Rassemblées pour la première fois dans le cadre d'une exposition, près de 200 oeuvres issues des collections du Mobilier national font revivre l'essence du « Chic » à la française. • See exhibition details
Vassil Ivanoff lies at the origins of the revival of modern ceramics, and especially of stoneware, which reached its peak in the 1970s.
Une invitation à repenser l’histoire de la création artistique du 20e siècle, en proposant une lecture croisée du surréalisme et de l’art brut.
Au 14e siècle, Toulouse compte parmi les plus grandes villes de France. L'exposition, et son catalogue, dressent un état des lieux inédit de la création dans la cité languedocienne à cette époque. • See exhibition details
Cinquième fils du dernier roi des Français, Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897) hérite à l'âge de huit ans du château de Chantilly légué par son grand-oncle le dernier prince de Condé (1756-1830). • See exhibition details
The work of Nicole Bottet can be seen in private collections and museums throughout Europe, Japan, China, the United States and Canada.
C’est tout l’univers « fin de siècle » qui se donne à voir dans l’œuvre de Doudelet. Tableaux, dessins, illustrations de poésie, estampes, décors de théâtre témoignent d’une aventure artistique bleutée qu’il partagea avec Maurice Maeterlinck dont il fut un ami intime. • See exhibition details
En mai 1974, Besançon devient française. Commence alors pour la Franche-Comté une période de prospérité économique, démographique, politique et religieuse ainsi qu'un prodigieux essor artistique. Les travaux de Claude-Nicolas Ledoux, Luc Breton, Melchior Wyrsch ou Gaspard Gresly sont déterminants pour la ville. Ce catalogue témoigne de l'originalité de...
Alice au pays des merveilles n'est pas un livre pour enfants. C'est un livre pour les explorateurs, les irrévérencieux et les joueurs. Les surréalistes sont de ceux-là. Les livres de Carroll constituent pour eux une matière première extrêmement fertile, comme elle l'est pour les illustrateurs, qui depuis 1865 à aujourd'hui y puisent une infinité de...
Pionnier parmi les marchands d'art, Ambroise Vollard (1866-1939) joue un rôle décisif dans le développement de l'art moderne jusque dans les premières décennies du XXe. Grâce à son intuition et à son audace il parvient à se faire une place particulière dans le marché de l'art en se passionnant pour des inconnus ou des ''bannis''...
Le Dit du Genji est un texte fondateur de l'imaginaire japonais et un chef-d'oeuvre de la littérature mondiale. L'édition de Diane de Selliers comprend 520 peintures du XIIe au XVIIe siècle, 450 détails en couleurs et 500 commentaires d'oeuvres. Une grande partie des illustrations est totalement inédite en Occident et...
Connu pour son goût de la peinture italienne, des Primitifs au XVIIIe siècle, des maîtres hollandais du Siècle d'or aux peintres classiques français, le cardinal manifestait également de l'intérêt pour l'art de ses contemporains. Cet ouvrage permet de découvrir les deux peintres que le cardinal appréciait le plus, Jacques Sablet et Marguerite Gérard...
Démarche d'artistes et méthodes d'attribution d'oeuvres à un peintre anonyme des anciens Pays-Bas du XVe siècle. Les actes du colloque, qui s'est tenu au Musée des Beaux-arts de Lille en juin 2005, font suite au catalogue de l'exposition ''Le Maître au feuillage brodé, secrets d'ateliers'
Nobuyoshi Araki est l'un des plus grands photographes japonais vivants et certainement le plus controversé. Par son approche de la photographie - combinant parfois peinture, dessin et film - Araki est devenu une figure importante et influente du monde de l'art contemporain...
Parce qu'il était à la fois un artiste fondamental et un personnage hors norme, Gustave Courbet s'est trouvé, durant toute sa carrière, le peintre le plus caricaturé de son temps. Ses amis et ses ennemis sévissaient dans les journaux pour charger son esthétique, sa physionomie d'épais paysan et l'insolence de ses options politiques.
Le musée Barbier-Mueller, riche de la plus importante collection d'art des cultures non occidentales en mains privées, célèbre à Genève ses trente ans d'activité.
L'ouvrage cherche à mettre en perspective une pratique méthodologique fondée sur l'analogie, le relevé des similitudes et des différences, le rapprochement, le détour, parallèlement à la mise en question d'une discipline l'histoire de l'art qui n'a pas jusqu'à présent pensé cette forme de méthode.
Studiolo n°5 propose, autour d'un dossier thématique central consacré à l'art, de l'actualité à l'Histoire, une série d'articles regroupés sous le vocable Varia et signés par de presigieux contributeurs, un forum portant sur les problématiques actuelles de l'histoire de l'art et une rubrique d'information sur les activités de la Villa Medicis.
Les créations de la Manufacture de Sèvres entre les deux guerres mondiales : la fin de l'Art nouveau et le nouvel âge de l'Art déco...
Analyse des rapports complexes entre anthropologie et histoire de l'art à travers quelques exemples : l'appropriation des arts premiers par les surréalistes, l'émergence des arts d'Afrique à Paris et à New York dans les années 1930, la figure de l'artiste nomade, la production artistique contemporaine dans un village dogon du Mali...
Dominique Vivant Denon est célèbre pour les dessins qu'il a réalisés lors de la campagne de Napoléon en Egypte, qui ont contribué à la découverte de l'Egypte ancienne. On connaît moins ses dessins personnels et son goût pour l'illustration, que l'auteure présente ici en sept chapitres à travers des oeuvres méconnues
Louis La Caze (1798-1869) consacra une grande partie de sa vie à rassembler une incomparable collection de peintures anciennes. Il mit à profit les possibilités qu'offrait le marché de l'art à Paris, des années 1830 jusqu'à la fin du Second Empire. À sa mort, il léguait au musée du...
Les meubles, les objets témoins de cette époque fastueuse que fut le XVIIIe siècle, ont traversé l'histoire et ses vicissitudes. Aujourd'hui, ils reviennent sur le devant de la scène.
Maurice Denis (1870-1943) joua un rôle essentiel au sein du groupe des Nabis dans les années 1890. Par son activité de peintre, de décorateur, de graveur, mais aussi par ses écrits théoriques, il a contribué à renouveler de façon décisive l'art de son temps.
L'histoire de l'enseignement artistique reste encore, pour une large part, à écrire. Longtemps dédaigné car tenu pour une part accessoire du processus créatif (qui relèverait pour l'essentiel d'une originalité native fruit d'une disposition psychologique spécifique), elle retient toutefois depuis quelques années l'attention des chercheurs.
Cet ouvrage vise à faire (re)découvrir la carrière et l'oeuvre de cet artiste à travers un catalogue raisonné dans lequel ont été recensées près de 150 sculptures richement illustrées grâce à un fonds d'archives photographiques conservé dans la famille de l'artiste.
Jérôme Bosch (1450-1516) reste l'un des peintres les plus mystérieux et les plus fascinants de l'histoire de l'art. Déjà grande à son époque, sa renommée s'étend à chaque retour du merveilleux, si bien que son oeuvre a donné lieu à des exégèses et à des commentaires multiples : on l'a même supposé hérétique tant ses sujets religieux sont insolites.
Premier ouvrage de synthèse sur ce sujet, ce livre présente les cent plus belles peintures du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, de Giotto à Courbet. Il s'appuie sur les recherches effectuées à partir du catalogue des peintures anciennes paru en 1938.
Regard d'un peintre sur le Grand Palais et ses nombreuses manifestations qui sont autant de reflets de l'histoire du XXe siècle.
Extrait de l'introduction de Pierre Rosenberg. ''[...] Nous sommes assez bien renseignés sur la vie de Dandré-Bardon grâce à son premier biographe, l'architecte Claude-Jacques-Henri d'Ageville
Extrait de l'introduction d'Olivier Aaron. ''[...] Jean-Baptiste Marie-Pierre est presque méconnu du public aussi bien comme peintre que comme dessinateur
"Pierre Bonnard est-il un grand peintre ?'', se demandait le directeur des Cahiers d'art dans son article nécrologique. La réponse, un non catégorique, pèsera lourd sur sa réputation posthume.
Catalogue de l'exposition du musée de la Vie Romantique, cette monographie nous invite à la découverte de l' oeuvre de Richard Lindner (1901-1978), figure emblématique de la modernité européo-américaine.
Catherine Jeanne Mercier, peintre et plasticienne, dévoile aux enfants douze oeuvres du musée d'Orsay pour leur apprendre à regarder autrement le détail d'un tableau. Elle recrée dans ces dessins l'ambiance inspirée des arts du Japon qui a influencé les peintres au milieu du XIXe siècle.
Pour la première fois, lhistorienne de lart Lydia Harambourg replace ces tableaux bretons dans une plus large perspective de l oeuvre de Bernard Buffet.
En restituant avec brio soixante-dix années d'une époque mouvementée - de la Terreur au Second Empire - Stéphane Guégan déconstruit l'image traditionnelle du peintre.
En analysant la forme et la fonction des monuments funéraires, l'auteur aborde les particularités des mentalités médiévales, la relation à la mort et, par-delà, la conception de la vie.
L'Art entre nuit et jour est un ouvrage à lire en famille, destiné aux enfants et à leurs parents.
Malgré la légende alimentée par l'artiste lui-même et Apollinaire les célèbres grandes jungles du Douanier Rousseau furent toutes composées à Paris. Les mises en scène exotiques que donne à voir la capitale en cette fin du XIXe siècle les ont inspirées.
Le mythe de Tamara de Lempicka - qui fut tout à la fois artiste, femme et légende - transparaît dans cet ouvrage publié à l'occasion de la première exposition consacrée à l'artiste en France (Musée des années 30, 2006).
Un travail de synthèse au carrefour de lhistoire sociale, de lhistoire culturelle et de lhistoire du goût, qui nous restitue la réalité des métiers de peintre et de doreur dans une Province dAncien Régime, traitée dans son ensemble.
Architecture, un art nécessaire s'efforce de répondre à la question : ''L'architecture, c'est quoi ?''. Jean Jenger ne part pas de considérations historiques ou esthétiques. Il appréhende l'architecture dans sa réalité immédiate, matérielle et objective.
Catalogue d'exposition. BnF, Paris : Antonin Artaud . Du 7 novembre 2006 au 4 février 2007.
Publié pour la première fois en 1974, La signification dans l'architecture occidentale s'est imposé comme un classique. Grâce à une iconographie de plus de 550 photographies, cartes et plans, cet ouvrage passe en revue toutes les grandes époques de l'art occidental, depuis l'Égypte ancienne jusqu'aux dernières décennies du XXe siècle.