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Comment se pose, aujourd'hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l'archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ?
La reconnaissance de l’œuvre d’André Masson n’a servi qu’à la faire méconnaître : s’il a trouvé les principales voies de l’art moderne, d’autres en ont souvent capté le mérite.
"Sidsel Ramson, qui a une formation d'artiste et qui a partagé intimement le travail de peintre de Carl Henning Pedersen, élabore ses photos comme le peintre son tableau : jusqu'à ce qu'elles lui semblent achevées dans les détails comme dans la composition.".
Prix du meilleur album du festival d'Angoulême attribué à l'Italien Manuele Fior pour l'album Cinq mille kilomètres par seconde.
The Galleria Borghese presents the works of Lucas Cranach the Elder, who, along with Albrecht Dürer, is the greatest representative of the renaissance of German painting in the sixteenth century.
Publication de référence, Les Cahiers du Musée national d'art moderne donnent à lire en français le meilleur de ce qui s'élabore dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
Ce livre retrace l'histoire d'une vingtaine de photographies : ce sont les portraits d'artistes, rappeurs, graffeurs, slameurs, comédiens, réalisateurs, danseurs ou chorégraphes, tous issus de la Plaine commune.
"Avec ce Métronome illustré, mon objectif est de vous permettre de découvrir facilement ce qui subsiste d'un passé que nous croyons, parfois à tort, enfoui à jamais. Car lorsque les hommes ont oublié, les pierres, elles, se souviennent... "
Chantilly " la plus belle maison de France " aux dires d'Henry IV qui en fut un hôte fidèle, frappe le visiteur par son originalité qui s'exprime aussi bien dans les dispositions de son site naturel que dans l'histoire des hommes qui l'ont façonné et habité.
Loin des traditionnelles présentations chronologiques ou thématiques, ce livre aborde le génie de lunivers de Picasso en sept chapitres. Un parcours inattendu proposé par une conférencière et spécialiste de lart moderne, pour découvrir le monde du peintre, ce qui linspire, ce qui lentoure, ce quil en fait.
L'histoire est au coeur de la démarche du peintre Gustave Courbet (1819-1877). S'attaquant à chaque aspect de la peinture, il poursuit son oeuvre de dévoilement du réel avec une volonté de transgression qui le conduira jusqu'à l'Origine du Monde. La reconnaissance de Courbet est encore en cours. Cet essai contribuera à sa compréhension.
Albert-Guillaume Démarest est totalement inconnu du grand public.
Yves Tanguy, considéré comme l'un des maîtres du surréalisme, fut une véritable star aux Etats-Unis où il s'exila de façon précoce. Cet ouvrage lève le voile sur sa vie privée et offre un panorama de sa création : peintures, dessins, cadavres exquis, livres illustrés pour Eluard, Breton ou Aragon...
Ce court essai porte sur Joel-Peter Witkin, photographe américain né en 1939 à Brooklyn (New York)
L'étude de ses innombrables voyages et '' visites de places '' fait apparaître un Vauban observateur des pays français. Il enquête, quantifie, compare les sites, les modes de vie et les pratiques. Peu à peu, il élabore une représentation numérique et arithmétique de l'espace, inventant au passage le recensement moderne.
Une nouvelle publication Les Fables illustrées par Oudry et Les Contes illustrés par Fragonard sont aujourd'hui réunis dans un somptueux coffret illustré. Voici une excellente manière de redécouvrir les oeuvres de La Fontaine, interprétées dans toute leur originalité et leur beauté par deux grands artistes du XVIIIe siècle.
La collection '' Sensitinéraires '' propose aux personnes déficientes visuelles de découvrir les monuments les plus emblématiques du patrimoine à partir de supports tactiles et auditifs.
This intimate glimpse of Kokoschka's sensual drawings selects some of the most compelling examples of the artist's erotic works.
Cet essai de Ludovic Leonelli vient rappeler l'amplitude, la transversalité, la pertinence d'une des oeuvres les plus singulières et solaires de notre temps. Cet ouvrage critique à partir dune relecture des oeuvres et textes fondamentaux de Jean Baudrillard, est le premier essai publié en France à propos de ce...
La cité comme lieu de mutation, de réseau, de communauté et d'identité individuelle. Paris est le point de départ pour cette réflexion. L'ouvrage s'articule en deux parties interactives : l'une dévolue aux arts plastiques, l'autre consacrée au design et à l'architecture.
Les 100 oeuvres reproduites dans cet ouvrage, baroques et impures, ne s'embarrassent pas d'un protocole conceptuel et confirment l'autonomie artistique du peintre. Le texte de Richard Leydier, critique d'art de la nouvelle génération, souligne l'extrême prolixité du peintre qui n'a cessé de multiplier les expériences.
L’image du roi n’est pas une simple illustration ou mise en scène, car elle incarne le pouvoir, le corps de l’État. On y trouve une dimension à la fois esthétique, culturelle et politique. On y participe à un rituel d’échange. Le roi nous contemple alors que son image nous surveille....
Première grande rétrospective, ouvrage de synthèse devenu nécessaire, ce livre présente vingt années du travail de Mark Alsterlind. Il découvre à l'amateur d'art tout un réseau de liens picturaux, dévoile les enjeux plastiques, exhume les motifs enfouis, rapproche, embrasse, et pour...
Léo Drouyn (1816 1896), artiste et savant girondin, a laissé au milieu du XIXe siècle, un fonds iconographique exceptionnel sur le patrimoine aquitain autour de 1850, quarante ans avant ses premiers témoignages photographiques...
Les différentes parties de cet ouvrage permettent de mieux connaître Jules Michelin (1817-1870), aquafortiste et lithographe.
Les travaux sur papier de plus de quatre-vingts artistes permettent de saisir la spécificité du dessin au XXe siècle et la grande variété de ses approches. Des papiers collés de Picasso, Juan Gris et Matisse aux estampages d'Alechinsky - en passant par les papiers froissés de Miro, les empreintes de Max...
Il y a un peu plus d'un siècle, Paul Gauguin (Paris 1848 - Atuona, 1903) peignait un tableau, une sorte de testament pictural, puisqu'il pensait alors mourir bientôt et peut-être bien de sa propre main. En haut et à gauche du tableau, dans un large aplat de couleur jaune vif, il inscrivait ''D'où venons-nous, Que sommes-nous, Où allons-nous"".
Retour sur l'histoire du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou confrontant son évolution à ses utopies fondatrices. La transformation du paysage culturel et artistique national et international est abordée à travers différents thèmes : rapports art et politique, patrimoine et transmission, lieux et publics...
A travers de magnifiques illustrations, Etienne Beissel souligne, par une analyse artistique et biographique, le talent de cet artiste qui sut peindre comme nul autre l'âme chrétienne et qu'André Malraux considérait comme étant le peintre de la rupture, entre l'art sacré médiéval et celui naissant de la Renaissance.
Raconter la vie de Claude Monet qui vécut fort âgé - il est mort en 1926, à quatre-vingt-six ans -, c'est prendre conscience qu'il est incomparable pour deux raisons : la génération à laquelle il appartient, et sa personnalité singulière...
Un guide à l'usage du collectionneur et du marchand, qui combine informations historiques, analyses de pièces remarquables, points de repères stylistiques ou techniques, et estimations.
Si lenfance de Bernard Buffet fut placée sous le signe de la Bretagne, cest bien la Provence qui a marqué sa vie dhomme
Figure majeure de la scène internationale contemporaine, Annette Messager a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or. Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
Sous le nom de ''Chutes d'étoiles'', Anselm Kiefer a choisi de dédier l'ensemble des oeuvres qu'il a crée pour le Grand Palais à deux poètes de l'engagement et de la mémoire, Paul Celan (1920-1970) et Ingebord Bachmann (1926-1973).
Qu'ils suscitent fascination ou répulsion, les insectes ne nous laissent jamais indifférents.
Une étude approfondie sur la vie artistique à Lille de la fin du XVIII au début du XIXe siècle. Une édition critique complète, avec pour chaque exposant, par le biais des index, les principales étapes de leur carrière et de leur production artistique.
Le huitième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 4 livrets des Salons tenus à Paris de 1864 à 1867.
Le premier volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, donne les 10 catalogues des Salons tenus à Paris sous l'Empire et la Restauration de 1801 à 1819.
Le deuxième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 6 livrets des Salons tenus à Paris de 1822 à 1834 et le supplément au Salon de 1819.
Le sixième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 4 livrets des Salons tenus à Paris de 1852 à 1857.
Ce livre comble un manque sur la bibliographie de ce sculpteur jusqu'alors trop réduite.
Le musée de Bar-le-Duc ouvre son cabinet d'arts graphiques, et les découvertes, parmi la cinquantaine de feuilles présentées, sont nombreuses on croise les noms du Cavalier d'Arpin, de Boucher, Heim, Ary Scheffer, Bida, Albert Besnard... Catalogue de l'exposition: Musée de Bar-le-Duc. Exposition terminée le 3 avril 2005.
Le sixième volume de cette collection présente les 5 livrets des Salons tenus à Paris de 1921 à 1925 et le petit catalogue de l'exposition d'art polonais au Salon de la SNBA de 1921. Les livrets de 1924 et 1925 comportent de nombreuses illustrations des oeuvres exposées.
Les relations franco-allemandes dans le domaine de l'histoire de l'art sont le sujet de ce livre collectif édité sous les auspices du Centre allemand d'histoire de l'art.
Catalogue édité à la suite de la donation Marie-Thérèse Laurenge au musée départemental de l'Oise en 1997.