Robert Mallet-Stevens (1886-1945) a été l'un des principaux acteurs de la rénovation de l'architecture et des arts décoratifs en France. Auteur d'édifices majeurs, tels la villa Noailles à Hyères, la villa Cavrois à Croix et la rue qui porte son nom à Paris, il fut aussi un infatigable animateur de la scène moderne.
Maître incontesté de l'estampe japonaise, Hokusai n'a cessé d'inspirer les artistes occidentaux, en particulier les peintres impressionnistes. Il a traité tous les sujets, profanes et sacrés, et il est aussi célèbre pour ses vues du mont Fuji que pour ses planches érotiques.
Ce livre indispensable pour qui s'intéresse à ce domaine offre un éclairage particulier en replaçant la céramique Art Déco dans le contexte d'une époque marquée par une intense collaboration entre l'art et l'industrie.
Dans ce premier volume, à travers une soixantaine d'articles très variés écrits tout au long de sa vie, mais aussi grâce à de nombreux documents inédits (photos, dessins...), se dégagent le portrait d'une figure marquante de l'histoire de l'art et les grandes lignes de son oeuvre.
La peinture française au XVIIe siècle de Jacques Thuillier fut saluée par André Chastel comme «un coup d’éclat (…) où l’on eut la surprise de trouver, au lieu des habituelles compilations, une série d’études bien écrites, neuves et supérieurement argumentées». Cette nouvelle édition est complétée par des textes que Jacques Thuillier a rédigés ensuite sur...
Ouvrage de référence sur l’art moderne et contemporain iranien.
Un ensemble extraordinaire d'œuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste.
La photographe Eugenia Grandchamp des Raux nous livre une approche intime et originale d’un univers qu’elle connait particulièrement bien, et qu’elle aime depuis longtemps, celui de la danse, au travers de ses affinités électives et des relations de confiance établies avec les danseurs de l’Opéra de Paris : Benjamin Pech, Claire Marie Osta, Aurélie...
Un ouvrage théorique de Léonard de Vinci dans lequel il montre que la peinture est régie par des règles et des principes, à l'instar des mathématiques.
Chaque année, Séville rejoue ce que le catholicisme donne à la fois de plus vivant et de plus profond. Ensemble, les habitants promènent leurs Vierges dans une attente infinie.
Une rétrospective de l'oeuvre du peintre algérien, Mohammed Khadda, qui retrace son parcours artistique et en particulier sa rupture progressive avec la figuration pour devenir un "peintre du signe", associant la densité des matériaux à la légéreté du trait inspiré par les arabesques de l'écriture arabe.
Au même titre que le marbre, la terre cuite a permis aux plus grands créateurs de la Renaissance italienne, de Ghiberti à Donatello et Benedetto da Maiano, d'exécuter quelques unes de leurs sculptures les plus remarquables.
Le musée de l'Institut du Monde Arabe a vocation à inviter le visiteur à entrer plus en profondeur dans les complexités, la richesse et l’ouverture du monde arabe.
Ce catalogue présente pour la première fois l'intégralité de cette incomparable collection: plus de huit cents oeuvres d'une quarantaine d'artistes qui permettent de porter un regard rétrospectif et non conformiste sur la production picturale du XXe siècle en Europe.
Cette monographie, publiée dès 1912 à Munich, est l'un des premiers grands essais analytiques d'envergure consacrés à la vie et l'oeuvre d'Édouard Manet (1832-1883).
Alors que le XIXe siècle marque un âge d'or de l'art français, Jean-Baptiste Carpeaux est une sorte d'étoile filante qui ne laisse que peu de traces de son passage.
Premier tome de la publication des oeuvres de la Collection des arts plastiques du musée d'art et d'histoire de Neuchatel. Il est dédié au corpus ancien.
Félicie de Fauveau est une grande artiste, unique, sculptrice du XIXe siècle tombée dans l’oubli malgré une carrière saluée par les critiques de l’époque.
En 1971, Picasso offre au musée Réattu et à la ville d'Arles un ensemble de cinquante-sept dessins, tout juste sortis de ses crayons. Un journal intime en dessins de l'artiste, dont le feuilleté tient dans l'espace de trente-cinq jours : 31 décembre 1970 au 4 février 1971.
Par sa puissance corrosive mais aussi par son humour, Guy Debord a fortement influencé les mouvements contestataires et la culture de la seconde moitié du XXe siècle.
Tous les thèmes de Barceló sont présents dans son oeuvre céramique. Le passage du temps et la mort s’y expriment de la façon la plus fragile et la plus durable. Détails de l'exposition
Gérard Schlosser s'est fait connaître sur la scène artistique française au début des années soixante-dix par un langage pictural parfois hâtivement classé au sein de l'Hyperréalisme.
A travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
En 2013, le musée Matisse de Nice fête son cinquantième anniversaire. À cette occasion, la Ville de Nice organise un cycle de 8 expositions consacrées à la figure d'Henri Matisse.
Paul Signac (1863 - 1935) a été tout au long de sa vie un illustre représentant du mouvement néo-impressionniste, lancé par Georges Seurat à la fin du XIXe siècle...
Marseille-Provence 2013, est l’occasion de revenir vers la mémoire des personnalités qui ont marqué ce territoire. Parmi les grandes figures qui ont donné une dimension culturelle internationale à leurs actions, la Comtesse Pastré occupe une place unique.
"Je suis Edvard Munch, le plus grand peintre du monde". Artiste. Homme. Célébrité. Novateur, moderne et toujours actuel, Edvard Munch est l'un des artistes les plus célèbres de la planète et ses oeuvres puissantes sont capables encore aujourd'hui de toucher le public du monde entier.
L'exposition des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique est dédiée à la réception de l’œuvre de Gustave Courbet en Belgique au cours des années 1850, 1860 et 1870.
"Il est en art une seule chose qui vaille, celle qu'on ne peut expliquer." Georges Braque.
Au Ier millénaire avant notre ère, l'Italie se présente comme une mosaïque de peuples, de langues et de cultures. La civilisation étrusque y occupe une place centrale : elle s'épanouit au nord de Rome et dans l'actuelle Toscane, mais également dans la plaine du Pô, jusqu'à la mer Adriatique, et en Campanie.
Félix Vallotton, né à Lausanne en 1865 et mort à Paris en 1925, figure parmi les pionniers de la peinture du XXe siècle, il a produit une oeuvre si singulière qu'il reste encore aujourd'hui difficile à classer.
La prestigieuse collection de dessins de Daniel et Florence Guerlain, une référence pour l’art sur papier contemporain.
Pour offrir au Roi-Soleil un palais achevé et doté d’un beau jardin au cœur de Paris, Colbert demande à Louis Le Vau, côté cour, et à André Le Nôtre, côté jardin, de s’atteler aux Tuileries...
L'ouvrage présente les œuvres créées en Touraine par Max Ernst de 1955 à 1968, lorsqu'il choisit de s'installer en Touraine, à Huismes.
L'exposition présente plus de deux cents pièces issues des plus brillantes civilisations de l'antiquité, du bassin méditerranéen aux steppes eurasiennes, de la révolution néolithique à l'époque impériale.
Après l'étude mémorable consacrée naguère à Madame Bovary dans L'orgie perpétuelle (1978), Mario Vargas Llosa renoue avec les grands essais littéraires, en se tournant vers le dernier éclat du romantisme, Les Misérables de Victor Hugo.
Voilà cinquante ans, Jean Crotti mourait à Paris. II laisse une œuvre considérable dont le catalogue d'exposition souligne l'importance autant que la particularité.
Native de l'Ohio, Etats-Unis, Berenice Abbott (1898-1991), a été l'assistante de Man Ray et a longuement vécu et travaillé en Europe.
Jean Degottex (1918-1988) est l'un des artistes majeurs de l'abstraction de la seconde moitié du XXe siècle.
Cette édition propose un catalogue d’œuvres majeures issues des arts premiers, de l’Afrique au Grand Nord en passant par les Amériques, l’Océanie et l’Asie.
Cet ouvrage consacré aux collections de bibliophilie et d’œuvres d’art de la bibliothèque Inguimbertine et des musées de Carpentras permet à son conservateur en chef, Jean-François Delmas, de présenter dans une belle maquette abondamment illustrée l’histoire et la richesse de ce...
Le XIXe siècle, depuis une quarantaine d’années, a été l’objet d’une réévaluation décisive. Bruno Foucart dans ses enseignements, comme dans ses engagements, a été l’un de ceux qui ont oeuvré à cette reconnaissance.
Le Dit du Genji illustré de 520 peintures du XIIe au XVIIe siècles, édité dans la " petite collection " de Diane de Selliers.
Vitraux, dessins, gravures, typographies, meubles. S’il fut l’un des plus influents théoriciens de la couleur au XXe siècle, Albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées Hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l’art optique.
Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre...