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Ce catalogue rend hommage au travail de collectionneur de Robert Coustet, professeur émérite en histoire de l'art contemporain à l'université de Bordeaux III. Il a constitué sa collection comme un complément de celle du musée des beaux-arts dont il a prolongé certains partis pris ou cherché à compléter certaines lacunes.
Symbole de liberté d'expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris expose Jimmie Durham, et retrace son parcours depuis son installation en Europe en 1994, à travers une soixantaine de travaux dont certains inédits. L’originalité de sa vision en fait un des artistes majeurs d’aujourd’hui, dont l’œuvre reste...
Catalogue raisonné et déraisonnable des artistes chez qui les oeuvres sont « présentes partout et visibles nulle part », ce large inventaire fait l'éloge a priori paradoxal d'un art qui n'existe qu'en creux, de créateurs qui n'en sont qu'à peine, comme autant d'avatars plus ou moins volontaires du fameux Bartleby.
Un masque cache une identité, ou la révèle. Le masque traditionnel, tel qu’utilisé durant les cérémonies et les fêtes africaines, est toujours bien plus que le visage de bois porté par le danseur : il permet à une entité de prendre corps, avec sa propre façon de danser, de...
Une sélection de 120 oeuvres qui illustrent l'inter-pénétration de l'ancien et du nouveau propre à George Condo afin de donner une perspective originale du moi dans le monde contemporain.
Un ouvrage à la fois ludique et pédagogique dans lequel E. Couturier donne les clés pour mieux connaître, comprendre et apprécier le design.
Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais Alfred Gell (1945-1997) : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.
The complexity and sophistication of Baroque art, developed through the seventeenth and early eighteenth centuries, could be understood as an attempt to move, arrest and overwhelm the viewer with beauty.
Représentation mythique de l'homme sauvage, le personnage de Tarzan a nourri les imaginaires de plusieurs générations, en traversant tous les continents et en rencontrant des peuples dont la mémoire est notamment conservée dans les collections du musée. Catalogue de l'exposition "Tarzan !" présentée au musée du Quai branly (16 juin - 13 septembre 2009).
La Halle Saint Pierre à Paris, présente une rétrospective des oeuvres de Cécile Reims et Fred Deux, deux artistes pour qui l'art a été le fondement de leur route commune.
Avec un grand souci de pédagogie et de clarté, cet ouvrage remplit le défi lancé par son titre et se penche sur toutes les questions que le néophyte peut se poser à propos des arts premiers d’Afrique.
Catalogue de l'exposition, Emilie Charmy, une destinée de peintre. Le musée Paul-Dini rend hommage à cette "peintre femme" qui aura bouleversé le code classique de l'art, bravant les interdits par sa peinture moderne et audacieuse.
La révolution de février 1848 a mis fin à la monarchie de Juillet et inauguré la brève expérience de la IIe République. Mais quatre mois après cet immense espoir, l'armée et les gardes mobiles ont brisé l'insurrection des ouvriers et artisans parisiens.
"Pourquoi le noir ? La seule réponse, dit Soulages, incluant les raisons ignorées incluses au plus obscur de nous-même et des pouvoirs de la peinture, c'est : Parce que."
Nouvelle édition. Aucun ouvrage, depuis celui de H. P. Horne, en 1908, n’était reparti de l’étude systématique des sources d’archives et n’avait renouvelé comme ici l’approche historique de l’œuvre du maître.
Coffret des deux titres de Daniel Arasse L’Homme en jeu et L’Homme en perspective.
Ernest Hoschedé (1837-1891) et son "Brelan de salon" (1890). Edition critique du texte d'Ernest Hoschedé consacré aux trois salons parisiens de 1890 : Salon des Indépendants, Salon des Artistes français, Salon de la Société nationale des Beaux-arts.
Un an avant l'ouverture du Centre Pompidou-Metz, prévue fin 2010, cet ouvrage a pour ambition de présenter les contours de cette première expérience de décentralisation culturelle en France organisée par un établissement national.
« L'analyste ne prétend pas guérir, mais permettre d'abord à l'inconscient de travailler. De la même manière, je ne désire pas ici démontrer comment appliquer la psychanalyse aux textes littéraires, mais délimiter les conditions dans lesquelles travaille le signifiant et dans quel cadre le critique peut utiliser la psychanalyse. »
Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet et les œuvres des impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de...
Les portraits d'Andy Warhol constituent la plus grande partie de son oeuvre. Des présidents, des industriels, des acteurs de cinéma et chanteurs de rocks, il fait de tous des vedettes en les immortalisant dans la grande tradition des peintres de cours. Cet ouvrage est le premier ouvrage à offrir une iconographie aussi riche sur ce corpus.
Au début du XXe siècle, le peintre suisse Ferdinand Hodler est l'un des artistes les plus admirés en Europe. Réunissant les contributions inédites des spécialistes du peintre, ce catalogue constitue le seul ouvrage de synthèse actuellement disponible en français.
Des fameux tableaux " pop politique " de Wang Guangyi et des portraits de famille de Zhang Xiaogang aux créations plus conceptuelles de Gu Dexin et Hunag Yong Ping, en passant par une génération plus jeune qui comprend Liang Yue et Qiu Anxiong, l'itinéraire du livre a pour but d'illustrer la quantité d'œuvres couverte par l'étiquette d'" art contemporain...
Après la défaite de l'Allemagne en 1918, il est manifeste que le nihilisme propre à l'immédiat après-guerre va trouver une expression sans équivalent dans ce pays. Pourtant, l'expérience de l'horreur de la guerre fut la même pour les deux nations.
Dessinant une traversée chronologique de l'art du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage rassemble un choix d'œuvres majeures appartenant aux collections du Centre Pompidou.
Ces ouvrages présentent 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits et 90 peintures sur toiles, également choisies par le peintre et Pierre Encrevé, parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique rendent un hommage à Pierre Alechinsky à l’occasion de ses quatre-vingts ans.
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Influencé par les maîtres anciens, Charles-Joseph Natoire (1700-1777) a construit son oeuvre autour d'un savant mélange des genres.
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Détails de l'exposition
Le Petit Palais révèle l’univers fascinant de Pekka Halonen (1865–1933) avec sa première grande rétrospective française. Après le succès consacré à Albert Edelfelt, cette exposition continue l’exploration des grands peintres finlandais. Détails de l'exposition
À côté des peintures sur toile, Pierre Soulages est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier qu'il a mené, avec quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu'au début des années 2000. Détails de l'exposition
Une exploration de l'histoire artistique de la redécouverte du Moyen Âge au XIXe siècle. Cette réinterprétation a contribué à façonner notre regard actuel sur l’art médiéval. Détails de l'exposition
Un hommage critique et passionné à une publication fondatrice, pour tous ceux que fascine la peinture des livres.
Conversation visuelle insolite et ludique entre deux corpus photographiques d’une grande richesse, Déjà View associe dans des paires savoureuses les photos du fantaisiste et cultissime Martin Parr aux images de The Anonymous Project, qui rassemble des diapositives couleur prises par des amateurs du monde entier.
Gustave Caillebotte est le plus singulier des impressionnistes, ces artistes qui révolutionnent la peinture à la fin du XIXe siècle.
Olga de Amaral est une figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. Inclassable, son oeuvre emprunte tant aux principes modernistes qu'aux traditions vernaculaires et à l'art précolombien. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière le travail de Jean-Baptiste Oudry, célèbre pour ses représentations des chasses du roi Louis XV et ses portraits animaliers. Détails de l'exposition
Au début du XXe siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale du premier mouvement artistique de l'histoire de la photographie, le pictorialisme. Son oeuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli.
À travers cent cinquante tableaux et dessins réalisés sur quatre cents ans, cette présentation d'une collection française privée propose un parcours mettant en regard art ancien et art moderne et contemporain. Détails de l'exposition
Réunissant une quarantaine d'artistes et plus d'une centaine d'oeuvres, certaines inédites, cette présentation souligne combien l'inspiration des artistes contemporains trouve son ancrage dans la tradition et l'histoire du Bénin.
Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Détails de l'exposition
Figure de la photographie américaine contemporaine, Tina Barney entreprend, à la fin des années 1970, de photographier ses proches et amis, issus, comme elle, des classes aisées de la côte Est.