Mathurin Méheut (1882-1958), artiste peintre, décorateur, illustrateur, céramiste et sculpteur, a contribué toute sa vie à mettre en valeur la biodiversité, néologisme qui désigne la diversité du monde vivant sur la terre.
Les années 80 sont marquées par l’hybridation, le design devient un mode de communication il place le designer en porte-drapeau. Il révèle une envie du consommateur de revendiquer des signes.
Très riches et très diverses, l’architecture, la sculpture et la peinture de l’Asie du Sud et du Sud-Est offrent aussi une indéniable unité : elles véhiculent les valeurs et les significations liées au bouddhisme et au brahmanisme, nés tous deux en Inde.
Figure majeure de l’art contemporain, Niki de Saint Phalle est bien connue pour ses Nanas monumentales. On connaît moins une oeuvre à laquelle elle s’est pourtant consacrée totalement pendant près de vingt ans, entre 1979 et 1998 : le jardin des Tarots, en Toscane.
Auguste Perret (1874-1954) est l'une des figures marquantes de l'architecture du XXe siècle, dans cet ouvrage sont analysées ses oeuvres majeures construites à Paris avant 1940.
L’exposition familiarise le public occidental avec un mode de pensée et une conception de l’homme dans l’univers qui lui sont fondamentalement étrangers. Les différents thèmes abordés et illustrés permettent de comprendre les démarches philosophiques, poétiques, religieuses et scientifiques autour du taoïsme.
Entre 1890 et 1914, dans un paysage sans cesse touché par une internationalisation qui concerne tous les domaines des sociétés européennes, les arts plastiques n'échappent pas à l'évolution générale.
" Alors, dans ce désert, devant cette étrange et fascinante pluie d'images venue du temps de nos pères, on est parfois en droit de se demander si cette ville-là, ce fantasme racial, cette composition ethnique et clinique a, au fond, jamais existé ? Doisneau a-t-il photographié un mirage ? " Jean-Paul Dubois
Cette étude d'histoire de l'art est l'une des premières à envisager le décor de théâtre non seulement comme support d'une action dramatique mais aussi comme une image artistique dans un espace.
C’est une des pages les plus passionnantes de l’histoire du Pakistan que l’ouvrage nous invite à découvrir : la civilisation du Gandhara, ancien royaume d’influence hellénistique, recouvrant les provinces du Nord-Ouest de l’actuel Pakistan.
Dieu est un pur esprit, foncièrement invisible et donc radicalement irreprésentable. Mais si Dieu se fait homme, alors il se donne à voir et à toucher et l'on peut le représenter.
L’émailleur du roi François 1er, Léonard Limosin (1505-1577), interprète Ovide à travers une série d'émaux.
Les « Dreamlands », ces mondes clos et parallèles, ont conditionné l’imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain.
" Pays des origines, fécond et nourricier ; pays d'autrefois, sans ruines, d'où le temps s'est absenté ", ainsi Rimbaud salue-t-il l'Ethiopie immémoriale, terre des sources et des confins, isolée par la géologie, par l'histoire et les légendes.
Ce guide permet de retrouver les traces des impressionnistes, les maisons qu'ils ont habités, les sites qu'ils ont représentés. Des photographies anciennes, confrontées à la reproduction de leurs oeuvres, restituent les paysages et agglomérations dans leur état original à la même époque.
Dans la conversion des Indiens du Mexique au XVIe siècle, les franciscains notamment encouragèrent les peintres indigènes à traduire en images l'essentiel de la doctrine chrétienne. C'est ainsi que sont nés les catéchismes pictographiques - de véritables bandes dessinées. Ce livre reproduit pour la première fois l'un d'eux.
Les styles décoratifs pompéiens. La réédition de cet ouvrage, qui est le seul à donner une abondante illustration de relevés de décors souvent oubliés, surtout ceux des plafonds et des voûtes, désormais très peu lisibles sur place, est devenue nécessaire. Constamment cité dans les publications les plus récentes comme référence incontournable, cet ouvrage...
Récit autour de cinq sites de l'architecture du XXe siècle à Lyon, emblématiques des utopies sociales et urbaines du XXe siècle, fruit de la rencontre entre des architectes d'avant-garde.
Des réponses aux interrogations suscitées par l'architecture contemporaine à travers une tentative de définition de ses caractéristiques et de ses enjeux, une réfutation des critiques les plus fréquentes à son encontre, une présentation des grands thèmes d'inspiration des artistes actuels, de notions-clé, de dates incontournables et de 30 oeuvres-phares.
Le nouveau Guide du musée de Cluny présente plus de 200 oeuvres illustrant les différentes périodes que couvrent les collections de ce lieu original, où cohabitent des thermes antiques et un hôtel particulier du XVe siècle.
Ce 2ème numéro 2009 de la revue Monumental est consacré à l'actualité des chantiers monuments historiques, en particulier les principales opérations récentes de restauration, réhabilitation et reconversion de bâtiments du XXe siècle.
Depuis près de cinquante ans, les Galeries nationales du Grand Palais accueillent des expositions artistiques. Témoignages des commissaires, articles de presse de l'époque, rappel des négociations souvent nécessaires aux prêts, le présent ouvrage propose un large panorama des manifestations organisées par la Réunion des musées nationaux.
Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862. Utilisé au XIXe siècle par les photographes professionnels, les amateurs et les artistes, le négatif papier a permis à la photographie naissante de s'intégrer pleinement au monde de l'art.Catalogue de l'exposition "L'éloge du négatif" présentée au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville...
Dans cette étude originale sur l'un des plus grands artistes européens du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Oskar Bätschmann présente une série d'essais qui ont ouvert de nouveaux axes d'interprétation de l'oeuvre et des idées de ce personnage brillant et complexe.
Cet ouvrage manquait : il est le premier à envisager systématiquement la production graphique d’Erro depuis ses débuts. Une telle approche, paradoxalement inédite à ce jour, aurait dû être réalisée depuis longtemps lorsqu’on connaît la dimension graphique omniprésente dans son oeuvre.
William Turner (1775-1851) est, avec John Constable le plus grand peintre anglais du XIXe siècle.
Du fait de sa position frontalière entre la France, la Belgique, le Luxembourg et l'Allemagne, la Lorraine a toujours joué un rôle de charnière culturelle.
Conversations prolégomènes à ma rééducation artistique de Christian Jaccard.
Dominique Chateau propose dans cet essai de considérer que le vécu d'une expérience esthétique comporte à titre d'aspect crucial un moment intuitif ; et que l'expérience comme acquis esthétique relève d'une théorie de l'expertise. Il rapproche les deux idées dans l'optique d'une sémiotique de l'esthétique notamment fondée sur la notion peircienne...
Après le succès de Vitamine P, Vitamine D et Vitamine Ph, trois ouvrages témoignant respectivement du dynamisme de la peinture, du dessin et de la photographie au sein de la création artistique actuelle, Vitamine 3-D présente une vision prospective de la sculpture.
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir.
A partir de l'étude d'un certain nombre de sites parisiens photographiés par Atget, c'est la démarche même de l'artiste, qui procède d'un souci d'exhaustivité, mais aussi d'une vision artistique, qui est ici analysée.
L'exposition met en scène les grands courants de l'histoire de l'art : l'Impressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, le Futurisme, les Nouveaux Réalistes, la Figuration Narrative.
Album de l'exposition "La naissance du musée, Les Esterházy, princes collectionneurs" présentée à la Pinacothèque de Paris (26 janvier - 29 mai 2011).
La Bibliothèque Ulysse Capitaine de la Ville de Liège conserve une exceptionnelle collection de vues anciennes réalisées par Remacle Leloup, peintre et dessinateur paysagiste spadois (1694-1746).
Invité au Centre Pompidou, François Morellet a choisi de montrer un aspect particulier de son art : les installations. Il s'agit pour lui d'oeuvres éphémères, réalisées dans ses expositions personnelles ou dans les manifestations auxquelles il participe.
Une grand rétrospective consacrée à l’artiste belge de renommée internationale Luc Tuymans. Après s’être arrêté dans quatre villes américaines, c’est à Bruxelles, la seule ville européenne, que revient le privilège d’accueillir l’exposition, une coproduction du San Francisco Museum of Modern Art et du Wexner Center for the Arts.
Le musée des Beaux-arts de Nantes présente dans la chapelle de l’Oratoire six peintures, une trentaine de dessins, collages et estampes ainsi qu’un ensemble d’une centaine de photographies réalisées principalement au Japon par l'artiste John-Franklin Koenig.
La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) - l’égal mais aussi l’opposé de Jackson Pollock.
La première partie de ce livre est consacrée à l'étude de la perspective et à l'éducation de l'oeil au 3 D grâce au célèbre mannequin en bois ; des astuces mnémotechniques compléteront cet apprentissage pour vous aider à bien mémoriser le corps humain et ses pièges.
Considéré comme l'un des artistes les plus emblématiques du génie finlandais au tournant des XIXe et XXe siècle, Akseli Gallen-Kallela n'a jamais fait l'objet d'une exposition monographique en France.
Depuis les temps immémoriaux des dissections sacrées, savants et artistes se sont penchés sur le corps ouvert de l'animal pour comprendre les ressorts cachés de la nature.
Le parcours de l'artiste retracé en vingt oeuvres représentant des danseuses de ballet, des courses de chevaux ou des repasseuses avec la volonté de traduire l'instantané et l'éphémère.
L'histoire de l'Égypte, ses dieux, ses mythes et ses symboles constituèrent pour les peintres du XIXe siècle une source inépuisable d'inspiration.
Album de l'exposition "Matisse paires et séries" présentée au Centre Pompidou, Paris (7 mars - 8 juin 2012).