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Figure majeure de l’art contemporain, Niki de Saint Phalle est bien connue pour ses Nanas monumentales. On connaît moins une oeuvre à laquelle elle s’est pourtant consacrée totalement pendant près de vingt ans, entre 1979 et 1998 : le jardin des Tarots, en Toscane.
Auguste Perret (1874-1954) est l'une des figures marquantes de l'architecture du XXe siècle, dans cet ouvrage sont analysées ses oeuvres majeures construites à Paris avant 1940.
L’exposition familiarise le public occidental avec un mode de pensée et une conception de l’homme dans l’univers qui lui sont fondamentalement étrangers. Les différents thèmes abordés et illustrés permettent de comprendre les démarches philosophiques, poétiques, religieuses et scientifiques autour du taoïsme.
Entre 1890 et 1914, dans un paysage sans cesse touché par une internationalisation qui concerne tous les domaines des sociétés européennes, les arts plastiques n'échappent pas à l'évolution générale.
" Alors, dans ce désert, devant cette étrange et fascinante pluie d'images venue du temps de nos pères, on est parfois en droit de se demander si cette ville-là, ce fantasme racial, cette composition ethnique et clinique a, au fond, jamais existé ? Doisneau a-t-il photographié un mirage ? " Jean-Paul Dubois
Cette étude d'histoire de l'art est l'une des premières à envisager le décor de théâtre non seulement comme support d'une action dramatique mais aussi comme une image artistique dans un espace.
C’est une des pages les plus passionnantes de l’histoire du Pakistan que l’ouvrage nous invite à découvrir : la civilisation du Gandhara, ancien royaume d’influence hellénistique, recouvrant les provinces du Nord-Ouest de l’actuel Pakistan.
Dieu est un pur esprit, foncièrement invisible et donc radicalement irreprésentable. Mais si Dieu se fait homme, alors il se donne à voir et à toucher et l'on peut le représenter.
L’émailleur du roi François 1er, Léonard Limosin (1505-1577), interprète Ovide à travers une série d'émaux.
Les « Dreamlands », ces mondes clos et parallèles, ont conditionné l’imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain.
" Pays des origines, fécond et nourricier ; pays d'autrefois, sans ruines, d'où le temps s'est absenté ", ainsi Rimbaud salue-t-il l'Ethiopie immémoriale, terre des sources et des confins, isolée par la géologie, par l'histoire et les légendes.
Du fait de sa position frontalière entre la France, la Belgique, le Luxembourg et l'Allemagne, la Lorraine a toujours joué un rôle de charnière culturelle.
Conversations prolégomènes à ma rééducation artistique de Christian Jaccard.
Dominique Chateau propose dans cet essai de considérer que le vécu d'une expérience esthétique comporte à titre d'aspect crucial un moment intuitif ; et que l'expérience comme acquis esthétique relève d'une théorie de l'expertise. Il rapproche les deux idées dans l'optique d'une sémiotique de l'esthétique notamment fondée sur la notion peircienne...
Après le succès de Vitamine P, Vitamine D et Vitamine Ph, trois ouvrages témoignant respectivement du dynamisme de la peinture, du dessin et de la photographie au sein de la création artistique actuelle, Vitamine 3-D présente une vision prospective de la sculpture.
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir.
A partir de l'étude d'un certain nombre de sites parisiens photographiés par Atget, c'est la démarche même de l'artiste, qui procède d'un souci d'exhaustivité, mais aussi d'une vision artistique, qui est ici analysée.
L'exposition met en scène les grands courants de l'histoire de l'art : l'Impressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, le Futurisme, les Nouveaux Réalistes, la Figuration Narrative.
Album de l'exposition "La naissance du musée, Les Esterházy, princes collectionneurs" présentée à la Pinacothèque de Paris (26 janvier - 29 mai 2011).
La Bibliothèque Ulysse Capitaine de la Ville de Liège conserve une exceptionnelle collection de vues anciennes réalisées par Remacle Leloup, peintre et dessinateur paysagiste spadois (1694-1746).
Invité au Centre Pompidou, François Morellet a choisi de montrer un aspect particulier de son art : les installations. Il s'agit pour lui d'oeuvres éphémères, réalisées dans ses expositions personnelles ou dans les manifestations auxquelles il participe.
Une grand rétrospective consacrée à l’artiste belge de renommée internationale Luc Tuymans. Après s’être arrêté dans quatre villes américaines, c’est à Bruxelles, la seule ville européenne, que revient le privilège d’accueillir l’exposition, une coproduction du San Francisco Museum of Modern Art et du Wexner Center for the Arts.
Le musée des Beaux-arts de Nantes présente dans la chapelle de l’Oratoire six peintures, une trentaine de dessins, collages et estampes ainsi qu’un ensemble d’une centaine de photographies réalisées principalement au Japon par l'artiste John-Franklin Koenig.
La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) - l’égal mais aussi l’opposé de Jackson Pollock.
Longtemps dans les manuels d'histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l'insurrection qui s'ensuivit.
Présentation et analyse d'œuvres ayant révolutionné le cours de l'histoire de l'art au début du XXe siècle, de Monet à Mondrian et de Picasso à Munch en passant par Kandinsky et Giacometti.
À l’occasion du 350e anniversaire de la mort de l’artiste (1594-1665), le musée du Louvre consacre une grande exposition à Nicolas Poussin avec l'ambition de faire un premier point sur les lectures chrétiennes que l’on peut faire de la peinture de Poussin.
L'album de l'exposition retrace en images le parcours de cette spectaculaire exposition : une sélection des œuvres majeures éclairées de courts textes.
À partir de la production artistique de Klimt, l’exposition et le catalogue offrent un panorama sur la période de la Sécession viennoise en analysant ses différentes formes de production artistique.
Le projet « Hip Hop » de l’IMA, est un hommage appuyé à une forme d’art qui a choisi les murs, le corps et un sound system pour s’exprimer.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
Harry Gruyaert photographie les couleurs, c’est sa façon de percevoir le monde. Vers l’âge de 20 ans, fuyant une Belgique qu’il jugeait trop étroite, il décide que la photographie sera son moyen d’expression, qu’avec elle il traduira et construira sa quête de connaissance et de sensualité.
Rosa Bonheur (1822-1899), fut une très grande représentante de l'art animalier en France au XIXe.
Il est aujourd’hui difficile d’imaginer ce que représentait ce nom pour les hommes et les femmes du Moyen Âge. L’abbaye de Clairvaux, troisième fille de Cîteaux fondée en juin 1115 aux confins de la Champagne, connaît rapidement un rayonnement extraordinaire dans tout l’Occident médiéval.
L'exposition Les dessins de Van Gogh : influences et innovations met en relief l'influence d'autres artistes sur les très nombreux dessins et la dizaine d'estampes réalisés par Van Gogh.
Beau livre de photographies et impressions artistiques sur l'Afrique en bichromie de Michael Poliza, grand photographe allemand. Reproductions pleine page, légendes et introduction en anglais.
Collectionneur passionné, Jacques Rech décide de donner, sous réserve d’usufruit, une partie importante de sa collection d’estampes, au musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis.
L'exposition présente 29 artistes, 48 oeuvres d'art contemporain et d'art numérique et questionne le lien entre l'homme et l'animal à travers ses représentations dans l'art.
Ce catalogue illustre toutes les facettes de la vie et de l'oeuvre de Jacques-Emile Blanche Blanche, peintre attentif aux avant-gardes et ami des impressionnistes, chroniqueur de la France de la Première Guerre mondiale, théoricien de l'art, amateur de voyages, épris de l'Angleterre. Il est l'un des représentants de la vie artistique parisienne du début...
L'ouvrage puise dans les archives personnelles de François Truffaut et propose de parcourir sa vie et son œuvre en revisitant les grands thèmes qui l'ont inspiré : le rapport masculin/féminin, l'Amérique, l'éducation sentimentale, la littérature...
A l’occasion de son cinquantenaire, la Fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient propose une promenade historique et artistique dans la Chine de la dynastie Qing (1644-1911), à travers les célèbres collections des musées Guimet, du Quai Branly, des Arts décoratifs, du Château de Fontainebleau, de l’Armée, de la BnF, de la Bibliothèque de Genève et...
Que nous livre le regard du photographe sur le théâtre ? Cette exposition retrace l’histoire de la photographie de théâtre à travers quatre pièces de Victor Hugo : Ruy Blas, Marie Tudor, Les Burgraves et Angelo, tyran de Padoue.
"Je ne crois pas qu'on puisse créer de l'art. Mais je crois que ce qui vous amènera à l'art, c'est d'avoir confiance en vous-même." Jeff Koons
Cet ouvrage montre toute la richesse de la personnalité de Jacqueline Delubac : le personnage public comme "la part secrète", la femme d'avant-garde qui réunit des tableaux de Lam, Braque, Picasso ou Bacon, aux sujets parfois violents, souvent troublants.
Le catalogue De Poussin à Soulages, 20 ans d’acquisitions au musée Fabre, 1993-2013 recense les acquisitions en peintures, sculptures, arts graphiques et objets d’art du musée Fabre de 1993 à 2013.