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Depuis bientôt trois decennies, les Éditions Diane de Selliers marquent le monde de l'édition par l'audace, la singularité et la beauté de leurs publications. Le souffle de cette maison vient de la femme qui l'a fondée. À travers sa collection, Diane de Selliers rassemble les textes qui lui ont ouvert l'esprit et les oeuvres qui lui ont touché le coeur.
Avec ses couleurs audacieuses, son imagerie flashy et son esprit sarcastique, le pop art dépasse les frontières traditionnelles de la culture classique.
L'historienne et historienne de l'art, Agnès Callu consacre au travail de Vincent Corpet le deuxième numéro de sa collection "Le Dessin au Présent". Elle y livre l'analyse d'un geste esthétique hanté par un trajet biographique, lui-même sous le joug d'obsessions formelles qui, partout, traversent l'oeuvre du peintre : la chair, l'amour, le combat.
In 1922, three young men created the avant-garde magazine 7 Arts intended to promote the arts, and even more, their synthesis through architecture and cinema, which brought them all together.
The prints of Leon Spilliaert are perhaps less known than his original works on paper but they are equally mysterious, attractive and varied on topic: portraits, figures, land- and cityscapes, forests and parks,... > Book preview
Ndary Lo (1961-2017) is renowned as a highly talented sculptor whose reputation has spread well beyond the borders of his native country, Senegal. Departing this life all too soon, he has left behind an assortment of willowy figures and many unanswered questions.
Mon voisin Hayao est une ode à l'un des plus grands artistes japonais ayant révolutionné la narration d'une histoire et le cinéma d'animation : Hayao Miyazaki. Cet écrin regroupe 250 oeuvres d'artistes du monde entier qui rendent hommage au réalisateur de films d'animation japonais Hayao Miyazaki.
"Les nouveaux vécus temporels urbains, notamment avec l'hyperconnexion, aboutissent à la quasi-suppression, voire à une allergie collective aux temps morts. Avec la 5G, l'instantanéité de la transmission de l'information va concurrencer la vitesse de nos propres synapses, voire les parasiter - tout en bouleversant les équilibres géopolitiques [...] >...
« Peinture comme poésie » : tel est donc le mot d’ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd’hui
Figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle, Ben est connu pour ses actions, peintures et écritures. Ses phrases courtes et concises interrogent la vie, l’art et son ego. > See exhibition details
Laure Quoniam évoque dans cet ouvrage, de manière très personnelle, la naissance d'une vocation particulière et son bonheur d'exercer dans un domaine qu'elle a réellement choisi, à la frontière de l'architecture et de la nature.
Peintre de la « réalité intérieure » comme elle aimait à se définir, Dominique d’Acher (1929-1991) s’est révélée sur la scène artistique française avec un art singulier, éclos à la fin des années 1950 à l’écart du courant de la seconde École de Paris.
L’Abécédaire de Victoire de Castellane, pensé tel un dictionnaire passionné d’une soixantaine de mots décryptés par Olivier Gabet, Directeur du musée des Arts Décoratifs de Paris. Les illustrations de la Directrice Artistique ainsi que 300 photographies mettant en scène les collections joaillières iconiques de Dior viennent enrichir ces récits.
De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l'art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art moderne et contemporain.
The book allows to enter the intimacy of the make-up ritual of elegant women through the large collection of powder compacts by Anne De Thoisy-Dallem, the remarkable collection of powder boxes, perfume bottles, advertisements and posters, from the International Perfume Museum, as well as prestigious posters from the Forney Library. > Book preview
Ce premier volume du panthéon de l’art brut, singulier et inclassable de François Jauvion regroupe une suite de 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l’aquarelle.
Catherine Panchout photographie les artistes de ce début du XXIe siècle. À travers les vues des ateliers, la documentation des activités, les portraits de vingt-cinq artistes majeures, elle nous livre une vision prenante de la diversité et de la vitalité de l'art aujourd'hui.
Dans le courant du XIXe siècle, l'archéologie se retrouve au cœur de nouveaux enjeux tant politiques que scientifiques. Les fouilles archéologiques entreprises à l'instigation de Napoléon III adoptent une démarche bien différente de celles menées par les « antiquaires » du siècle précédent.
Orfèvrerie, sculptures, peintures et textiles anciens - les trésors restaurés de Notre-Dame des-Anges et de Saint-Christophe - sont mis en regard de créations contemporaines originales proposées par des artistes inspirés par l'éclat et le travail délicat des matières, la force des symboles et des allégories.
L'ouvrage livre, préparé en collaboration avec les Archives Yves Klein, retrace le voyage fondateur d'Yves Klein au Japon à travers plus de 150 documents d’archives dont beaucoup sont inédits – photographies, correspondances et reproductions d’œuvres – éclairés par les textes de Terhi Génévrier-Tausti et de Denys Riout.
Sous le titre histoires de dessins, le Fonds régional d’art contemporain de Picardie Hauts-de-France propose une présentation des œuvres essentielles de ses collections depuis sa création en 1983.
This catalogue presents masterpieces of calligraphy, painting, sculpture, ceramics, lacquers, and textiles from two of America’s greatest Japanese art collections, which are featured in a landmark exhibition at the Asia Society in New York.
Imaginé par le célèbre architecte alors qu'il était mis en examen, ce manifeste architectural en forme de pièce de théâtre est du pur Ricciotti : très joyeusement provocateur, jouant outrageusement avec la langue, définitivement pamphlétaire.
Musée de Picardie : derrière ce nom énigmatique se cache un lieu inattendu, pluriel, foisonnant. Riche de cette ambivalence, il offre aujourd'hui un voyage dans l'histoire de l'art occidental depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours.
Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965.
C’est un aspect inédit et passionnant des arts décoratifs du XIXe siècle qui est révélé dans cet ouvrage : les tapis tissés par la manufacture de la Savonnerie et destinés à meubler les palais des souverains en glorifiant leur pouvoir.
"La peinture de Robert Combas pense. Il peint très vite parce que c'est une pensée qui recouvre la toile. Il ne faut pas qu'elle lui échappe, elle est au bout de son pinceau, elle frémit, elle va s'envoler."
En hommage à Jean-Michel Leniaud, historien de l'art et de l'architecture du XIXe et du XXe siècle, ce volume ressemble une centaine de contributions
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une approche originale pour comprendre ce qui a mené Victor Hugo au Panthéon, comment d'homme célèbre il est devenu héros national.
A lavish new investigation into the Paris Opera’s influence on Edgar Degas's painting. Throughout his entire career, from his debut in the 1860s up to his final works post 1900, the Opera formed the focal point of Degas’s output. > See exhibition details
Christian Bonnefoi's work occupies a highly unique place in the field of painting and, more generally, in the history of contemporary art. The artist has developed a distinctive pictorial language, combining painting, drawing, collage and montage, blending forms and blurring boundaries.
Silences, restraint and economy of means make up the universe of Gudny Rosa Ingimarsdóttir, Her studio is both a cabinet of curiosities and an experimental laboratory where the artist shapes the materials available to her.
This book is a collection of artworks, interviews and previously unpublished writings by artists and researchers of different generations who have a vibrant relationhip to Beirut.
L'exposition et son catalogue, visent à retracer le dialogue immémorial entre la nature guerrière de l'homme et son profond désir de paix.
Début du XXe siècle : Matisse a traversé le Pacifique. Klee, Kandinsky ou Marquet arpentent les rues de Tunis et le port d'Alger... En voyage, ce qui se joue alors pour ces artistes se trouve dans les aplats de couleur, les lignes et la lumière : Les voies de l'abstraction se profilent. La modernité est en train de s'inventer.
Cette exposition s’inscrit dans la célébration du centième anniversaire de Pierre Soulages, le plus célèbre des artistes français vivants.
Frank Lloyd Wright (1867-1959) est l'une des figures majeures de l'architecture du XXe siècle, dont l'histoire a retenu, outre des chefs-d'oeuvre, une vie mouvementée et une dimension quasi « prophétique ».
Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique. > Book preview
Architecte préféré de Louis XIV, qui l'a anobli et couvert de faveurs, Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) apparaît comme la figure centrale de l'architecture française du Grand Siècle.
C’est la Bologne maniériste et berceau du baroque, ville des grands décors dans les églises et les palais, que le Cabinet des dessins Jean Bonna met à l’honneur. Une trentaine de dessins issus de la collection des Beaux-Arts de Paris, pour certains inédits, permet d’apprécier la richesse d’invention des maîtres de la cité émilienne. > See exhibition details
Depuis le début des années 2000, l'artiste canadien Jeremy Shaw explore l'aspiration humaine à la transcendance à travers une pratique multidisciplinaire.
Héritière de quelque cinq mille pièces réunies entre 1945 et 1971 par le fondateur du concept d'Art Brut Jean Dubuffet, la Collection de l'Art Brut possède aujourd'hui un ensemble de plus de 70000 oeuvres, fruit de recherches et d'acquisitions conduites depuis plus de quarante ans.
Le masque kifwebe est un objet de cérémonie des sociétés songye et luba (République démocratique du Congo), où il est porté avec un long costume et une longue barbe en fibre végétale.
Dans un monde saturé d'images, où l'art et l'économie entretiennent des relations complexes, la marchandisation du visible devient un enjeu majeur. > See exhibition details
Cet Album Jeunesse est publié en lien avec l'exposition " Léopold Chauveau. Au pays des monstres " présentée au musée d'Orsay, Paris (10 mars - 29 juin 2020), puis au musée La Piscine, Roubaix (17 octobre 2020 - 17 janvier 2021).