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Des pyramides d'Égypte aux Bains des Docks du Havre de Jean Nouvel, du Taj Mahal au Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, du musée Guggenheim de Bilbao au stade olympique de Pékin, cet ouvrage rassemble dans une même chronologie toutes les régions du monde et toutes les cultures.
Cet essai revient sur l'image d'artiste superficiel et ironiste que Warhol a cultivée toute sa vie et montre qu'au contraire son oeuvre est empreinte d'un catholicisme tourmenté.
Est-il encore permis de se demander si Warhol est un artiste aussi important que l’affirme la Doxa ?
Un palais privé à l'ombre de Versailles : de Louis XIV à Napoléon et de Louis-Philippe au Général De Gaulle. Premier ouvrage entièrement consacré au Grand Trianon, Jérémie Benoît, Conservateur au Château de Versailles, passe en revue l’architecture et le décor du Grand Trianon, ainsi que le mobilier et les objets aux différentes époques de son histoire.
Tous les thèmes de Barceló sont présents dans son oeuvre céramique. Le passage du temps et la mort s’y expriment de la façon la plus fragile et la plus durable. Détails de l'exposition
Gérard Schlosser s'est fait connaître sur la scène artistique française au début des années soixante-dix par un langage pictural parfois hâtivement classé au sein de l'Hyperréalisme.
A travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
En 2013, le musée Matisse de Nice fête son cinquantième anniversaire. À cette occasion, la Ville de Nice organise un cycle de 8 expositions consacrées à la figure d'Henri Matisse.
Paul Signac (1863 - 1935) a été tout au long de sa vie un illustre représentant du mouvement néo-impressionniste, lancé par Georges Seurat à la fin du XIXe siècle...
Marseille-Provence 2013, est l’occasion de revenir vers la mémoire des personnalités qui ont marqué ce territoire. Parmi les grandes figures qui ont donné une dimension culturelle internationale à leurs actions, la Comtesse Pastré occupe une place unique.
"Je suis Edvard Munch, le plus grand peintre du monde". Artiste. Homme. Célébrité. Novateur, moderne et toujours actuel, Edvard Munch est l'un des artistes les plus célèbres de la planète et ses oeuvres puissantes sont capables encore aujourd'hui de toucher le public du monde entier.
L'exposition des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique est dédiée à la réception de l’œuvre de Gustave Courbet en Belgique au cours des années 1850, 1860 et 1870.
"Il est en art une seule chose qui vaille, celle qu'on ne peut expliquer." Georges Braque.
Au Ier millénaire avant notre ère, l'Italie se présente comme une mosaïque de peuples, de langues et de cultures. La civilisation étrusque y occupe une place centrale : elle s'épanouit au nord de Rome et dans l'actuelle Toscane, mais également dans la plaine du Pô, jusqu'à la mer Adriatique, et en Campanie.
A travers cette première monographie sur Emile Bernard, l'historien d'art néerlandais Fred Leeman retrace le parcours complexe de la vie et l’œuvre de cet artiste méconnu et éclectique : peintre, décorateur, illustrateur, auteur dramatique, poète et critique d’art, et analyse ses oeuvres les plus significatives.
Félix Vallotton, né à Lausanne en 1865 et mort à Paris en 1925, figure parmi les pionniers de la peinture du XXe siècle, il a produit une oeuvre si singulière qu'il reste encore aujourd'hui difficile à classer.
La prestigieuse collection de dessins de Daniel et Florence Guerlain, une référence pour l’art sur papier contemporain.
Pour offrir au Roi-Soleil un palais achevé et doté d’un beau jardin au cœur de Paris, Colbert demande à Louis Le Vau, côté cour, et à André Le Nôtre, côté jardin, de s’atteler aux Tuileries...
Un ouvrage théorique de Léonard de Vinci dans lequel il montre que la peinture est régie par des règles et des principes, à l'instar des mathématiques.
Chaque année, Séville rejoue ce que le catholicisme donne à la fois de plus vivant et de plus profond. Ensemble, les habitants promènent leurs Vierges dans une attente infinie.
Une rétrospective de l'oeuvre du peintre algérien, Mohammed Khadda, qui retrace son parcours artistique et en particulier sa rupture progressive avec la figuration pour devenir un "peintre du signe", associant la densité des matériaux à la légéreté du trait inspiré par les arabesques de l'écriture arabe.
Au même titre que le marbre, la terre cuite a permis aux plus grands créateurs de la Renaissance italienne, de Ghiberti à Donatello et Benedetto da Maiano, d'exécuter quelques unes de leurs sculptures les plus remarquables.
Le musée de l'Institut du Monde Arabe a vocation à inviter le visiteur à entrer plus en profondeur dans les complexités, la richesse et l’ouverture du monde arabe.
Ce catalogue présente pour la première fois l'intégralité de cette incomparable collection: plus de huit cents oeuvres d'une quarantaine d'artistes qui permettent de porter un regard rétrospectif et non conformiste sur la production picturale du XXe siècle en Europe.
Cette monographie, publiée dès 1912 à Munich, est l'un des premiers grands essais analytiques d'envergure consacrés à la vie et l'oeuvre d'Édouard Manet (1832-1883).
Alors que le XIXe siècle marque un âge d'or de l'art français, Jean-Baptiste Carpeaux est une sorte d'étoile filante qui ne laisse que peu de traces de son passage.
Premier tome de la publication des oeuvres de la Collection des arts plastiques du musée d'art et d'histoire de Neuchatel. Il est dédié au corpus ancien.
Félicie de Fauveau est une grande artiste, unique, sculptrice du XIXe siècle tombée dans l’oubli malgré une carrière saluée par les critiques de l’époque.
En 1971, Picasso offre au musée Réattu et à la ville d'Arles un ensemble de cinquante-sept dessins, tout juste sortis de ses crayons. Un journal intime en dessins de l'artiste, dont le feuilleté tient dans l'espace de trente-cinq jours : 31 décembre 1970 au 4 février 1971.
Par sa puissance corrosive mais aussi par son humour, Guy Debord a fortement influencé les mouvements contestataires et la culture de la seconde moitié du XXe siècle.
Ce catalogue met en résonance l'oeuvre de deux peintres que tout oppose à première vue : l'un est franco-suisse et décédé en 1925, l'autre américain, né en 1927 et toujours actif.
Né en Hongrie en 1933, Alexandre Hollan est l’auteur d’une œuvre abondante, considérée aujourd’hui comme l’une des plus singulières du tournant des XXe et XXIe siècles. Sa peinture s’articule autour de deux thèmes : les arbres et les natures mortes (« les vies silencieuses » tel qu’il les nomme).
Cet album présente la thématique du sport dans l'oeuvre foisonnante de Jacques Henri Lartigue à travers une sélection d'images issues de ses fameux albums.
A partir de 1895, l’Art nouveau a joué pendant deux décennies un rôle dynamique et controversé sur la scène parisienne avant de décliner et de s’éteindre juste avant la Première Guerre mondiale.
La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou.
La collection «Monographies» permet de découvrir les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d’une sélection d’oeuvres emblématiques.
Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain Mike Kelley, né en 1954, a laissé derrière lui une œuvre prolifique, protéiforme et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et dans la culture populaire.
Restauratrice d’icônes de réputation mondiale, Nicole Delsaux dévoile ici l’art et le sens de l’icône au grand public. Le livre contient un cahier photo.
L'exposition offre la découverte des innombrables chefs-d'oeuvre que recèle le Cabinet de dessins anciens des Musées Royaux des Beaux-arts de Belgique.
Les tableaux du Louvre forment la plus riche et la plus vaste des collections d’art européen dans le monde entier.
La représentation de l’Annonciation, qu’elle soit peinte, sculptée, filmée ou dansée, donne à voir un pur dialogue (Luc, I, 26-38) à travers un répertoire de gestes variés mais codifiés.
Figure clef de l’art cinétique (ou « Op art », art optique), Victor Vasarely a marqué l’art du 20ème siècle par sa production abstraite géométrique féconde.
A la fois peintre, photographe, sculpteur et céramiste, Gabriel Sébastien Simonet, dit Sébastien (1909-1990) s'est passionné pour de nombreux modes d'expression artistique qu'il a pratiqués toute sa vie.
Caspar David Friedrich est regardé comme le maître des peintres romantiques de paysage, comme le rénovateur d'un art très profondément religieux et, en même temps, comme le créateur de tableaux qui semblent déjà faire signe en direction de la peinture abstraite du XXe siècle.
Regroupant des essais signés par les plus grands spécialistes français et étrangers de la période, cet ouvrage apporte un regard critique et novateur sur la " première catastrophe du XXe siècle ". Dans le vertige des origines de la guerre, chacun ressaisira une part essentielle de notre identité collective.