Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Exhibition details
Une période de presque trois ans sépare la fin de l'Ancien régime de l'effondrement de la monarchie. Entre 1789 et 1792, la famille royale, contrainte de quitter Versailles et ses fastes, vit assignée à résidence à Paris, au palais des Tuileries.
Reconnu comme le plus grand paysagiste de la période romantique en raison de sa maîtrise de la lumière, de la couleur et de l’atmosphère. Le catalogue d'exposition propose plusieurs thèmes illustrés par les huiles, les aquarelles et les gouaches de cet illustre artiste dont l'œuvre oscille entre romantisme et impressionnisme.
Entre les règnes de Louis XIV et de Louis XVI, Versailles puis Paris se disputent le titre de capitale de la mode. Entre désir de séduction, affirmation du pouvoir et désir de signifier un statut social, les accessoires de mode et de beauté viennent appuyer sous l’Ancien Régime une nouvelle mise en scène de soi. • See exhibition details • Feuilletez...
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), fut une artiste totale - comédienne, peintre, sculptrice, écrivaine - femme engagée, icône de mode, elle fût également directrice de théâtre, et participa au début du cinéma. • See exhibition details
An exploration of the relationship between art and money through a selection of nearly 200 works from antiquity to the contemporary era. • See exhibition details • Book preview
Entre émotion et fascination, identification et rejet, onze sculpteurs et sculptrices occidentaux, usant de façon exclusive ou ponctuelle de la représentation hyperréaliste, sont ici réunis.
Souvent perçu comme une révolution esthétique, l'impressionnisme fait depuis quelques années l'objet d'une recontextualisation qui remet cette vision en question. Sans dénier au mouvement ses innovations, l'auteur de cet ouvrage étudie la relation de ses membres avec la tradition picturale.
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • See exhibition details
Le musée Fabre présente une exposition autour de la créatrice, céramiste et sculptrice, Valentine Schlegel (1925-2021), au sein de l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du musée. • See exhibition details
A dive into the troubled waters of a dark year that transforms this seafront into a real war front. A coastline, Canet-Collioure-Banyuls, like a concentration of space. A date, 1940, like a precipitate of history. Book preview
Exploring the links between art, architecture, and material, the architect Bijoy Jain, founder of Studio Mumbai in India, offers at the Fondation Cartier a space of reverie and contemplation in dialogue with Jean Nouvel’s iconic building. Exhibition details
La merveilleuse peinture de l’Annonciation, conservée à Aix-en- Provence dans l’église de la Madeleine et réalisée en 1443-1444, formait le centre d’un retable qui dominait l’autel fondé par le drapier Pierre Corpici pour sa sépulture, à l’entrée du choeur de la cathédrale Saint-Sauveur.
Toni Grand (1935-2005) est un acteur majeur de la sculpture contemporaine française. Compagnon de route du mouvement Supports/Surfaces au début des années 1970, il a toujours suivi une voie singulière. Exhibition details
En 1538 paraît à Strasbourg le Fremdes und wunderbares Kunstbüchlein ouÉtrange et merveilleux petit livre d'art. Considéré comme l'un des principaux vecteurs de la Renaissance, il frappe par sa virtuosité et sa modernité.
Actif entre les villes de Troyes et d’Auxerre de 1535 à 1541, le Maître de Dinteville, que l’on tend à identifier au peintre haarlémois Bartholomeus Pons, est aujourd’hui considéré comme l’un des plus éminents représentants de l’italianisme hollandais.
Correspondances entre le Siècle d’or de la peinture espagnole et l’art de Gustave Courbet. Les passeports de Gustave Courbet.
On the eve of the centenary of the creation of the École des beaux-arts de l’Indochine in Hanoi, this book will lift the veil that, over 70 years ago, fell over an entire segment of international art history. Nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương tại Hà Nội, cuốn sách hé lộ một phần của Lịch sử Nghệ thuật Quốc tế đã bị...
Oublié par l’histoire de l’art, Louis Galloche (Paris, 1670-1761) fut pourtant l’une des figures majeures de la peinture française au cours de la première moitié du XVIIIe siècle. Il décora des résidences aussi importantes que les châteaux royaux de Versailles, de Fontainebleau et du Trianon.
A l'occasion de l'exposition « Paris 1874 », cet ouvrage fait le point sur les circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce mouvement fondateur de la modernité artistique. Exhibition details
Published on the occasion of the exhibition Gauguin the alchimist Grand Palais, Galeries nationales (October 11, 2017 - January 22, 2018). > See exhibition details
Le musée de Soissons propose un événement inédit consacré à l’un des aspects les moins connus de l’art italien : la peinture bouffonne.
Dans la grande famille des Orientalistes, Georges Gasté (1869-1910) est un peintre et photographe atypique : alors que le voyage en Orient servait le plus souvent à reproduire en atelier les fantasmes de quelques uns, cet artiste a pleinement vécu l’Orient, immortalisant en reporter inspiré les populations locales qu’il côtoyait, en Algérie, puis en...
Un riche panorama du monde animal avec 250 reproductions en couleurs. Une découverte des illustrations d’histoire naturelle et de leurs créateurs, de la Renaissance au XIXe siècle avec des reproductions inédites et insolites qui sauront plaire aux enfants de 7 à 77 ans.
Gauguin fasciné par le peuple tahitien a fait de fréquents voyages en Polynésie dont il s'est inspiré pour réaliser des aquarelles, des bois gravés et des monotypes. Il a également décrit ses réflexions sur la peinture et la culture tahitienne, réflexions qui composent le manuscrit «Noa Noa».
Célébré dès le XVIe siècle comme un " excellent peintre, compatriote et parent d'Erasme de Rotterdam ", Grégoire Guérard compte parmi les premiers " romanistes hollandais ", aux côtés de Jan Gossaert et Jan van Scorel.
This dynamic new appraisal of the painter Gabriele Münter (1877-1962) looks beyond her association with Wassily Kandinsky and completely reevaluates her art on the anniversary of her 140th birthday.
A contemporary artist of international renown, Alain Godon (Bourges, 1964) has been given carte blanche at the Musée Départemental Matisse to focus on the founding journey made by Matisse in 1930 from New York to Tahiti and to draw us into his colourful and joyful universe.
Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier et Ranson défendaient un art en lien direct avec la vie, permettant d'introduire le Beau dans le quotidien.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
En 1917, la Révolution d'Octobre provoque un bouleversement de l'ordre social dont les répercussions sur la création artistique s'avèrent déterminantes. De nombreux artistes adhèrent au projet communiste et veulent participer par leurs œuvres à l'édification de la société nouvelle.
A l'occasion des 500 ans de la naissance d'Henri II (1519-1559), ce catalogue retrace l'histoire de la présence du roi de France au château de Saint-Germain-en-Laye, lieu de sa naissance et demeure où il vécut la majeure partie de son règne. > Voir détails de l'exposition
Bernard Picart (1673-1723), issu d'une famille janséniste, s'installe à Amsterdam en 1710 et y occupe une place majeure dans l'édition hollandaise illustrée. Mais on le connaît moins comme dessinateur. L'exposition permet de découvrir ce pan inconnu de son activité et lui rend sa place parmi les grands dessinateurs des débuts du règne de Louis XV. >...
Datés des années 1927 à 1946, les vingt agendas de Pierre Bonnard qui nous sont parvenus couvrent presque, au jour le jour, les vingt dernières années de sa vie. Ils offrent donc un éclairage jusqu’à présent inédit sur la recherche quotidienne d’un peintre en sa dernière maturité.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la culture connaît une crise profonde. L'art constitue l'un des symptômes les plus aigus de ce processus de reconstruction politique, anthropologique et philosophique. Au sein de cette dynamique, l'artiste français Jean Dubuffet (1901-1985) est incontournable.
Les grands félins – lions, jaguars, tigres, panthères des neiges et léopards – sont sans doute les prédateurs auxquels les hommes se sont le plus souvent identifiés, se mesurant à leur force et à leur puissance, leur vouant à la fois crainte et admiration. > Book preview > See exhibition details
Album de l'exposition Homère, présentée au Musée du Louvre-Lens (27 mars - 22 juillet 2019). > See exhibition details
Inscrites dans l'imaginaire collectif, les sculptures d'Alberto Giacometti, longilignes et fragiles, forment des silhouettes d’hommes et de femmes immobiles ou saisis en mouvement. > Book preview > See exhibition details
Une découverte de l'art de la Renaissance en compagnie de Léonard de Vinci, avec une présentation des notions importantes et des œuvres d'art emblématiques de la période ainsi que des activités créatives pour s'amuser en apprenant.
Léonard de Vinci, ou l'incarnation mythique, presque effrayante, du génie, et du génie universel : "aucun homme ne vint au monde qui en sût autant que Léonard", disait François Ier, guère démenti par la postérité, même si elle a consacré l'artiste avant de découvrir le savant, à la fin du XVIIIe siècle. > Book preview
Album de l'exposition Royaumes oubliés. De l'empire hittite aux Araméens, présentée au musée du Louvre, Paris (2 mai - 12 août 2019). > See exhibition details
Afin d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l'impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions.
Née en 1950, Najia Mehadji vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Essaouira. L’artiste puise dans sa double culture des thèmes choisis pour leur universalité et leur symbolique. > Book preview
Cet ouvrage retrace l'ensemble de la carrière de Henri-Edmond Cross (1856-1910) et témoigne de la montée en puissance chromatique hors du commun de son oeuvre. Il rappelle le rôle essentiel joué par Cross dans le mouvement de libération de la couleur au tournant des XIXe et XXe siècles.