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Dans Van Gogh le suicidé de la société, publié en 1947, Antonin Artaud fait de la violence de Van Gogh la réponse à l'obscénité haineuse du monde et des psychiatres ; de sa folie, une réponse de l'âme à l'imbecillité universelle qui lui souffle "Vous délirez".
Album de l'exposition "Moi, Auguste, Empereur de Rome", présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (19 mars - 13 juillet 2014).
Premier catalogue rétrospectif en langue française consacré à l'artiste chinois. Sélection de son oeuvre peint et sculpté de 1990 à nos jours.
Pour les 3–7 ans et leurs parents. Coloré et amusant, ce premier titre de la série pour enfants du MoMA permet aux jeunes lecteurs de découvrir les diverses professions et vocations artistiques.
Témoignage éloquent d'une société presque entièrement disparue, ces images recèlent déjà le talent de celui qui, mondialement reconnu, deviendra le brillant satiriste de la vie contemporaine : fibre sociale, humour mais tendresse aussi.
Conçue pour la réouverture du musée Galliera, l'exposition propose la première rétrospective à Paris consacrée au couturier Azzedine Alaïa.
L'exposition du Palais des Beaux-Arts de Paris explore les rapports de la création artistique et de la création culinaire, et leurs processus communs de transformation de la matière.
La Pinacothèque de Paris présente une trilogie sur les peintres témoins de leur temps, le premier volet est consacré à la dynastie Brueghel aux XVIe et XVIIe siècles.
Une étude dérangeante sur les coulisses de la notoriété dans le monde très fermé de l'art contemporain.
Dès le début du XIXe siècle se constituent, dans toute l’Europe, de fabuleuses collections d’œuvres et d’objets d’art, rassemblés par de grandes familles d’industriels, de banquiers ou de diplomates juifs.
Dans cette animalerie il y a... Vingt-cinq chats verts, quatre moutons à roulette, un lapin lumineux... Autant d'œuvres qui racontent le monde autrement.
Ce catalogue présente les cinquante eaux-fortes du portfolio Der Krieg [La Guerre] d'Otto Dix (1891-1969), publié en 1924 par le galeriste Karl Nierendorf et constituant un exemple rare de témoignage artistique de la guerre.
Les Arts Décoratifs présentent, en collaboration avec la Fondation Dubuffet, une réédition de Coucou Bazar, la création la plus originale de Jean Dubuffet (1901-1985), figure majeure et inclassable de l’art du XXe siècle.
Ce volume interroge la polysémie de la grâce chez Jean-Antoine Watteau et ses contemporains, qu'elle soit artistique, littéraire, musicale, philosophique mais aussi spirituelle. De l'étude du geste gracieux, le volume étend son analyse vers la danse en étudiant la notion de mouvement puis de métamorphose du corps.
Ce livre de croquis de Niki de Saint Phalle a été publié pour la première fois afin d'accompagner l'exposition qui lui était consacrée à la Galerie Gimpel Fils de Londres, en 1972.
L'affaire du legs Caillebotte, en 1894, a fait couler beaucoup d'encre mais elle est le plus souvent retracée de façon simpliste, aujourd'hui encore, par des auteurs qui y voient l'occasion de dénoncer l'impéritie et le passéisme des hauts fonctionnaires de la Troisième République.
Édité à l'occasion de l'exposition Hokusai. Du 01 octobre 2014 au 18 janvier 2015. Grand Palais, Galeries nationales.
Parrain du monde des arts et des lettres, Charles Nodier (1780-1844) est l'une des figures majeures du Romantisme.
Robert Mallet-Stevens (1886-1945) a été l'un des principaux acteurs de la rénovation de l'architecture et des arts décoratifs en France. Auteur d'édifices majeurs, tels la villa Noailles à Hyères, la villa Cavrois à Croix et la rue qui porte son nom à Paris, il fut aussi un infatigable animateur de la scène moderne.
Maître incontesté de l'estampe japonaise, Hokusai n'a cessé d'inspirer les artistes occidentaux, en particulier les peintres impressionnistes. Il a traité tous les sujets, profanes et sacrés, et il est aussi célèbre pour ses vues du mont Fuji que pour ses planches érotiques.
Ce livre indispensable pour qui s'intéresse à ce domaine offre un éclairage particulier en replaçant la céramique Art Déco dans le contexte d'une époque marquée par une intense collaboration entre l'art et l'industrie.
Dans ce premier volume, à travers une soixantaine d'articles très variés écrits tout au long de sa vie, mais aussi grâce à de nombreux documents inédits (photos, dessins...), se dégagent le portrait d'une figure marquante de l'histoire de l'art et les grandes lignes de son oeuvre.
La peinture française au XVIIe siècle de Jacques Thuillier fut saluée par André Chastel comme «un coup d’éclat (…) où l’on eut la surprise de trouver, au lieu des habituelles compilations, une série d’études bien écrites, neuves et supérieurement argumentées». Cette nouvelle édition est complétée par des textes que Jacques Thuillier a rédigés ensuite sur...
Ouvrage de référence sur l’art moderne et contemporain iranien.
Un ensemble extraordinaire d'œuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste.
La photographe Eugenia Grandchamp des Raux nous livre une approche intime et originale d’un univers qu’elle connait particulièrement bien, et qu’elle aime depuis longtemps, celui de la danse, au travers de ses affinités électives et des relations de confiance établies avec les danseurs de l’Opéra de Paris : Benjamin Pech, Claire Marie Osta, Aurélie...
Véritable immersion dans l'An II, période la plus intense de la Révolution française (22 septembre 1793-21 septembre 1794), cet ouvrage décrit les changements de perspectives, les bifurcations et les émergences d'idées et de représentations, d'imaginaires, d'émotions et de sensibilités. Détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'oeuvre du créateur britannique Stephen Jones, sans conteste l'un des plus grands modistes contemporains, de ses premières collections dans les années 1980 jusqu'aux plus récentes.
Depuis l'incendie qui a ravagé Notre-Dame de Paris en 2019, des centaines d'artisans venus de toute la France et de l'étranger redonnent vie à la cathédrale : charpentiers, tailleurs de pierre, taillandiers, doreurs, restaurateurs de peintures et de tapisseries, vitraillistes, couvreurs, etc.
Avec Lina et Nino, voyage dans le temps pour découvrir les plus grands moments de l'histoire de l'art, à travers 27 œuvres majeures racontées en en bande dessinée.
"Ulysse aux mille tours est un héros contemporain, naufragé et inventif, nostalgique d'un ailleurs et nostalgique de chez lui. C'est un héros grec, bien sûr, qui choisit d'être mortel, d'avoir un nom, d'être un soi-même racontable, d'inventer un discours qui gagne, et d'être reconnu." Barbara Cassin
Une redécouverte du « Saint François d’Assise » de Francisco de Zurbarán à travers l’histoire de ce tableau et sa réception exceptionnelle depuis le XIXe siècle. Détails de l'exposition
Gilbert Portanier (1926-2023), alchimiste de la terre et des couleurs, a donné un souffle nouveau à la céramique française des années 1950 à nos jours. Détails de l'exposition
Les musées de la Métropole Rouen Normandie mettent en lumière bien plus qu’un chef-d’œuvre de l’impressionnisme. Tout un pan de l’histoire de l’art se révèle grâce à l’étude du Portail de la cathédrale de Rouen, temps gris, œuvre issue d’une série de trente toiles qui a révolutionné l’histoire de la peinture.
Les collections des musées de Poitiers se sont enrichies d’un don exceptionnel : plus de 300 œuvres d’artistes femmes issues d’une collection de plus de 500 pièces, intitulée « La Musée » et constituée par Eugénie Dubreuil. Détails de l'exposition
Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l'espace, à la découverte de l'origine mystérieuse et fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles.
Entre 1904 et 1907, les frères Séeberger participent à quatre expositions de photographies organisées par la Ville de Paris sous la forme d'un concours pour amateurs, un modèle alors en vogue. Ces expositions leur permettent de se distinguer et de se forger une solide réputation dans la photographie. Détails de l'exposition
Le Centre Pompidou rassemble 150 artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Louvre Couture tisse un dialogue entre les collections du musée du Louvre et les réalisations de la mode contemporaine.
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Un voyage dans le Midi en peinture, de l’impressionnisme à aujourd’hui. De Monet à Picasso, en passant par Matisse et Bonnard, jusqu'à Combas, les artistes témoignent de cette fascination pour un âge d’or méditerranéen, où nature et art s’entrelacent en une poétique vision du monde.
Exposition Eugène Boudin – Le père de l’impressionnisme, présentée au musée Marmottan Monet, Paris (9 avril - 31 août 2025).
Dix-septièmes Rencontres internationales du Salon du dessin : Les dessins de voyages. Les artistes voyageurs : formes et fonctions du dessin de voyage.XVIe - XVIIe siècles, tome 1.