Un livre-événement contenant les deux dernières séries inédites de Crewdson, star de la photographie contemporaine.
" Etablir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique.
Monographie consacrée à l’artiste plasticienne Eva Jospin, dont l’œuvre est imprégnée de l’imaginaire de la forêt, des mystères du monde végétal ou de l’univers obscur et secret des grottes.
Le musée Tomi Ungerer s'est construit autour de la figure centrale d'Ungerer, mais ses collections renferment également des oeuvres d'autres artistes, dont des figures centrales de l'illustration depuis le XIXe siècle et jusqu'à nos jours. > Feuilletez l'ouvrage
Le Togo, bien avant la colonisation allemande et la tutelle franco-britannique, a expérimenté plusieurs manières de gérer les hommes et les territoires. Dans la tentative de décrire cette gestion, dans sa hiérarchie également, le rôle des chefs ou des rois va de pair avec l’histoire culturelle du territoire et ses relations avec les pays voisins d’Afrique...
Prix J'aime Le Livre d'Art 2021. "Savoir que des sociétés de femmes existent et les découvrir constitue en soi une forme d'espoir". Laure Adler Dans nos sociétés dites modernes, l'égalité des sexes est loin d'être acquise. L'image des femmes reste encore trop souvent associée au sexe faible. Pourtant, dans certains endroits du monde, il en va autrement.
Quentin Blake est l'un des plus grands illustrateurs de notre époque. Il a tout au long de sa vie produit des milliers de dessins pour des livres qui ont fait sa renommée mondiale. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage réunit la correspondance du marchand d’art Pierre Matisse et du peintre Joan Miró, entre 1933 et 1983.
Rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… Hip-Hop 360 retrace les quarante ans d’histoire du genre. L’exposition relate l’émergence d’une identité du hip-hop français qui s’est façonnée à partir du modèle américain, en adaptant musique, techniques et récits au contexte hexagonal.
Ce livre propose de découvrir les origines et les attributs des modes troubadour qui se sont développées dans la première moitié du XIXe siècle. Le terme « troubadour » est associé à la peinture de style anecdotique qui s'inspire, dès le début du XIXe siècle, de sujets historiques souvent représentés dans des situations émouvantes.
Rachel Labastie, artiste française née en 1978, vit et travaille en Belgique. Sculptrice, manipulant les paradoxes et jouant sur l’ambiguïté de formes à la fois séduisantes et dérangeantes, elle pose un regard critique sur les modes d’aliénation physique et mentale produits par une société toujours plus encline à contrôler les corps et les esprits.
Fiona Rae est une peintre contemporaine britannique connue pour son travail sur les formes abstraites, les couleurs vives et les dessins psychédéliques. Considérée comme membre des Young British Artists, un groupe qui comprend Damien Hirst et Liam Gillick, Rae émerge au début des années 1990.
Réédition en français de Savoirs Secrets, un ouvrage qui a fait sensation dès sa première parution en 2001 : David Hockney a choisi de remiser ses pinceaux pendant deux ans afin de percer les secrets de la peinture, regarder les grandes œuvres de l'histoire de l'art sous un angle technique, et en somme, chercher à comprendre son fonctionnement.
Peintures, mobilier, objets d'art et sculptures provenant de Versailles et d'autres collections françaises et internationales, sont rassemblés au Louvre Abu Dhabi. L'exposition permet de comprendre comment le palais du Roi-Soleil, instrument central de la diplomatie française, a été au centre des échanges politiques, artistiques et commerciaux entre...
Les femmes artistes ont dû s'imposer afin d'être reconnues au même titre que les hommes dans un monde essentiellement masculin. Le musée de Bourgoin- Jallieu recèle dans ses collections quelques-unes de ces artistes sur une période comprise entre 1880 et 1950 : Angèle Delasalle, Suzanne Valadon, Marie Laurencin, Mary Piriou, Jacqueline Marval, Georgette...
The foremost Venetian painter of the fourteenth century, Paolo Veneziano (act. 1333-58) is regarded as the founder of the Venetian school of painting.
La grande force qui sous-tend, d'un bout à l'autre de son arc, l'oeuvre pictural de Jean-Pierre Ransonnet (né en 1944) depuis cinq décennies, réside dans le sentiment intense de liberté qui s'en échappe.
En 2021, à l’heure où l’on commémore, deux cents ans après, la mort de Napoléon à Sainte-Hélène, l’exposition du Palais Fesch et le catalogue qui l’accompagne se projettent au-delà de l’événement pour raconter au public et aux lecteurs la seconde vie du premier empereur des Français.
Cosmogonies présente près de 110 œuvres (sculptures, photographies, peintures et installations) de 37 artistes de générations différentes tels que Frédéric Bruly‐Bouabré, Cyprien Tokoudagba, Mallick Sidibé ou Chéri Samba mais aussi Zanele Muholi, Ishola Akpo, Sammy Baloji ou Aïcha Snoussi.
À travers une sélection d’œuvres tirées principalement de ses archives personnelles, dont de nombreuses pièces inédites, le lecteur est invité à découvrir les multiples sources d’inspirations artistiques de cet artificier de l’imaginaire.
La Venet Foundation est l’aboutissement de plus de cinquante ans de création artistique et les rencontres de Bernar Venet avec une liste impressionnante d’autres grands artistes, devenus ses amis, ce qui a conduit à une vaste collection emblématique de l’art minimal et conceptuel.
Sortie d’un tableau très ancien du musée, Eva, la petite-fille du colporteur, va faire preuve de beaucoup de courage pour relever un grand défi. > Feuilletez l'ouvrage
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.
Proweller, peintre sensuel et précurseur de la Nouvelle Figuration. Né en Pologne en 1918, rescapé de la Shoah, Emanuel Proweller s'installe à Paris en 1948. Il expose dans de prestigieuses galeries avec ses toiles abstraites mais son retour à la figuration va déclencher l'incompréhension générale.
Ces toiles, plutôt décoratives, sorte d'hommage à la féminité racontent une histoire un peu inachevée que le spectateur recompose à sa guise. De ce monde visible par les personnages émane l'invisible, un questionnement sur la présence et l'absence.
Le premier tome couvre la période de 1962 à 1973 d’où se dégagent trois grandes tendances : les pièces de bois de 1962 à 1963, les psycho-objets de 1964 à 1970, les murs, le commencement du travail de l’artiste sur la Maison et les premières utilisations du carrelage blanc 15 x 15 cm avec les joints noirs.
Si le musée Napoléon III demeure largement méconnu, c’est d’abord que son existence fut étonnamment courte : inauguré le 1er mai 1862, le musée ferma ses portes à la fin du mois d’octobre de la même année et ses collections furent rapidement et largement dispersées.
Dans les années 1960, Yves Develon découvre l'Afrique et l'art du continent africain. Il se lance alors avec sa femme dans l’aventure marchande. En échappant aux effets de mode pour se concentrer sur ce qui les émeut, le couple peut promeuvoir des formes rares de l’art nigérian et camerounais, ce qui leur vaut la reconnaissance des plus grands spécialistes.
Après la collection Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton invite en ses murs l’autre grande collection russe de l’époque : la collection des frères Mikhaïl et Ivan Morozov, deux magnats du textiles, grands mécènes et collectionneurs érudits. > Voir détails de l'exposition
Immersion dans l’univers de Pierre Lesieur, cette traversée menée par la fille du peintre s’étend sur plus de soixante ans, des années 1940 à 2010. Peintre, dessinateur et graveur, Pierre Lesieur (1922- 2011) compte parmi les artistes français les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle.
Album de l'exposition Paris-Athènes - Naissance de la Grèce moderne 1675-1919, présentée au musée du Louvre, Paris (30 septembre 2021 - 27 février 2022).
Pendant 60 ans, Saul Steinberg (1914-1999), artiste américain d'origine roumaine, a contribué par ses dessins humoristiques au journal The New Yorker. Caricaturiste, illustrateur, graphiste, dessinateur de mode et de publicité, scénographe, c'est un créateur infatigable de livres d'images.
La collection des sculptures grecques du Louvre est l’une des collections les plus prestigieuses au monde. Abondamment illustré par une campagne photographique exclusive et richement documenté, ce catalogue, véritable livre d’art, constitue un document essentiel et inédit sur l’Antiquité.
First published in French in 1994, quickly acclaimed as a photo book classic, and now expanded and reissued in this English-language edition, True Stories gathers a series of short autobiographical texts and photos by Sophie Calle. This new edition of True Stories returns with three new stories.
Pour la première fois à Paris, une exposition réunit des portraits dessinés et sculptés d'Henri Rol-Tanguy, héros de la Libération de Paris, réalisés par Alberto Giacometti juste après la guerre.
Depuis la plus haute Antiquité, la cornaline, le lapis-lazuli, l'ébène ou encore l'ivoire circulent le long des routes du commerce et révèlent le goût pour les matériaux rares et précieux.
La revue des musées de France. Revue du Louvre N° 3/2021 : Le petit appartement du roi à Saint-Germain-en-Laye.
Crayon en main, Jean-Charles de Castelbajac a donné vie à ce livre au fil des jours et des années. Il dessine partout, sur tout, et s'engage. Dessins tout-terrain présente pour la première fois un ensemble exceptionnel des plus beaux dessins de l'artiste, du papier à la rue qu'il investit de sa craie. > Feuilletez l'ouvrage
Du franc germinal créé en 1803 par Bonaparte Premier Consul aux médailles commémorant le Retour des Cendres de l’Empereur, de la construction de l’effigie napoléonienne à la Légion d’honneur, en passant par l’Histoire métallique de Napoléon Ier portée par Dominique-Vivant Denon et ses graveurs, le catalogue retrace les liens forts entre l’institution et...
Ce catalogue présente pour la première fois, et de manière exhaustive, l'ensemble des projets de cinéma menés par Léger, mettant ainsi en valeur les relations fortes et durables que le peintre a entretenues tout au long de sa carrière avec le septième art.
Figure du néo-expressionnisme allemand dans les années 60, Georg Baselitz est à l'honneur au Centre Pompidou pour une rétrospective menée par Bernard Blistène et l'artiste lui-même.
Être un humain n'est pas figé. Vercors disait lui-même que « ce que nous appelons humain n'est défini que par nous seuls ». Toutefois, quelles sont les limites ? Derrière le rêve émancipateur de la technique, se cachent d'importantes questions éthiques.
1958-1974 marquent une période d'active collaboration entre Sottsass et Poltronova. C'est dans un contexte politique et social troublé que l'architecte met en place le vocabulaire formel qui va faire sa renommée.
L'Institut du monde arabe rend hommage à la vitalité et à la résilience de la scène artistique libanaise. Avec cette exposition, l'IMA célèbre la prodigieuse créativité des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, du lendemain de son indépendance en 1943 jusqu'à nos jours, face à un destin d'un pays qui depuis 50 ans vogue de crise...
Le XVIIIe siècle s'ouvre avec Le Pèlerinage à l'île de Cythère d'Antoine Watteau et s'achève avec La Mort de Marat de Jacques-Louis David : la naissance de la fête galante versus l'agonie d'un tribun révolutionnaire. Deux chefs-d'oeuvre qui illustrent la légèreté et la gravité d'un siècle, deux facettes antagonistes mais complémentaires d'une même époque.