Festival Normandie Impressionniste 2016. Les peintres au temps de l'impressionnisme, soucieux de rendre compte de la vie contemporaine, se sont intéressés aux vêtements qui affichent la modernité et parce que témoins de l'air du temps : nouveaux tissus, nouvelles coupes.
Henri Matisse s'est entouré sa vie durant de nombreux objets, véritables compagnons qu'il emportait dans ses différents lieux d'habitation.
La notion de sociabilité a fait l’objet, depuis quelques années, d’un renouvellement historiographique important. La complexité de cette notion impose pour son étude une approche pluridisciplinaire qui fasse appel aussi bien à la sociologie qu’à la philosophie, à l’anthropologie qu’à l’histoire de l’art.
La sculpture romaine en Occident : Nouveaux regards - Actes des Rencontres autour de la sculpture romaine 2012.
En magicien du décor, Alberto Pinto savait donner matière aux rêves les plus fous... Ce nouveau livre est une invitation à découvrir des intérieurs jamais vus. La quintessence du style Pinto dans toute la splendeur de sa diversité.
Le Centre Pompidou rend hommage au couple de collectionneurs new-yorkais, Thea Westreich Wagner et Ethan Wagner, qui a assemblé une extraordinaire collection d'art contemporain depuis les années 1980 et en a fait donation au Whitney Museum (500 œuvres) et au Centre Pompidou (300 œuvres).
Parallèlement à l'exposition Joann Sfar - Salvador Dali, présentée à l'Espace Dali, Paris (9 septembre 2016 - 31 mars 2017), Joann Sfar publie ce récit en bande dessinée en hommage à Dalí, dont les dessins originaux sont présentés dans l'exposition.
Réédition brochée d'un ouvrage de la collection "Art et Grandes Civilisations". Avec les meilleurs spécialistes du sujet, et une superbe sélection iconographique.
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), créateur inspiré du siècle des Lumières, est sans conteste l'un des plus grands noms de l'histoire de l'architecture.
Ce guide vous invite à découvrir Montmartre, son histoire, ses artistes, ses ateliers, son musée patrimonial historique et ses collections, à travers plus de cent cinquante chefs-d'oeuvre, parmi lesquels peintures, dessins, gravures, affiches et photographies. Véritable témoignage de la richesse artistique au tournant du XXe siècle.
"Tintin, c'était moi, avec tout ce qu'il y a en moi de besoin d'héroïsme, de courage, de droiture, de malice et de débrouillardise. C'était moi, et je t'assure que je n'avais pas à me demander si cela plaisait ou non aux gosses. Et les sujets que je choisissais, c'étaient des sujets qui me tenaient à coeur, où je trouvais quelque chose à dire, où j'avais...
Le peintre Robert Humblot dit Bob (1907-1962) compte parmi les figures emblématiques de l’art français du XXe siècle. Il a fortement contribué au renouveau de l’art figuratif français dans les années trente et celles de l’après-guerre. > Feuilletez l'ouvrage
"J'emploie le mot "toucher" par rapport aux notions de "dedans" et de "dehors" et dans le sens où l'emploie Molière. Je voudrais toucher la peinture comme la peinture vous touche. "La toucher", je le dis comme on aime une femme. ? " Eugène Leroy. Ecrits et entretiens, 1970-1998
Maria Papa Rostkowska (1923-2008) est une figure majeure de la Nouvelle École de Paris. Le travail de cette artiste d’origine polonaise, de nationalité italienne mais résolument française de cœur se situe à mi‑chemin entre l’abstraction et la figuration.
Frédéric Bruly Bouabré a créé une œuvre résolument originale, d’abord comme écrivain et linguiste, ensuite comme dessinateur d’un remarquable ensemble de compositions en couleurs.
L’expression « art cruel » provient du titre d’une exposition qui s’est tenue à Paris en 1937 en gage de soutien aux événements liés à la Guerre d’Espagne. De Freud au Marquis de Sade – pour qui la cruauté était inhérente à l’humain –, les réflexions autour de la face cruelle du monde se sont développées époque après époque.
A new ideal of feminine beauty arose in 16th-century Venice, as women acquired new rights of inheritance and more social power. As a result, through the writings of poets and humanists, the construction of the desired, beloved woman began to acquire civic significance.
Près de quatre-vingts oeuvres du Moyen Age à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l'histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. > Voir détails de l'exposition
David Hockney is the best known and most widely admired painter in the world. This vibrant catalogue accompanies a major exhibition at the The Fitzwilliam Museum and the Heong Gallery in Cambridge, as well as the Teylers Museum in Haarlem, Netherlands.
Réunissant plus de 150 estampes représentant des enfants s'amusant ou étudiant et d'autres qui leur sont destinées (estampes pédagogiques, estampes-jouets ou illustrations de récits), ce catalogue porte un regard inédit sur l'ère Meiji, une époque de modernisation et de transformation sociale.
Frida. L'artiste-peintre qu'on ne nomme que par son prénom est aussi chatoyante, dans ses robes traditionnelles colorées, que son langage est effronté. Près de soixante-dix ans après sa disparition, l'histoire de cette femme à l'humour et à l'imagination débordants reste aussi extraordinaire, aussi bouleversante que sa légende et que son univers pictural....
Rassemblés par Angela Lampe, commissaire de l'exposition et Sophie Goetzmann, docteure en Histoire de l'art, 17 textes pour la plupart inédits en français, sont présentés dans cette anthologie.
Condensé de l'exposition, l'album est richement illustré. Il est signé par Sophie Goetzmann, docteure en histoire de l'art et spécialiste des avant-gardes qui collabore avec Angela Lampe sur l'exposition.
Premier ouvrage monographique en français consacré au peintre suisse Max Buri (1868-1915), cet ouvrage propose de (re)découvrir son œuvre qui, bien que largement reconnu et célébré de son vivant, a néanmoins souffert de l'ombre dans laquelle Ferdinand Hodler a plongé les artistes suisses au tournant du siècle.
Sanctuaire d’objets d’origines diverses, tous plus remarquables les uns que les autres, le musée Barbier-Mueller rassemble une collection reconnue internationalement comme un haut lieu des arts dits « primitifs », ou « arts lointains », selon la variation des terminologies dans le temps.
Depuis plus de dix ans, l’association Patrimoine cultuel et art sacré dans le Calvados plante, dans les églises de ce département, ses appareils photos et ses fiches pour inventorier leur mobilier, que ce soit peintures, sculptures, livres, instruments de musique, vitraux, etc. Les découvertes sont nombreuses.
A l'occasion du bicentenaire du duc d'Aumale, le musée Condé de Chantilly entreprend de valoriser les manuscrits arabes du Cabinet des livres, l'une des plus riches bibliothèques de France, abritée par le musée lui-même.
L’art de briser ses chaînes est l’histoire peu connue du marronnage. Dans tous les pays où les bateaux négriers les ont transportés de force, les personnes réduites en esclavage ont pris la fuite. Elles sont appelées esclaves « marrons », on dit qu’elles sont parties en marronnage.
Avec des mises en scène sophistiquées, Floriane de Lassée a continué d’explorer les contradictions de nos vies contemporaines, de plus en plus citadines, entre besoin de faire corps avec la ville et déshumanisation d’un anonymat solitaire, parfois choisi, souvent imposé.
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle. A partir de 4 ans
Le catalogue offre un regard inédit sur l’extraordinaire vivacité de la création artistique en Italie entre 1960 et 1975 dont la diversité reste très peu connue en France à l’exception de celle des artistes de l’Arte Povera.
Emblématique de la ville du Mans, l’enceinte romaine est un monument unique en Europe car la mieux conservée de tout l’ancien Empire romain, avec celles de Rome et d'Istanbul. Pour la première fois, une exposition d'envergure lui est consacrée.
La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu’entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu’une seule femme. Ainsi, l’institution entend s’inscrire dans « le grand combat de l’égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ».
Après 15 ans passés en Asie en tant que Directeur Artistique pour la Maison Chanel, Nicolas Lefeuvre, représenté par la Galerie Jean-François Cazeau à Paris, revient dans cet ouvrage sur ses 10 dernières années de créations artistiques réunies sous le titre INK WORKS 2010-2020.
L’architecture quel intérêt ? Changer sa façon de voir. L’architecture c’est quoi ? Ils l’ont fait pour la première fois. Une approche rapide et claire de l'architecture contemporaine à travers ses grandes figures, ses inventions stylistiques et technologiques, les dates repères, les 20 architectes incontournables et leurs réalisations, etc.
Une monographie consacrée aux dessins de Jaume Plensa (né en 1955), une des figures majeures de la sculpture contemporaine, surtout connu pour ses prodigieuses figures humaines construites en acier inoxydable. Plensa n'est cependant pas seulement un sculpteur, et cette monographie explore une facette sous-estimée de l'œuvre de l'artiste espagnol : ses...
Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente une exposition consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales.
On s’intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu’un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu’il s’agisse d’hommes, de dieux, d’idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses.
Sur l’aile d’un papillon ou le plumage d’un oiseau, une « ocelle » est une tache ronde dont le centre et le pourtour sont de couleurs différentes. Pour Vincent Beaurin, ce terme donne son nom à une série emblématique de sa pratique et de ses recherches pour, simultanément, mettre à nu et sublimer les phénomènes optiques et picturaux. > Feuilletez l'ouvrage
Le concours World Press Photo reconnaît le meilleur du photojournalisme et de la photographie documentaire cette année. Les gagnants de cette année ont été choisis parmi 64,823 photographies et entrées libre format, comptant 4,066 photographes venant de 130 pays différents.
À la lumière de sources inédites, Aubrée David-Chapy offre un nouveau regard sur cette figure hors du commun, à la fois dernière grande princesse médiévale et première femme de pouvoir de la Renaissance.
The Parnassia Collection is a sumptuous collection of clocks, whose models were produced in a few copies, or even just one, executed between 1790 and 1820, sometimes a little later, chosen for their aesthetics, the quality of their cases. and of course their perfect condition. > Book preview
This important publication accompanies an exhibition at The Courtauld Gallery, London (2022), of paintings by Edvard Munch, one of the world's greatest modern artists.
La broderie est un art universel, essentiellement pratiqué par des femmes, pour rehausser le luxe des vêtements et des intérieurs. Travail de patience et de rigueur, il repose autant sur l'habileté manuelle que sur l'intuition artistique et sur la pensée rationnelle.