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Est-il encore permis de se demander si Warhol est un artiste aussi important que l’affirme la Doxa ?
Un palais privé à l'ombre de Versailles : de Louis XIV à Napoléon et de Louis-Philippe au Général De Gaulle. Premier ouvrage entièrement consacré au Grand Trianon, Jérémie Benoît, Conservateur au Château de Versailles, passe en revue l’architecture et le décor du Grand Trianon, ainsi que le mobilier et les objets aux différentes époques de son histoire.
Ce catalogue rend hommage au travail de collectionneur de Robert Coustet, professeur émérite en histoire de l'art contemporain à l'université de Bordeaux III. Il a constitué sa collection comme un complément de celle du musée des beaux-arts dont il a prolongé certains partis pris ou cherché à compléter certaines lacunes.
Symbole de liberté d'expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris expose Jimmie Durham, et retrace son parcours depuis son installation en Europe en 1994, à travers une soixantaine de travaux dont certains inédits. L’originalité de sa vision en fait un des artistes majeurs d’aujourd’hui, dont l’œuvre reste...
Catalogue raisonné et déraisonnable des artistes chez qui les oeuvres sont « présentes partout et visibles nulle part », ce large inventaire fait l'éloge a priori paradoxal d'un art qui n'existe qu'en creux, de créateurs qui n'en sont qu'à peine, comme autant d'avatars plus ou moins volontaires du fameux Bartleby.
Un masque cache une identité, ou la révèle. Le masque traditionnel, tel qu’utilisé durant les cérémonies et les fêtes africaines, est toujours bien plus que le visage de bois porté par le danseur : il permet à une entité de prendre corps, avec sa propre façon de danser, de...
Une sélection de 120 oeuvres qui illustrent l'inter-pénétration de l'ancien et du nouveau propre à George Condo afin de donner une perspective originale du moi dans le monde contemporain.
Un ouvrage à la fois ludique et pédagogique dans lequel E. Couturier donne les clés pour mieux connaître, comprendre et apprécier le design.
Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais Alfred Gell (1945-1997) : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.
The complexity and sophistication of Baroque art, developed through the seventeenth and early eighteenth centuries, could be understood as an attempt to move, arrest and overwhelm the viewer with beauty.
Représentation mythique de l'homme sauvage, le personnage de Tarzan a nourri les imaginaires de plusieurs générations, en traversant tous les continents et en rencontrant des peuples dont la mémoire est notamment conservée dans les collections du musée. Catalogue de l'exposition "Tarzan !" présentée au musée du Quai branly (16 juin - 13 septembre 2009).
La Halle Saint Pierre à Paris, présente une rétrospective des oeuvres de Cécile Reims et Fred Deux, deux artistes pour qui l'art a été le fondement de leur route commune.
Avec un grand souci de pédagogie et de clarté, cet ouvrage remplit le défi lancé par son titre et se penche sur toutes les questions que le néophyte peut se poser à propos des arts premiers d’Afrique.
Catalogue de l'exposition, Emilie Charmy, une destinée de peintre. Le musée Paul-Dini rend hommage à cette "peintre femme" qui aura bouleversé le code classique de l'art, bravant les interdits par sa peinture moderne et audacieuse.
La révolution de février 1848 a mis fin à la monarchie de Juillet et inauguré la brève expérience de la IIe République. Mais quatre mois après cet immense espoir, l'armée et les gardes mobiles ont brisé l'insurrection des ouvriers et artisans parisiens.
"Pourquoi le noir ? La seule réponse, dit Soulages, incluant les raisons ignorées incluses au plus obscur de nous-même et des pouvoirs de la peinture, c'est : Parce que."
Nouvelle édition. Aucun ouvrage, depuis celui de H. P. Horne, en 1908, n’était reparti de l’étude systématique des sources d’archives et n’avait renouvelé comme ici l’approche historique de l’œuvre du maître.
Coffret des deux titres de Daniel Arasse L’Homme en jeu et L’Homme en perspective.
Ernest Hoschedé (1837-1891) et son "Brelan de salon" (1890). Edition critique du texte d'Ernest Hoschedé consacré aux trois salons parisiens de 1890 : Salon des Indépendants, Salon des Artistes français, Salon de la Société nationale des Beaux-arts.
Un an avant l'ouverture du Centre Pompidou-Metz, prévue fin 2010, cet ouvrage a pour ambition de présenter les contours de cette première expérience de décentralisation culturelle en France organisée par un établissement national.
« L'analyste ne prétend pas guérir, mais permettre d'abord à l'inconscient de travailler. De la même manière, je ne désire pas ici démontrer comment appliquer la psychanalyse aux textes littéraires, mais délimiter les conditions dans lesquelles travaille le signifiant et dans quel cadre le critique peut utiliser la psychanalyse. »
Les portraits d'Andy Warhol constituent la plus grande partie de son oeuvre. Des présidents, des industriels, des acteurs de cinéma et chanteurs de rocks, il fait de tous des vedettes en les immortalisant dans la grande tradition des peintres de cours. Cet ouvrage est le premier ouvrage à offrir une iconographie aussi riche sur ce corpus.
Au début du XXe siècle, le peintre suisse Ferdinand Hodler est l'un des artistes les plus admirés en Europe. Réunissant les contributions inédites des spécialistes du peintre, ce catalogue constitue le seul ouvrage de synthèse actuellement disponible en français.
Des fameux tableaux " pop politique " de Wang Guangyi et des portraits de famille de Zhang Xiaogang aux créations plus conceptuelles de Gu Dexin et Hunag Yong Ping, en passant par une génération plus jeune qui comprend Liang Yue et Qiu Anxiong, l'itinéraire du livre a pour but d'illustrer la quantité d'œuvres couverte par l'étiquette d'" art contemporain...
Après la défaite de l'Allemagne en 1918, il est manifeste que le nihilisme propre à l'immédiat après-guerre va trouver une expression sans équivalent dans ce pays. Pourtant, l'expérience de l'horreur de la guerre fut la même pour les deux nations.
Dessinant une traversée chronologique de l'art du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage rassemble un choix d'œuvres majeures appartenant aux collections du Centre Pompidou.
Ces ouvrages présentent 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits et 90 peintures sur toiles, également choisies par le peintre et Pierre Encrevé, parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique rendent un hommage à Pierre Alechinsky à l’occasion de ses quatre-vingts ans.
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Influencé par les maîtres anciens, Charles-Joseph Natoire (1700-1777) a construit son oeuvre autour d'un savant mélange des genres.
L’exposition s’attache à restituer les événements et rebondissements de ces deux années-clés, 1814 et 1815, à Paris et à Vienne, qui marquent la fin de l’épopée napoléonienne et l’émergence d’une nouvelle Europe.
Longtemps dans les manuels d'histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l'insurrection qui s'ensuivit.
Présentation et analyse d'œuvres ayant révolutionné le cours de l'histoire de l'art au début du XXe siècle, de Monet à Mondrian et de Picasso à Munch en passant par Kandinsky et Giacometti.
À l’occasion du 350e anniversaire de la mort de l’artiste (1594-1665), le musée du Louvre consacre une grande exposition à Nicolas Poussin avec l'ambition de faire un premier point sur les lectures chrétiennes que l’on peut faire de la peinture de Poussin.
L'album de l'exposition retrace en images le parcours de cette spectaculaire exposition : une sélection des œuvres majeures éclairées de courts textes.
À partir de la production artistique de Klimt, l’exposition et le catalogue offrent un panorama sur la période de la Sécession viennoise en analysant ses différentes formes de production artistique.
Le projet « Hip Hop » de l’IMA, est un hommage appuyé à une forme d’art qui a choisi les murs, le corps et un sound system pour s’exprimer.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
Harry Gruyaert photographie les couleurs, c’est sa façon de percevoir le monde. Vers l’âge de 20 ans, fuyant une Belgique qu’il jugeait trop étroite, il décide que la photographie sera son moyen d’expression, qu’avec elle il traduira et construira sa quête de connaissance et de sensualité.
Rosa Bonheur (1822-1899), fut une très grande représentante de l'art animalier en France au XIXe.
Il est aujourd’hui difficile d’imaginer ce que représentait ce nom pour les hommes et les femmes du Moyen Âge. L’abbaye de Clairvaux, troisième fille de Cîteaux fondée en juin 1115 aux confins de la Champagne, connaît rapidement un rayonnement extraordinaire dans tout l’Occident médiéval.
L'exposition Les dessins de Van Gogh : influences et innovations met en relief l'influence d'autres artistes sur les très nombreux dessins et la dizaine d'estampes réalisés par Van Gogh.
Le Centre Pompidou consacre une grande exposition à Mona Hatoum, artiste britannique d'origine palestinienne, sous la forme d'un panorama.
Beau livre de photographies et impressions artistiques sur l'Afrique en bichromie de Michael Poliza, grand photographe allemand. Reproductions pleine page, légendes et introduction en anglais.