Le destin d'une femme d'exception, brièvement reconnue poète dans le cercle surréaliste d'André Breton avant de se révéler peintre au Mexique où elle avait fuit la Guerre et le nazisme. Cette monographie, fruit d'un travail de recherche dans des archives inédites, réunit de nombreux document iconographiques (dont la reproduction de la plupart des tableaux).
En 18 chapitres, largement illustrés de photographies, l'auteur mène l'enquête pour percer le(s) secret(s) de la plus mystérieuse des femmes photographe, dont l'oeuvre fut découverte par hasard lors de l'achat d'un lot de photographies anonymes au cours d'une vente aux enchères.
Figure majeure de l’abstraction conceptuelle, David Diao questionne les usages et les institutions du monde de l’art. Les documents d’archive, photographies, listes, chiffres de ventes, biographies, carrières d’artistes - dont la sienne - bouleversent l’approche que l’on a de la peinture.
« Picasso-Méditerranée » est une manifestation culturelle internationale. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre méditerranéenne de Pablo Picasso. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue accompagne l'exposition monographique de l’œuvre de Asdrúbal Colmenárez au Musée en herbe. L'artiste appartient à la vague d’artistes d’Amérique latine, arrivés à Paris dans les années 1960, qui ont participé à la diffusion de l’Art cinétique: Cruz Diez, Le Parc, Soto, Sobrino, Demarco.
Album bilingue de l'exposition Elles font l'abstraction, présentée au Centre Pompidou, Paris (19 mai - 23 août 2021).
Les gens, les rues, les jours de fête ou les jours sans rien : que Willy Ronis photographie le vieux Paris ou les villes nouvelles d’Allemagne de l’Est, c’est là, toujours, que s’arrête son regard. Lorsqu’en 1967 l’association « Échanges franco‑allemands » lui commande un reportage destiné à favoriser la reconnaissance par la France de la RDA, c’est « la...
Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927), pionnier du groupe CoBrA, est l'une des figures majeures de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. Puisant dans l'important corpus de dessins offerts par l'artiste aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, le catalogue révèle toute l'originalité de son œuvre sur papier.
Pas à pas, un comité scientifique constitué d'historiens, de philosophes et d'écrivains (Régis Debray, Delphine Horvilleur, Jean-François Colosimo, Jacqueline Chabbi), nous guide sur les chemins du paradis des trois religions monothéistes : judaïsme, christianisme et islam.
Les nombres sont " l'étoffe " du monde dans la pensée pythagoricienne, ils sont les principes qui gouvernent toutes choses. L'oeuvre d'art n'échappe pas à un tel constat.
The Origins of the World : The Invention of Nature in the 19th Century delves into the interrelation of arts and sciences in the very century in which arose the issues we continue to grapple with today.
Si Albert Uderzo fût l’un des maitres incontestés de l’âge d’or de la bande dessinée, il restait à découvrir l’immensité de son travail, le volume incroyable de ses personnages, de ses planches, de ses dessins. C’est ce que propose cette exposition inédite conçue et imaginée par la famille Uderzo et une équipe de spécialistes du monde muséal.
La Collection Pinault fait événement en ouvrant, dans la Bourse de Commerce de Paris, un musée d'art contemporain. Pour transformer ce lieu historique situé au coeur de la capitale, François Pinault s'est adressé, comme il l'avait déjà fait à Venise, à Tadao Ando. Tissant un dialogue entre passé et présent, l'architecte japonais transfigure un des...
Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l’œuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d’invention qui en font l’une des artistes les plus singulières aujourd’hui. > Feuilletez l'ouvrage
Des premières toiles exposées en 1900 jusqu'à l'installation à l'Orangerie en 1927 de sa "grande décoration", c'est le regard porté par ses contemporains sur les Nymphéas et les processus créatifs du peintre que nous restitue cette anthologie.
Un parcours d'art contemporain qui invite à découvrir des œuvres d’artistes d’aujourd’hui qui dévoilent leur regard sur la figure de Napoléon et son héritage pour le monde actuel.
Peintre et sculpteur influent au sein de l’Allemagne de la fin du XIXe siècle, c’est surtout par son œuvre gravé que Max Klinger (1857-1920) a marqué l’histoire de l’art.
Ce livre, à l’illustration riche, donne à traverser l’exceptionnelle collection du musée Carnavalet – Histoire de Paris.
Ce dialogue réunit deux monstres de l'architecture en rien semblables mais qui partagent une conscience aigüe des pouvoirs et devoirs de l'architecte. Paul Chemetov, l'aîné de l'architecture française, âgé de 92 ans, cultive une élégante et ferme sobriété quand Rudy Ricciotti, 68 ans, soigne son talent de pamphlétaire.
À soixante-quatorze ans, le formidable Auguste Rodin dont la réputation n’est plus à faire publie un texte vigoureux prenant la défense de ceux qui l’ont précédé, ces géants anonymes bâtisseurs de cathédrales. Il crie à l’abandon, à la négligence, aux méfaits de la modernité qui abîme plus qu’elle ne répare.
Ce livre richement illustré se penche sur la postérité de Giuseppe Arcimboldo à travers les siècles, du XVIIe siècle à l'art contemporain. Face à Arcimboldo incarne l'actualité artistique à travers le regard de 130 artistes, dont le choix a été guidé par l'influence - assumée, inconsciente ou fantasmée - qu'exerce le maître lombard sur leur pensée et leur...
André Dunoyer de Segonzac a été l'un des peintres indépendants les plus importants de son temps, pourtant son oeuvre reste aujourd'hui injustement oubliée, mal connue et mal perçue. Collectionneur, écrivain et grand connaisseur de la peinture française figurative du XXe siècle, Michel Charzat remet en lumière l'un des peintres français les plus célébrés...
Un document exceptionnel. Un ensemble de cahiers tous très différents, ayant le même format, composés pour chacun d’une couverture illustrée, de textes autographes, de collages.
Jephan de Villiers invite à nous libérer des entraves de notre quotidien aliénant pour nous plonger dans une civilisation imaginaire. L'objectif étant d'aller avec lui à la rencontre d'un monde disparu, où nature et culture sont encore intimement liées, un monde où l'homme vivrait en harmonie avec l'ensemble des éléments. La présence de l'arbre et de...
Tout le monde connaît Piero della Francesca, un des plus grands artistes de l'histoire de l'art. Et tout le monde connaît au moins de vue sa peinture la plus célèbre : la Flagellation dite d'Urbino, en référence à son lieu de conservation.
C'est l'histoire, entre mythe et réalité, de l'élite militaire que furent les Gascons qui est dévoilée dans cet album qui accompagne l'exposition présentée au château de Cadillac, au cœur de l'Aquitaine, en compagnie de Cyrano ou d'Artagnan...
Des mélodies grecques de Maurice Ravel aux ballets de Maurice Béjart, des romances nostalgiques d’Attic aux chansons ensoleillées de Georges Moustaki, des traditions populaires aux créations contemporaines, les relations musicales franco-grecques ont été d’une richesse exceptionnelle depuis deux siècles. > Feuilletez l'ouvrage
L'exposition du Musée Matisse revient sur le parcours exceptionnel de Pierre Matisse, le fils d'Henri Matisse devenu l'un des plus importants marchands d'art du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Depuis plus de 50 ans, les plus grands noms de la photographie ont participé aux Rencontres d'Arles, authentique vivier de nouveaux talents.
« Grand Siècle » en France, « Siècle d'or » aux Pays-Bas et en Espagne... le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique.
Du Golf du Mexique jusqu’aux berges du Gange et au moyen d’images aériennes, un tableau saisissant de l’eau et des systèmes imaginés par l’homme pour la maîtriser, comme une question posée à l’humanité présente et future sur son rapport à cette ressource vitale qui s’amenuise dangereusement.
Agnès Varda était une réalisatrice majeure et reconnue pour ses films et documentaires. Mais ce que l’on sait moins, c’est qu’elle a également créé des œuvres d’art contemporain : installations, maquettes, photographies et œuvres vidéo. Le Pôle d’Art Contemporain de Cannes propose ainsi d’explorer son univers de vieille cinéaste, jeune plasticienne comme...
Jean Painlevé (1902-1989), cinéaste de réputation internationale pour ses expériences filmiques. Son oeuvre des années 1920-1930 est identifiée par les avant-gardes et le mouvement surréaliste ; ses formes organiques et mystérieuses nourrissent la puissante imaginaire de l'époque.
En marchant, assis dans un train, au comptoir d’un café, ou encore en attendant à la laverie, tout est lieu et devient sujet au croquis.
En 1928, l'artiste Albert Trachsel (1864-1929) rassemble ses souvenirs sur Ferdinand Hodler (1853-1918), son ami de longue date qu'il avait rencontré pendant ses études à Genève.
Heroic Symbols’ included black and white photographs taken at various European locations in which the artist Anselm Kieffer gave the forbidden Nazi salute.
Dès son apparition sur la scène artistique autour de 2000, l’oeuvre d’Adel Abdessemed a été perçu comme une réponse à la situation du monde contemporain avec tous les mouvements convulsifs qui le traversent, utilisant le langage de l’art pour exprimer toute l’énergie et la violence qui les marquent de leur empreinte.
Jean-François Dubreuil est né en 1946 et vit à Paris. Représenté par plusieurs galeries, dont Lahumière en France, ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques (Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, Frac de Normandie-Caen, de Bourgogne et de Bretagne).
Première monographie consacrée à l'oeuvre de Yonel Lebovici (1937-1998). Le projet est de définir les contours d'une oeuvre protéiforme produite par un créateur dont on cherche à définir la nature : artiste ou designer ?
« L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom. Ce qu’il aime, c’est l’incognito […]. » La célèbre phrase de Jean Dubuffet revient suffisamment souvent pour que toute personne qui s’intéresse à l’Art Brut l’ait en tête.
Zorzi da Castelfranco, known as Giorgione: an artist whose documented works are only four - and only one has come down to us - mentioned in archival documents that can be counted on the fingers of one hand and of which each reconstruction is entirely hypothetical.
Depuis 1890, la Revue des musées de France-Revue du Louvre est au coeur de la vie des musées de France. De la Préhistoire à l'art contemporain, de la peinture aux objets ethnographiques, elle est la vitrine de tous les domaines de l'art représentés dans les collections françaises.
Cette encyclopédie est consacrée à une matière à la fois forte et fragile, le verre. Elle explore les arts du verre, son usage en architecture, ainsi que les possibles voies d'innovation.
Fruit d'un travail de passionnés, ce bel ouvrage richement illustré révèle au grand public les beautés et les secrets du 9e arrondissement de Paris et de ses différents quartiers.
We humans have always been fascinated by the cosmos and have always wondered about our place in it. Our ancestors tried to decrypt its mysteries, reproducing their ideas, and some of these have survived to this day. > Book preview