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Les Arts Décoratifs présentent, en collaboration avec la Fondation Dubuffet, une réédition de Coucou Bazar, la création la plus originale de Jean Dubuffet (1901-1985), figure majeure et inclassable de l’art du XXe siècle.
La représentation de l’Annonciation, qu’elle soit peinte, sculptée, filmée ou dansée, donne à voir un pur dialogue (Luc, I, 26-38) à travers un répertoire de gestes variés mais codifiés.
Figure clef de l’art cinétique (ou « Op art », art optique), Victor Vasarely a marqué l’art du 20ème siècle par sa production abstraite géométrique féconde.
Fruit des huitièmes Rencontres internationales du Salon du dessin, ce volume, qui réunit des articles relatifs aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, fait suite à celui qui, l’an passé, jetait un éclairage nouveau sur la relation féconde entretenue par le dessin et l’estampe au XVIe et XVIIe siècles.
Caspar David Friedrich est regardé comme le maître des peintres romantiques de paysage, comme le rénovateur d'un art très profondément religieux et, en même temps, comme le créateur de tableaux qui semblent déjà faire signe en direction de la peinture abstraite du XXe siècle.
Regroupant des essais signés par les plus grands spécialistes français et étrangers de la période, cet ouvrage apporte un regard critique et novateur sur la " première catastrophe du XXe siècle ". Dans le vertige des origines de la guerre, chacun ressaisira une part essentielle de notre identité collective.
Dans Van Gogh le suicidé de la société, publié en 1947, Antonin Artaud fait de la violence de Van Gogh la réponse à l'obscénité haineuse du monde et des psychiatres ; de sa folie, une réponse de l'âme à l'imbecillité universelle qui lui souffle "Vous délirez".
Album de l'exposition "Moi, Auguste, Empereur de Rome", présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (19 mars - 13 juillet 2014).
Réédition de l’ouvrage d’Henri Terrasse (1895-1971), professeur d'histoire de l'islam et d'art musulman, sur les architectures du Sud marocain, constructions de pierre sèche, de pisé et de brique crue, composantes des villages fortifiés et des citadelles.
Invitation au voyage au cœur de l’architecture et de la décoration exotiques de l’Europe éclectique, cet ouvrage se veut un relais au dépaysement.
Aucune monographie n’avait depuis longtemps été consacrée aux arts angolais. Réunissant les textes des meilleurs spécialistes – historiens, historiens de l’art et anthropologues, l'ouvrage contientde nombreuses reproductions d’oeuvres et photographies de terrain, et accompagne l’exposition du musée Dapper.
Jean-Léon Gérôme (1824–1904) was among the most officially honored and financially successful French artists of the second half of the 19th century.
La science au service de l'histoire de l'art et des civilisations.
Pour fêter ses dix ans, le Musée international des Arts modestes (MIAM) à Sète présente une douzaine d'expositions explorant les territoires de l'Art modeste, se proposant de faire le point sur cette idée paradoxale selon laquelle « tout est dans tout et réciproquement ».
Des trop rares textes sur James Ensor, celui de Pierre Alechinsky constitue l’exégèse la plus trucculente.
Anthologie pour un combat. Cette anthologie regroupe les documents essentiels, qui du XIIe au XXe siècle, nous permettent de comprendre comment a émergé et s'est développé le souci de la préservation des édifices ; mais surtout les confusions et les amalgames dangereux qui sont attachés à la notion de «patrimoine», omniprésente aujourd'hui.
Véritable somme sur le sujet, Le Grand livre des Icônes s’impose comme le livre de référence aux côtés de celui de Lazarev (sur la seule icône russe) en ce qu’il fait enfin le tour entier de la question puisqu’il embrasse tout le voyage de l’icône en Europe centrale et en Méditerranée orientale.
Le présent ouvrage réunit six articles que Daniel Arasse a consacrés à certains des décors ou cycles de fresques parmi les plus importants de la Renaissance italienne.
Les plus beaux hôtels des « nobles faubourgs », Saint-Germain et Saint-Honoré, comme les palais rococos de la plaine monceau, véritables morceaux détachés des états qu'ils représentent, restent habituellement fermés au public. On sait peu de leurs ors, de leurs lambris, de leurs trésors...
Le Musée du Quai Branly présente, depuis 2006, une collection exceptionnelle de chefs-d'oeuvre des "Arts premiers". Objets magiques, parures rituelles, masques de cérémonie, costumes traditionnels ou statues votives, les oeuvres reproduites ici racontent l'histoire de l'Afrique, de l'Asie, de l'Océanie et des...
Autodidacte, inventif, guidé par le sens de l'excellence, Jacques Emile Ruhlmann fut qualifié par ses contemporains de " Riesener du XXe siècle ". Bien qu'il ne fût pas ébéniste, il a créé, en vingt ans de carrière, plus de meubles et de sièges que l'ensemble de ses confrères meubliers.
Intelligente et exhaustive, cette histoire de la peinture française mêle plaisir de la lecture et érudition.
Issue d'une famille d'artistes illustres, peintre et fresquiste, Marthe Flandrin (1904- 1987) se situe dans la mouvance de Maurice Denis ou Georges Desvallières; elle a marqué l'art sacré de son époque par le caractère ascétique, monumental, primitif et intimiste de son oeuvre.
Une des figures de premier plan du mouvement baptisé « Le Nouveau Réalisme », Arman (1928-2005) a accumulé une oeuvre déjà considérable depuis le début des années 50. Son oeuvre est tout entière dédiée au rapport d'adulation et de rejet de notre société de consommation à l'égard de l'objet.
On connaît et reconnaît les autoportraits quasi monochromes de Kimiko Yoshida, ces photographies de grand format carré à la lumière subtile qui sont sa signature depuis 2001.
En interrogeant un large éventail de galeristes sur leur vocation, leurs artistes, leurs clients et leur fonctionnement, Anne Martin-Fugier dresse, à travers ces témoignages d'itinéraires humains, un passionnant panorama du marché de l'art à Paris depuis 1950.
Qui dira le mystère des anges ? Avec autant d'érudition que de sagacité, Cécile Dupré déroule un panorama lumineux de l'iconographie angélique, depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours, dans les églises parisiennes.
Un portrait de Monet, son influence sur sa famille, ses amis peintres et sur son village de Giverny, devenu la capitale de l'impressionnisme.
Gustav-Adolf Mossa (1883-1971) est un peintre avant-gardiste d'une prodigieuse virtuosité.
Enrico Maria Dal Pozzolo nous propose une “exposition virtuelle” réunissant une vaste sélection d’oeuvres qui ne pourront jamais être ailleurs réunies.
« Le Cabinet des douze » : que signifie ce titre au parfum d'Alexandre Dumas ? J'ai voulu rassembler ici, comme dans un cabinet d'amateur, douze oeuvres - en réalité, davantage - qui, tout en me touchant personnellement, ont contribué et contribuent à « faire la France ».
En présentant des artistes aux univers graphiques divers, aux sources culturelles variées et de générations différentes : Glenn Baxter, Stéphane Calais, Pierre La Police, Raymond Pettibon et Willem, Dessins croisés tente d’ouvrir des pistes de réflexions sur l’image, le dessin, l’illustration, et les liens qu’ils entretiennent avec l’art contemporain.
Joe Downing (1925-2007) appartient à une génération d'artistes américains qui s'établit en France après la seconde guerre mondiale. Son oeuvre couvrant plus d'un demi-siècle va apporter une contribution essentielle à l'histoire de l'art abstrait et informel après 1950.
La valeur de l'art constitue un thème de première importance dans les discussions sur l'art au dix-huitième siècle.
L'ultime héritage artistique de Matisse. Fac-simile parfait de Jazz, chef d'oeuvre du XXe siècle. Un ouvrage qui fait revivre l'oeuvre maîtresse de la période des gouaches découpées de Matisse.
La revue des musées de France. Revue du Louvre présente, en cinq numéros par an, l'actualité des musées nationaux et de l'ensemble des musées français.
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, le musée de Vernon a choisi de rendre hommage aux peintres qui ont pris la Seine pour sujet d'inspiration mais dont l'oeuvre et le nom, faute de recherches encore avancées en histoire de l'art ou parce qu'éclipsés par la notoriété des peintres impressionnistes, sont à ce jour trop peu connus.
Limoges est l’un des plus grands centres porcelainiers au monde depuis la Révolution industrielle du XIXe siècle. L’ambition de ce catalogue est de dresser un panorama chronologique de la céramique européenne par le biais de plusieurs pièces de Meissen, Selb, Delft, Stoke, Limoges, Séville, Pecs, etc….
D’une courte prose Dominique Radrizzani, directeur du Musée Jenisch, éclaire vingt-six planches surprenantes de Pierre Alechinsky. Livre bicolore.
Derrière la très grande variété des formes et des couleurs de ces objets extraordinaires présentés (statues, masques, fétiches, reliquaires, sièges et trônes, costumes, instruments de musique, etc.), l'exposition propose d'en découvrir leur dimension culturelle, religieuse et sociale.
Cette exposition prospective présente une nouvelle génération d’artistes sur la totalité des espaces d’exposition du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et du Palais de Tokyo.Dynasty réunit une quarantaine d’artistes sur près de 5 000 m2.
En 2010, la Biennale fête ses quarante quatre ans d’existence et devient Biennale Internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique (BICC), marquant la volonté de ses organisateurs d’inscrire la création céramique dans le monde de l’art contemporain.
Le musée de Lodève présente une importante exposition consacrée à l’invention de l’art moderne, de Gauguin aux Nabis.
Vincent Beaurin investit l’atelier de Paul Cézanne, avec ses sculptures, aux lignes courbes qui s’inspirent des objets peints par Cézanne dans ses dernières natures mortes. Cette présence discrète cherche à rendre effectif un lien entre le présent visible et ce qui est absent ou invisible.