressés entre deux verres ».
Le catalogue explore en compagnie de Baudelaire, le paysage artistique des années 1840 en présentant, autour des artistes phares de l’époque - Eugène Delacroix, Ingres, Camille Corot, Théodore Rousseau ou Théodore Chassériau - les peintres qui ont su lui plaire ou l’irriter. > Voir détail de l'exposition
1 note(s)
|
La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité.
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. > Voir détails de l'exposition
Ce remarquable ouvrage explore l’oeuvre de Manet en tant que portraitiste, aspect important mais souvent négligé de sa production, et couvre l’ensemble de la carrière du peintre.
Découvrir l'art moderne en coloriant... C'est ce que propose ce cahier de coloriage créatif et séduisant. Une première initiation à l'art inoubliable qui séduira les enfants comme leurs parents.
2 note(s)
|
L’exposition retrace les détails, étrangement peu connus, de la mort, de l’autopsie et des funérailles de Louis XIV, et les replace dans le contexte cérémoniel de celles des souverains européens de la Renaissance au siècle des Lumières. > Voir détails de l'exposition
Découvrir l'art moderne en coloriant... C'est ce que propose ce cahier de coloriage créatif et séduisant.
Naples et les "champs phlégréen" de la Campanie : une Italie grecque, orientale, à l'ombre de la sibylle de Cumes, de Mithra et de Sérapis... le faste et le mystère de la capitale du Royaume des deux Siciles.
Edouard Debat-Ponsan (Toulouse, 1847 - Paris, 1913) connu pour sa carrière de peintre officiel et académique n'en reste pas moins un paysagiste délicat et un peintre de l'intime.
Formé à l'école de la peinture spiritualiste lyonnaise auprès d'Auguste et Hippolyte Flandrin, Bellet du Poisat (1823-1883) découvre à Paris la manière enlevée et le goût pour la couleur de Delacroix, qui restera longtemps un modèle pour lui.
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie.
Dans toute sa splendeur d'autrefois, l'Orient Express à l'Institut du monde arabe. Une grande exposition consacrée au plus mythique des trains, à cette icône de l'Art-Déco qui a fait le ravissement de générations de voyageurs, ouvrant grand à ceux-ci les portes de l'Orient.
Personnalité rouennaise de premier plan, Pierre Chirol (1881-1953) a laissé une empreinte forte dans le paysage architectural normand.
Bien qu'il ait été reconnu, à la fin de sa vie, comme l'un des pères du cubisme et honoré comme l'un des grands artistes français du XXe siècle, Jacques Villon est aujourd'hui injustement négligé.
1 note(s)
|
Grande dame de la peinture française, dont elle est une représentante éminente, Geneviève Asse (1923-2021) est d’abord identifiée aujourd’hui par une couleur incomparable, le « bleu Asse » dont elle a décliné les innombrables modulations depuis le début des années 1950.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant. A partir de 3 ans.
Le catalogue présente 250 estampes, dessins, aquarelles et peintures qui représentent la quasi-totalité de l'œuvre gravé d'Eugène Delacroix (1798-1863), et révèlent les étapes successives de sa création romantique et, à travers différents thèmes et techniques, la perfection de sa maîtrise du trait sur papier, sur cuivre ou sur pierre.
A selection of 130 objects from Beijing Imperial Palace Museum will be presented during the exhibition “The Forbidden City in the Louvre Emperors of China and the kings of France”, held from September 29 to January 9 in Louvre Museum.
Le Petit Palais possède un remarquable ensemble d’objets en verre et récemment complété par l’achat en vente publique d’un vase à décor japonisant d’Emile Gallé et la donation d’un pichet de Bracquemond.
L'exposition présente un tour d'horizon de l'engouement pour l'orientalisme, ses raisons et ses formes d'expression dans les Beaux-Arts du XIXe siècle (1798-1914).
Cette importante sélection d’œuvres du romantisme russe est présentée pour la première fois à Paris, au musée de la Vie romantique.
Cet album a été édité à l’occasion de l’exposition France 1500, entre Moyen Âge et Renaissance aux Galeries nationales, Grand Palais (6 oct.2010 - 10 janv.2011).
L’exposition "Les Dernières fleurs du symbolisme" aborde pour la première fois dans sa diversité l’œuvre ambiguë de Maxence qui, indifférent aux évolutions artistiques de son époque resta fidèle au symbolisme jusqu’à la fin de sa carrière.
Le Musée des impressionnismes Giverny propose une exposition qui réunit une sélection d'une soixantaine de peintures peintes sur les bords de la Seine, retraçant l'histoire de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, d'Eugène Boudin à Henri Matisse.
L’exposition « Les Orientales » à la Maison de Victor Hugo à Paris est l’occasion de présenter une centaine d’œuvres en correspondance avec les poèmes de Victor Hugo : peintures, dessins, sculptures, livres illustrés et gravures, dont des œuvres de Delacroix et de...
Promotion - Changement de prix. De tout temps, l’homme a peint et dessiné, depuis la plus haute Antiquité jusqu’à nos jours, des parois des grottes aux murs « tagués » de nos villes, des villas romaines aux décors 1900, des sculptures médiévales flamandes aux riches polychromies jusqu’aux artefacts les plus abstraits de l’art d’aujourd’hui, en passant par...
L'Ecole du modèle à l'Académie royale de peinture et de sculpture.
Rarement montrés au public, voici réunis dans cet ouvrage soixante-seize dessins du cabinet des arts graphiques du musée Vivant-Denon de Chalon-sur-Saône, œuvres d'artistes français (Châtelet, Desprez, Greuze, Pierre, Zix...) et italiens (Gandolfi, Gimignani, Turchi...).
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
L'image médiévale n'est pas, comme le veut l'idée commune, la "Bible des illettrés"! Critiquant les oeuvres fondatrices d'Émile Mâle et d'Erwin Panofsky, Jérôme Baschet reconsidère le concept d'iconographie...
Par ses tableaux de femmes élégantes, intrigantes, inaccessibles, Alfred Stevens (né à Bruxelles, 1823-1906) fit fureur à Paris. Cet artiste à succès fut le chroniqueur du beau monde dans la deuxième moitié du 19e siècle, mais c'est comme peintre de scènes historiques et socio-réalistes qu'il avait commencé sa carrière.
Au carrefour de l’historicisme, du symbolisme et des préraphaélites, le chemin singulier de Merson, faussement académique, constitue une synthèse des différents courants qui ont influencé la peinture décorative juste avant le premier conflit mondial.
Cet ouvrage, le premier d’une série consacrée à la collection d’art graphique du musée des Beaux-Arts de Lyon, porte sur le fonds de dessins italiens, riche de près de deux cent quatre-vingts feuilles datant de la fin du XVe siècle au tout début du XIXe siècle.
Le portfolio propose dans un grand format une sélection des plus beaux tableaux et des objets chamanes. Le portfolio est accompagné du documentaire « Jackson Pollock » de la collection « Portrait d'Artiste » (50mn env - DVD Zone2). Portfolio de l'exposition "Jackson Pollock et le Chamanisme" présentée à la Pinacothèque de Paris (15 oct. 2008 - 15 oct. 2009)
Jean Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle. Il modelait à la perfection le réel, mais aussi les créatures étranges issues de ses rêves et de ses lectures, donnant corps à un monde à la fois poétique et cauchemardesque.
Christian Baulez a pendant 30 ans conduit avec un savoir et une rigueur unanimement reconnus des études sur le patrimoine du château de Versailles...
La Fondation Louis Vuitton présente la rétrospective consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970), la plus importante du XXIème siècle en France. Détails de l'exposition
De la fin du XVIe siècle jusqu’au milieu du XVIIe siècle, le nom Francken est associé au dynamisme de la création anversoise. Pas moins de cinq générations de peintres vont se succéder, établissant une véritable dynastie. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
La peinture de Vincent Van Gogh (1853-1890), l'un des grands peintres de la lumière et de la campagne provençales, devint à sa mort le modèle de l'art moderne international, et ce jusqu'au début de la Première Guerre mondiale.
Le catalogue présente l'œuvre d'un grand maître de la couleur, Augusto Giacometti (1877 -1947), qui a rendu compte de sa passion pour le phénomène de la couleur dans une conférence donnée à la radio en 1933, avec pour titre « La couleur et moi ».
Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage retrace la carrière de François Pompon (1855-1933) et dévoile toute la diversité de son travail : ses audacieuses sculptures de jeunesse, ses portraits et son extraordinaire bestiaire, exotique ou familier. > Feuilletez l'ouvrage
Pur triangle, le Fuji est un élément fort de l'estampe japonaise puis de la jeune photographie. Éternelle sur ses pans, la neige met au défi les artistes d'user du papier laissé en réserve pour transcrire l'étouffement de la nature et de ses bruits, comme le feront aussi, des décennies plus tard, les impressionnistes inspirés par le « pays de neige »....
Chef-d'oeuvre de la poésie biblique, Le Cantique des cantiques est un chant essentiel, parmi les plus beaux de la littérature universelle. Attribué au roi Salomon et daté du Xe siècle av. J.-C., il célèbre le couple, l'amour et le désir : le Bien-Aimé et son amante, la Sulamite, se cherchent, se rejoignent, se perdent et enfin se retrouvent.
L’art joue depuis toujours un rôle important dans la représentation du bonheur. L’hédonisme, la gaieté, la sensualité traversent l’histoire des arts et de la pensée. « Joie de vivre » est la première grande exposition thématique sur ce sujet qui couvre une vaste période allant de l’Antiquité à l’art contemporain. > Voir détails de l'exposition
Paul Durand-Ruel (1831 – 1922), le plus grand marchand d’art du XIXe siècle, fut le découvreur des Impressionnistes et l'inventeur du marché de l’art moderne.
Alexandre Hollan propose de rendre, par son art, la présence de la nature en elle-même perceptible : il s’agit d’une approche forte et pourtant sensible, mouvante et pourtant solide, parfois proche de l’abstraction et pourtant toujours figurative, d’un motif éprouvé.
Si l'amour est un sentiment universel, les manières d'aimer sont multiples et n'ont cessé d'évoluer au cours de l'Histoire. D'une époque à l'autre, les transformations de la relation amoureuse constituent une inépuisable source d'inspiration pour les artistes. > Voir détails de l'exposition
Ne pas gémir. Ne pas rire. Ne pas applaudir. Tenter de comprendre. Et donc s'étonner. L'époque est formidable, oui, et déconcertante. Pleine de surprises et de vertiges. Un voyage dans le présent, ouvert à tous les vents.
Avec ce livre, chaque tableau donne l’occasion de découvrir un peintre, une œuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l’art pour s’émouvoir.
Le catalogue présente la portée symbolique, voire iconique du nu dans l’histoire de l’art de 1880 à 1950 environ, à travers des oeuvres symbolistes, nabis, fauves, cubistes et surréalistes.
Le catalogue présente l'oeuvre de Matta, artiste surréaliste prolifique, né au Chili en 1911 et dont les oeuvres se distinguent par des formats exceptionnels.
L'ouvrage offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises, avec une richesse iconographique qui satisfera les lecteurs les plus avertis.
Émile Friant (1863-1932) est un inclassable génie. Cet élève de Cabanel, avec lequel il s’entendra assez mal, en aura acquis la virtuosité et le métier étourdissant. Mais il saura s’éloigner très vite de ce maître trop dogmatique pour révéler toute sa sensibilité, très proche souvent des impressionnistes auxquels on ne peut cependant pas le rattacher....
1 note(s)
|
La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture à Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières.
Les Primitifs italiens et les peintres florentins et siennois du Quattrocento, constituent une part importante des collections du musée Condé. Cet ouvrage constitue une occasion unique de parcourir, de manière originale, l'histoire de la peinture florentine et siennoise du Quattrocento.
When Turner died in 1851, the general view of an artist's late work was one of decline. Indeed, Turner's own painting from 1845 onwards was described as indulgent, eccentric and 'repulsive', and even his devoted champion John Ruskin commented on its 'wholly inferior value'.
Cahiers du Patrimoine - Comment un rocher stérile face à la prospère cité d'Avignon prend rang pendant le Moyen Âge comme l'un des enjeux politiques les plus disputés des provinces du Sud ?
La célèbre collection Henry et Rose Pearlman, réunie entre 1945 et 1974 par l'homme d'affaires new-yorkais Henry Pearlman, est l'une des plus belles collections consacrées à l'art européen de la deuxième moitié du XIXe et du début du XXe siècle.
Robert Tournières, né et mort à Caen (1667-1752) fut un des grands maîtres du portrait au temps de Louis XV.
Le département des Arts graphiques du Louvre présente cinquante dessins des principaux élèves de Jacques-Louis David (1748-1825) : Drouais, Fabre, Gérard, Girodet, Gros, Hennequin, Wicar et le Belge Navez.
" ... Qu'y faire - voyez-vous, je cherche d'habitude à être moi aussi de bonne humeur, mais ma vie à moi aussi est attaquée à la racine-même, mon pas aussi est chancelant. " Van Gogh, Lettre à Jo, 10 juillet 1890 (extrait).
Le catalogue réunit un ensemble de dessins et de peintures rarement montrés, chefs-d’oeuvre de la collection Étienne Moreau-Nélaton. > Voir détails de l'exposition
Guillaume Bodinier vit dans un siècle de bouleversement pictural entre néo-classicisme, romantisme, réalisme et impressionnisme. Son œuvre montre la difficulté d'un artiste à créer et à se renouveler dans un contexte de mutations esthétiques, opérées à partir de la première moitié du 19ème siècle.
Henri Cartier-Bresson était tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste.
Cet ouvrage propose une nouvelle interprétation de la façon dont les artistes naturalistes, à la fin du XIXe siècle, ont tenté de comprendre et d'expliquer les changements rapides et profonds de leur époque, à travers une esthétique qui allait puissamment inspirer les artistes modernes.
Pochoirs, papiers collés, mélanges à la gouache, les inventions de Georges Braque sont un jeu d'enfant !
Présentation de 800 ans d'histoire de la joaillerie en Europe à travers une sélection de 230 oeuvres d'art, bijoux et portraits exceptionnels provenant de familles royales européennes.
De Bruegel à Rubens', un panorama de l'art flamand offert par la présentation des collections de la Couronne britannique.
Une étude approfondie des méthodes de travail de Van Gogh et de la grande variété d’artistes qui l’ont influencé.
Giotto di Bondone (vers 1267-1337) a été perçu au fil des siècles comme l’auteur d’une révolution picturale sans précédent depuis l’Antiquité.
Médium est une revue trimestrielle dirigée par Régis Debray depuis 2004. > Feuilletez la revue
Figure longtemps méconnue de la peinture française du Grand Siècle, Nicolas Colombel est un peintre au style très singulier. Il évolue entre un idéalisme issu de la grande tradition de Poussin et une vision emprunte de grâce et de sensualité dans le sillage de la peinture bolonaise.
La vie dans la cité ensevelie d'Herculanum, révélée par les différentes campagnes archéologiques : les maisons, les fresques pariétales et les objets d'une vie quotidienne brisée, demeurés intacts, livrent leur beauté dans cet ouvrage de Maria Paola Guidobaldi, directrice des fouilles et grande spécialiste d'Herculanum.
Pour le célèbre peintre contemporain David Hockney, toutes les oeuvres créées ont une unique vocation : dire ce que cela signifie d'être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer.
L'artiste contemporain Cy Twombly, invité de la Collection Lambert en Avignon, en tant que photographe et commissaire d'exposition.
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
Felix Nussbaum est peu ou mal connu en France. Peintre allemand formé au temps de la " Nouvelle Objectivité " et au contact des avant-gardes européennes, la peinture métaphysique italienne, le surréalisme international, il est jeté sur les routes de l'exil par l'accession d'Hitler au pouvoir.
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l'homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.
Très célèbre en son temps puis oubliée, Jane Poupelet a été redécouverte depuis quelques années par l'histoire de l'art anglo-saxonne. La grande rétrospective de son oeuvre organisée en 2005 à Roubaix permet de placer ce grand sculpteur aux côtés d'autres femmes artistes, en particulier de Camille Claudel à qui elle ressemble par sa grande indépendance et...
1 note(s)
|
Spécialistes des paysages avec ruines antiques, P. Patel et ses fils inaugurèrent en France le goût pour les vues avec fabriques, hérité de Poussin. L'ouvrage analyse leur place dans le vaste panorama de l'art du paysage en France. Ouvrage relié.
Cette collection comprend des œuvres importantes des plus grands maîtres de l'école française, dont Watteau, Boucher, Fragonard, David, Prud’hon, Corot, Delacroix, Ingres et Degas, ainsi que des artistes tout aussi remarquables mais moins connus du grand public.
Il libro dell’arte est l’un des premiers traités des arts de l’histoire occidentale. Probablement écrit à la fin du XIVe siècle, il décrit l’ensemble des techniques employées dans les ateliers ainsi qu’un mode de vie entièrement dévoué à la pratique artistique.
Le volume réunit un choix d'articles dont le thème commun est l'art de la périphérie orientale du monde byzantin.
En réunissant une centaine d’oeuvres d’artistes finlandais, suédois, norvégiens et danois, ce livre offre un nouvel éclairage sur la peinture nordique, qui, à l’instar de la littérature avec Ibsen et Strindberg, et de la musique avec Grieg et Sibelius, s’est développée avec une originalité fascinante tout au long du XIXe siècle...
Artiste marginal par excellence, chroniqueur bohème du Paris du règne de Louis XV, Gabriel de Saint-Aubin arpenta sa vie durant le pavé de la capitale, un carnet de croquis à la main...
Cet Orient de fantaisie, peuplé d'Occidentaux revêtus d'étranges costumes réputés chinois et japonais, se présente tantôt comme un monde de pure bizarrerie, où règne l'extravagance et l'absurde, tantôt comme un monde idéal, à l'abri des vices et des violences qui déchirent l'Europe.
1 note(s)
|
Réedition sous coffret des 2 volumes des Souvenirs. Pour accomplir une destinée aussi extraordinaire qu'Elisabeth Vigée le Brun, il ne suffit pas d'avoir du génie, il faut encore que ce génie coïncide avec celui d'une époque.
Aux alentours de 1900, dans le domaine particulier de la sculpture, l’aspiration à un nouvel univers formel est pressante. Retrouver les lois de leur art, voilà à quoi aspire la génération des Bourdelle, Maillol, Lehmbruck... Catalogue de l'exposition "Oublier Rodin ? La sculpture à paris, 1905-1914" présentée à Paris, musée d'Orsay (du 10 mars au 31 mai...
Art, cinéma, musique et photographie, de Picasso à Basquiat. L’exposition présente de manière chronologique les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXème siècle.
La fascinante figure du fou a rarement été étudiée du point de vue de l'histoire de l'art, pourtant la notion de folie a inspiré et stimulé la création artistique, aussi bien dans le domaine de la littérature que dans celui des arts visuels. Détails de l'exposition
Un dialogue inédit entre David Hockney et Henri Matisse avec pour point de départ la nouvelle série des Fresh Flowers de l'artiste britannique. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Souvent qualifié de « fauve méditerranéen », Charles Camoin (1879-1965) s’est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l’avant-garde internationale. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Monographie de l'oeuvre céramique du peintre Pierre Boncompain (né en 1938). Après nous avoir ravi les yeux de sa peinture colorée et chaleureuse, Boncompain nous entraîne désormais dans un univers de céramiques.
Léon Spilliaert (1881-1946) est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... > Voir détails de l'exposition
Une expositions ambitieuse consacrée à Homère, l’auteur de l’Iliade et de l’Odyssée, ces deux célèbres épopées qui sont au fondement de toute la culture occidentale. Elle offre une plongée inédite dans la richesse du monde homérique, un univers aussi beau que mystérieux. > Voir détails de l'exposition
1 note(s)
|
Ce catalogue offre une rétrospective de l'oeuvre de Man Ray et dévoile toutes les facettes de la création de l’artiste avec une sélection exceptionnelle de près de deux cent cinquante œuvres comprenant: dessins, photographies, peintures, sculptures, objets et images personnels provenant du Man Ray Trust (Long Island, New York).
1 note(s)
|
« Picasso 1932. Année érotique » est la première exposition dédiée à une année de création entière chez Picasso. > Voir détails de l'exposition
1 note(s)
|
Alexandra David-Néel (1868-1969), femme au destin si romanesque et hors du commun, fut en 1924, à l'age de 56 ans, la première européenne à séjourner à Lhassa au Tibet.
Le catalogue présente une sélection des principaux chefs-d'oeuvre des peintres du XVIIe siècle hollandais, issue de la collection de Thomas Kaplan et Daphné Recanati Kaplan.
De l'Espagne à l'Inde, le jardin d'Orient est, au-delà de sa diversité, un art à part entière, unique. Indissociable du paradis dont il se veut l'image terrestre, il a fait l'objet d'une transmission fidèle sur toutes les terres d'Islam.
2 note(s)
|
Né à Léova (Bessarabie), en 1909, Idel Ianchelevici s'est mis à modeler la terre dès son plus jeune âge. Poussé par l'exigence d'un ardent besoin d'expression, il ne cessera plus de sculpter, d'abord en Belgique où il émigrera à l'âge de 20 ans, puis en France à partir du début des années 1950, et jusqu'à la fin de sa vie en 1994.
4 note(s)
|
De ses débust à Vitebsk, sa ville natale de Russie blanche, à son arrivée à Saint-Paul-de-Vence, la musique est omniprésente dans le parcours de Marc Chagall (1887-1985).
4 note(s)
|
L'exposition rassemble près de 250 estampes et peintures de l’artiste, provenant pour l’essentiel d’une collection particulière japonaise, qui témoignent du génie dramatique et de la beauté expressive de l'artiste.
1 note(s)
|
Louées pour leurs vertus médicales et thérapeutiques, les boissons dites « exotiques », introduites au XVIIe siècle en Europe, ont été associées aux plaisirs et aux sociabilités du XVIIIe siècle.
L'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Située au Soudan, à deux cents kilomètres au nord de l’actuelle Khartoum, la ville de Méroé, capitale du royaume, est connue pour ses pyramides destinées aux rois et aux reines qui ont dominé la région entre 270 avant J.-C. et 350 après J.-C.
Le catalogue permet de redécouvrir l’œuvre de Bon Boullogne qui, avec Charles de La Fosse, Jean Jouvenet, Antoine Coypel et Louis de Boullogne, fut l’un des cinq plus célèbres peintres d’histoire de la fin du règne de Louis XIV.
Les Bas-fonds du baroque révèle le versant obscur et insolent de la Rome baroque, celui des bas quartiers, des tavernes, des lieux de perdition.
La collection du baron Edmond de Rothschild (1845-1934), composée de plus de 40 000 chefs-d'oeuvre du dessin et de l'estampe, de manuscrits et de livres rares, est l'une des plus importantes collections d'art graphique jamais réunies par un collectionneur particulier.
1 note(s)
|
" C'est à lui que je dois l'éducation de mon œil. " Claude Monet
Alfred Smith fut le peintre de Bordeaux le plus adulé de la fin du XIXe siècle. Formé à l'écart de l'École des beaux-arts et de la tradition académique, il intègre le cercle local des paysagistes qui explorent le sillage de Courbet et de Corot.
Le Centre Pompidou-Metz consacre une rétrospective majeure à l’œuvre de Hans Richter (1888-1976). Cette exposition monographique est aussi l’occasion de situer l’artiste dans son contexte.
Elève de David à Paris d'abord, puis à Bruxelles où il accompagna son maître en exil, François-Joseph Navez (Charleroi 1787 - Bruxelles 1869) fut un de ses émules tardifs les plus intéressants.
Reconnu comme l'inventeur du cinéma d'artiste et le créateur du film abstrait, Survage fut également un peintre dont les œuvres de l'époque de Nice (1915-1918) établissent un pont entre le cubisme et la peinture métaphysique, préfigurant le surréalisme.
Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée.
Ouvrage de seconde main. L’ouvrage présente une sélection de la collection exceptionnelle du Musée Fabre, qui offre un panorama de trois siècles de peinture européenne.
La chasse en France est une tradition millénaire. Chasse à courre ou à tir, elle attire les rois, les nobles, les paysans et à partir du XIXe siècle les bourgeois.
Le groupe des Batignolles : Manet, Renoir, Degas, Bazille, Cezanne, Monet, Morisot, Astruc, Zola ... 1865-1874.
Ce livre, consacré à Toussaint Dubreuil, premier peintre d'Henri IV, présente cinquante de ses dessins qui sont parmi le plus beaux et les plus méconnus de l'art français.
Le château royal de Blois présente une importante exposition consacrée à l’alimentation et aux arts de la table à la cour de France à la Renaissance.
L’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
À l'aide de gommettes repositionnables simples et adaptées aux tout-petits, l’enfant pourra compléter des oeuvres d’art tout en s'amusant. A partir de 3 ans.
Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende.
Le catalogue est consacré au remeublement historique du château de Versailles, favorisé par une politique active de dépôts du Mobilier national. A travers ce remeublement, à la fois historique et onirique, sont évoqués les appartements du château de Versailles tels qu’ils étaient et tels qu’ils auraient pu être si Versailles était resté siège du pouvoir.
Cent quarante-deux Vierges à l'Enfant médiévales sont conservées dans le département des Pyrénées-Orientales, dont cent vingt, in situ, dans les églises. Parmi l’ensemble des sculptures inventoriées, 22 sont présentées lors de l'exposition, la plupart classées au titre de Monuments Historiques.
De Durandal à Excalibur en passant par Joyeuse, le nom des épées mythiques résonne encore et toujours dans notre imaginaire. L’exposition, à travers une centaine d’objets parmi lesquels de très prestigieux, met en lumière les usages et les sens de l’épée mais aussi sa place dans l’imaginaire médiéval.
L'exposition présente le travail phénoménal d'illustration de la Bible hébraïque auquel Marc Chagall se consacra plus d'un quart de siècle, de 1930 à 1956. Une suite de 105 planches gravées à l’eau-forte illustrant des épisodes bibliques.
À partir de l'extraordinaire collection donnée par Krishna Riboud au musée Guimet, le catalogue présente un vaste panorama des costumes d’enfants en Asie.
Comparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité de ses talents, Charles Garnier (1825-1898) symbolise tout l’art exubérant du Second Empire.
Ce catalogue est publié pour une exposition consacrée à l’oeuvre gravé du maître lorrain Jacques de Bellange (avant 1575-1616).
Du Second Empire aux années 1930, Jules Chéret (1836-1932) a réalisé des affiches qui ont accompagné l'entrée de la France dans la vie moderne.
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations.
Le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’Espagne en présentant la collection Simon Pérez qui offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali.
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
À l’occasion de l'exposition du Petit Palais, la parution de ce catalogue révèle toute la puissance de la collection Prat, qui se concentre sur l’art du dessin de l’école française avant 1900, et constitue un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d’art français, de Callot à Seurat. > Voir détails de l'exposition
La Fabrique des images, dirigée par l'anthropologue Philippe Descola, propose un décryptage des grandes productions artistiques et matérielles de l'humanité pour révéler ce qui ne se voit pas d'emblée dans une image.
L’homme que nous vous présentons aujourd’hui n’est pas celui que vous croyez. Edvard Munch(1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, maissi peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pourconséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
Les tableaux et les dessins d'Ingres, souvent admirés pour leur apparente fidélité à la réalité, contiennent, dans les déformations plastiques qu'ils suggèrent, la simplification de leur modelé, l'audace de leurs coloris, des ferments novateurs qui choquèrent à son époque et dont s'emparèrent les créateurs de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle.
Ce livre conte le voyage du marbre vers la lumière, depuis sa périlleuse extraction dans les carrières jusqu'à ses applications les plus prestigieuses dans l'architecture et les œuvres d'art...
Artistes et folkloristes, une histoire croisée. Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, Folklore retrace les relations, parfois ambiguës, qu'entretiennent les artistes avec ce domaine, de l'emprunt formel à l'imitation d'une méthode, de la fascination à l'ironie critique. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Adam et Eve, David et Goliath, le Christ et Marie, Vénus, Hercule, Icare... Durant des siècles, les récits de la Bible et les mythes gréco-romains constituèrent autant de défis pour les peintres. Comment synthétiser en une image ces captivantes histoires, cruelles ou plaisantes, pieuses ou malicieuses, mais toujours émouvantes ?
Le Petit Palais présente la première rétrospective française jamais consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), l'héritier terrible du Caravage, celui que ses contemporains considéraient comme « plus sombre et plus féroce » encore que le grand maître italien. D'origine espagnole, il fit toute sa carrière en Italie, à Rome puis à Naples. Détails de...
Un ouvrage très richement illustré qui révèle les secrets des grands tableaux : comment les matériaux, les techniques et les idées ont évolué au fil des siècles, inspirant les artistes et leur donnant les moyens de créer leurs plus célèbres oeuvres. Feuilletez l'ouvrage
Grâce à de nombreux autocollants repositionnables, les enfants peuvent prendre modèle sur les oeuvres de Roy Lichtenstein, Gustav Klimt, Salvador Dalí, Giuseppe Arcimboldo, Keith Haring, Yves Klein et Martial Raysse pour découvrir l'univers de chacun, tantôt coloré et drôle, tantôt étrange et fantastique.
Catalogue de la rétrospective de l’œuvre de l'artiste de renommée internationale d'origine portugaise Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992). > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Un aperçu de constructions architecturales mêlant écologie, paysage, environnement et réalisations artistiques. Ces oeuvres trouvent leur richesse et leur inspiration dans les ressources d'un lieu, les caractères spécifiques d'un site, les processus de croissance, les phénomènes naturels, interrogeant notre sentiment et notre perception de la nature.
Le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine (1844-1930), l’une des plus grandes gloires de l’art russe. Peu connu en France, son œuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. > Voir détails de l'exposition
Consacrée aux rapports de Marcel Proust à Paris, où se déroule l’essentiel de son existence, l’exposition et le catalogue explorent l’univers parisien de Marcel Proust. > Voir détails de l'exposition
L’objet de ce catalogue est l’étude des soixante-quatre aquarelles illustrant les Fables de la Fontaine par Gustave Moreau (1826-1898). Jamais exposées depuis 1906, trente-cinq d’entre elles reviennent aujourd’hui au musée Gustave Moreau, où elles ont été créées dans ce qui était alors l’atelier de l’artiste. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails...
Ce catalogue permet d'appréhender comment - c'est-à-dire dans quelles conditions et selon quelles stratégies - des peintres, parce que de sexe féminin, ont dû apprendre le métier, investir la scène artistique, construire leur carrière, forger leur personnage public. > Voir détails de l'exposition
A peine le modèle original a-t-il disparu dans une Afrique incertaine, on commence à dessiner et peindre le portrait d'Arthur Rimbaud. Le phénomène est unique dans la littérature et même hors de la littérature. Quelle que soit l'époque, quel que soit le lieu, les artistes s'arrêtent sur ce regard, le scrutent, l'étudient, cherchent à le transcrire.
Le catalogue présente un ensemble inédit de près de cent cinquante estampes japonaises, accompagné d'un choix d’objets remarquables qui font écho aux gravures : armure, boîtes à calligraphie, katana, selle de bataille ou encore nécessaires à pique-nique. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Ancré dans l'histoire de la photographie, le noir et blanc incarne l'essence de la discipline par sa force esthétique et plastique. L'exposition du Grand Palais invite à découvrir les tirages emblématiques des collections exceptionnelles de la BnF à travers ce thème transversal. > Voir détails de l'exposition
Ce projet a été entièrement réalisé en Occitanie. Il est composé de 22 sérigraphies originales de Hervé Di Rosa, de deux livres “Notre occitanie” de Hervé Di Rosa et Claude Sicre, d’une exposition itinérante à la disposition des communes, lieux culturels et associations de la région, d’un coffret réunissant l’ensemble des œuvres et des visuels.
Peintre, dessinateur et graveur, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance germanique, même s'il reste moins connu que d'autres maîtres de sa génération, comme Albrecht Dürer ou Lukas Cranach. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l’artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l’oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l’oeuvre.
Dans les pas de Guillaume Apollinaire présente la correspondance, les manuscrits, les dessins, les photographies, les poèmes incontournables et des écrits qui retracent la vie d'un des plus grands talents littéraires et artistiques de notre temps.
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Henri Matisse.
Le Centre Pompidou Metz consacre une exposition de grande ampleur au thème de la nuit dans la peinture moderne et contemporaine.
Formé à la gravure dans le milieu de Jacques Callot, Israël Silvestre (1621-1691) s'est très tôt consacré à la représentation des paysages urbains. Cet ouvrage permet de découvrir un ensemble exceptionnel de ses dessins, moins connus que ses gravures.
1 note(s)
|
Le Van Gogh Museum gère l'une des plus belles collections au monde d'estampes françaises de la fin-de-siècle (1890-1905). Fondé sur une recherche intense de plusieurs années menées sur ces oeuvres et leur contexte originel, le catalogue invite le lecteur à un voyage étourdissant à travers les différents univers de l'estampe parisienne, de l'élite au peuple.
Le Partage d'une passion pour le dessin présente un ensemble exceptionnel de dessins, de la Renaissance à Giuseppe Penone, en passant par Jean-Honoré Fragonard et Eugène Delacroix, mais aussi l'Ecole de Barbizon avec Corot, Rousseau et Millet, sans oublier Pierre Puvis de Chavanne et Léon Bonnat.
1 note(s)
|
Une mise en lumière de la présence du mysticisme dans la peinture symboliste occidentale à la fin du XIXe siècle en Europe et au début du XXe siècle en Amérique du Nord.
Ce magnifique catalogue d'exposition du Centre Pompidou retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. > Voir détails de l'exposition
2 note(s)
|
Le musée Bonnard consacre une exposition à une facette bien connue mais peu étudiée du travail de Pierre Bonnard : son rapport au monde animal.
3 note(s)
|
Festival Normandie Impressionniste 2016. L'exposition éclaire l'itinéraire singulier du peintre norvégien Frits Thaulow (1847-1906), l'un des plus grands artistes scandinaves à l'époque de l'impressionnisme.
1 note(s)
|
L’exposition anniversaire « Picasso ! » illustre la continuité et la profonde unité de la collection et de l’histoire du musée Picasso à Paris. Le catalogue dévoile généreusement les trésors des collections du musée et met en perspective la vie de Picasso.
2 note(s)
|
Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
Amis des peintres, conseiller de la galerie Beyeler de Bâle, Jean Planque a rassemblé, au cours de ses rencontres et de façon très cohérente, plus de 300 oeuvres. > Voir détails de l'exposition
Marie-Gabrielle Capet (1761-1818) fut une virtuose de la miniature. Elle porta le genre de la miniature (précieux portraits peints sur ivoire) à un point éblouissant.
Prodigieusement doué et profondément tourmenté, Carpeaux fut, par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, la figure majeure du renouveau de la sculpture française sous le Second Empire. > Voir détails de l'exposition
La côte belge a été source d'inspiration pour de nombreux courants d'avant-garde. Beaucoup d'artistes ont été attirés par la lumière du bord de mer. Parmi eux, certains sont nés à la côte, y ont séjourné ou y ont habité. James Ensor (1869-1940) était du nombre. Il contribua considérablement à l'essor de l'avant-garde, dans son propre pays et à l'étranger
Henri Cueco, peintre contemporain et artiste aux multiples facettes (peintre, dessinateur, écrivain) confronte ses oeuvres au maître de la peinture française Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Ce livre illustré de nombreuses photos et dessins, donne des indications précieuses sur la manière de donner la vie à un visage et rendre ainsi l'harmonie nécessaire à l'ensemble du personnage.
Pourquoi des photos ? Pour l'histoire." Khaldei (Berlin, 1945)
Hommage au peintre des bords de Seine, de Paris à la côte normande, cet ouvrage présente un magnifique ensemble de peintures, souvent inédites ou peu connues, provenant de nombreux musées français comme de collections privées européennes.
Ce catalogue consacrée à la sculptrice française Félicie de Fauveau (1801-1886) dévoile l'univers unique de cette artiste célébrée en son temps et tombée dans l'oubli à la fin du XIXe siècle. Aussi attachante qu'intransigeante, absolue et indépendante, Félicie de Fauveau mérite pleinement une réhabilitation tardive mais indispensable.> Voir détails de...
Quelle était la méthode de Léonard de Vinci, artiste et savant ? Comment retracer l’intelligence léonardienne à l’œuvre ? De la nature à l’invention, comment se décompose l’aventure du savoir ?
Georges Braque sculptures présente les réalisations de l'artiste : ses bijoux, ses sculptures en bronze, en cristal, en céramique, ses mosaïques, ses panneaux décoratifs et ses tables basses, le tirage est généralement indiqué.
Le sculpteur Nicolas de Leyde (né vers 1430 en Flandres et mort à Vienne en 1473) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la fin du XVème siècle au Nord des Alpes, dont la modernité est marquée par sa capacité à saisir les physionomies. > Voir détails de l'exposition
Les Arts Décoratifs présentent la première exposition rétrospective de Jean-Paul Goude à Paris. L’un des plus brillants « faiseurs d’images » de la création contemporaine propose une vision à la fois rétrospective et créative de son œuvre à travers tous les champs d’intervention : de la mode à la photo, de la publicité au spectacle vivant.
Cette publication offre une rencontre privilégiée avec les estampes les plus anciennes et remarquables du musée des Beaux-Arts d’Orléans qu’accompagne le regard éclairé de Françoise Tétard-Vittu, ancien responsable du cabinet des estampes du musée Galliera, et Bénédicte De Donker, conservateur adjoint du musée des Beaux-Arts d’Orléans.
La peinture romantique des Pays-Bas s'est peu à peu effacée de la mémoire collective. Pourtant, les artistes de cette école romantique peu connue, qui excellaient dans la technique, nous ont laissé de véritables petits chefs-d'oeuvre, pittoresques et sublimes.
A nouveau disponible. Pour accompagner la grande rétrospective consacrée à Odilon Redon (1840-1916) l'ouvrage « Redon l'expo », présente toute l'exposition : les 200 oeuvres exposées et leurs légendes, les panneaux pédagogiques d'information présentant les grandes parties de l'exposition.
L’art des Dogon du Mali est l’un des plus connus parmi les oeuvres issues des cultures d’Afrique. L’exposition DOGON présente l’histoire de l’art et de la culture dogon, depuis le 10ème siècle jusqu’à nos jours, à travers plus de 330 oeuvres exceptionnelles issues de collections du monde entier et rassemblées pour la première fois en France.
Première exposition depuis près de 30 ans consacrée à Marcel Gromaire, l'un des peintres français les plus célèbres de la première moitié du XXe siècle, dont la thématique du nu parcourt la totalité de l'oeuvre peint, dessiné et gravé entre 1920 et 1960.
Le catalogue de l'exposition inaugurale du musée départemental de Flandre, développe une thématique inédite et audacieuse et rassemble des chefs-d'oeuvre de la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles.
A l'occasion de la grande première rétrospective du plasticien en France, ce hors-série présente ses oeuvres, essentiellement des sculptures, dans le cadre exceptionnel du château de Versailles. Il succède ainsi à Jeff Koons et Xavier Veilhan.
Totalement inédit, cet ouvrage s’adresse aux enfants à partir de 10 ans et les entraîne dans un voyage à travers les époques de l’Antiquité à nos jours.
Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à l'oeuvre de Maximilien Luce (Paris, 1858- 1941). Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre.
C’est à la rencontre d’un artiste brillant et d’un homme fascinant et secret qu’invite cette monographie sur François-Xavier Fabre...
Réunissant une sélection d'oeuvres, pour la plupart inédites, provenant d'une collection privée lyonnaise, cette exposition retrace une histoire du paysage en peinture en France au XIXe siècle.
Quasi contemporain de Fragonard, proche de Piranèse, Jean Barbault appartient à cette génération passionnante d'artistes entre Boucher et David, incarnant par mains aspects le siècle des Lumières.
Un hommage au travail de dessinateur, d'inventeur de formes spontanées, parfois romantiques et lyriques, souvent morbides, de Erik Dietman, ce créateur prolifique et généreux disparu en 2002.
De 1667 à 1689, la manufacture des Gobelins exécuta, à l'instigation de son directeur, le premier peintre du roi Charles Le Brun, pas moins de huit exemplaires de la tenture de L'Histoire d'Alexandre le Grand, dont l'artiste venait de brosser les impressionnants modèles.
Ouvrage de référence sur le style gothique, art des cours françaises.
Jean-Antoine Houdon (1741-1828), "le sculpteur des Lumières" et portraitiste à succès, avait un talent inégalé pour saisir la vie, l’esprit et le caractère de son modèle. Houdon traitait aussi avec virtuosité les sujets religieux, antiques et allégoriques.
1 note(s)
|
Catalogue de l'exposition du Musée Eugène Boudin, Honfleur (Juillet - Sept.2008). Rétrospective de l'oeuvre du peintre portraitiste (peinture et pastel), entre classicisme, impressionnisme et symbolisme...
Moins célèbre qu'Antoine, son demi-frêre, N.-N. Coypel fut pourtant l'un de ceux qui anticipèrent le style de la peinture dite 'rococo'.
Dans le cadre des festivités autour du 600ème anniversaire de la naissance du roi René à Angers et en Anjou, la Ville d'Angers organise une exposition visant à rassembler les plus beaux manuscrits enluminés originaux possédés par le roi René ou ses plus proches parents.
Tome I. - Edition intégrale des Cours à l'Académie de la Grande Chaumière (1909-1922), établie et présentée par Laure Dalon. Sculpteur par passion et par vocation, Antoine Bourdelle (1861-1929) enseigna longtemps son art...
Crayonnées, gravées et rehaussées à la gouache et à l'aquarelle, les 275 planches en couleurs de Jean- Baptiste Oudry, peintre du roi Louis XV et professeur à l'Académie royale de peinture, illustrent magistralement la totalité des 245 Fables de Jean de La Fontaine, chef-d'oeuvre du patrimoine français.
« Sublime porte » entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis, à la Turquie. L'exposition et son catalogue retracent l'histoire de cette...
Première exposition monographique européenne consacrée au célèbre créateur américain Louis Comfort Tiffany (1848-1933), fils de Charles Lewis Tiffany, fondateur de la célèbre maison Tiffany & Co. à New York, et l'un des plus talentueux créateurs de son temps.
A égale distance de la bonhomie de la place des Vosges et du chic glacé de la place Vendôme, la place des Victoires offre une image riche en contrastes.
1 note(s)
|
En 1993, Les Editions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, rédigé sous la direction de Daniel Alcouffe, sur le mobilier du Louvre - considéré comme le plus beau du monde. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe.
Catalogue de la rétrospective Raoul Dufy, musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
L’histoire de l’art occidental s’est écrite au rythme saccadé des scandales. Face aux canons dominants de la religion, de l’académisme, du goût bourgeois, de la décence ou de la tradition, les artistes ont de tout temps cherché à affirmer leur liberté et à lutter contre les conservatismes. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Il s'agit de la première publication scientifique exhaustive concernant les collections de peintures du musée des Beaux-Arts du château de Blois depuis son ouverture au public en 1869.
Actes de colloque, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le dessin est évoqué en tant qu'instrument et capteur du réel, actualisation d'une potentialité ou d'une latence, mais encore en tant que projet - le disegno que le français traduit par le terme de « dessein » -, expression visible d'une idée, d'une représentation mentale où sont convoqués le langage,...
Rétrospective du parcours artistique international de l'artiste tchèque à travers l'ensemble de sa production. Artiste international et fer de lance de l’Art nouveau, Alfons Mucha (1860–1939) connut un succès fulgurant lors de sa vie parisienne avec les affiches qu’il créa pour Sarah Bernhardt.