Reconnu comme le plus grand paysagiste de la période romantique en raison de sa maîtrise de la lumière, de la couleur et de l’atmosphère. Le catalogue d'exposition propose plusieurs thèmes illustrés par les huiles, les aquarelles et les gouaches de cet illustre artiste dont l'œuvre oscille entre romantisme et impressionnisme.
Entre les règnes de Louis XIV et de Louis XVI, Versailles puis Paris se disputent le titre de capitale de la mode. Entre désir de séduction, affirmation du pouvoir et désir de signifier un statut social, les accessoires de mode et de beauté viennent appuyer sous l’Ancien Régime une nouvelle mise en scène de soi. • See exhibition details • Feuilletez...
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), fut une artiste totale - comédienne, peintre, sculptrice, écrivaine - femme engagée, icône de mode, elle fût également directrice de théâtre, et participa au début du cinéma. • See exhibition details
An exploration of the relationship between art and money through a selection of nearly 200 works from antiquity to the contemporary era. • See exhibition details • Book preview
Entre émotion et fascination, identification et rejet, onze sculpteurs et sculptrices occidentaux, usant de façon exclusive ou ponctuelle de la représentation hyperréaliste, sont ici réunis.
Souvent perçu comme une révolution esthétique, l'impressionnisme fait depuis quelques années l'objet d'une recontextualisation qui remet cette vision en question. Sans dénier au mouvement ses innovations, l'auteur de cet ouvrage étudie la relation de ses membres avec la tradition picturale.
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • See exhibition details
Le musée Fabre présente une exposition autour de la créatrice, céramiste et sculptrice, Valentine Schlegel (1925-2021), au sein de l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du musée. • See exhibition details
A dive into the troubled waters of a dark year that transforms this seafront into a real war front. A coastline, Canet-Collioure-Banyuls, like a concentration of space. A date, 1940, like a precipitate of history. Book preview
Une mise en lumière, simultanément au Havre, à Honfleur et à Rouen, de ce passé méconnu de la région.
Discover the album of the photographic exhibition "Corps à corps" at the Centre Pompidou, a condensed version of the exhibition in bilingual version ! • See exhibition details
The Letters of Light exhibition presents the Holy Books of the three Abrahamic religions - the Quran, the Christian Bible (Old and New Testaments) and the Hebrew Bible (Tanakh).
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.
Le Poème de l’âme est le grand œuvre de l’artiste lyonnais Louis Janmot (1814-1892), à la fois pictural et littéraire, il illustre le parcours initiatique d’une âme sur la Terre. Exhibition details Book preview
Les animaux fantastiques sont omniprésents dans nos sociétés contemporaines. Dragons, licornes, sphinx et phénix peuplent les oeuvres de fiction et notre imaginaire, peut-être même notre quotidien.
Les découvertes et nombreuses acquisitions d'Henri Cernuschi (1821-1896) réalisées tout au long de son parcours depuis le Japon, la Chine, puis l’Indonésie, Ceylan et l’Inde le conduiront à constituer l'une des plus importantes collections européennes d'art asiatique de son temps et à fonder le musée qui porte son nom, dont le rayonnement se prolonge...
A la fois médecin. historien, sculpteur, dessinateur et professeur, Paul Richer (1849-1933) étonne par la variété de ses talents. A travers deux expositions reconnues d'intérêt national par le ministère de la Culture, le musée des Beaux-Arts de Chartres a souhaité rendre hommage à ce Chartrain trop méconnu aujourd'hui. Exhibition details
L’exposition met en lumière la présence du vivant dans l’art de la céramique de la Renaissance à nos jours. > See exhibition details
Otto Wagner est une figure majeure de la scène architecturale européenne du tournant des XIXe et XXe siècles. Ses réalisations autant que ses écrits ont largement contribué à l'émergence d'une « architecture moderne ».
Et si on pouvait voir travailler Léonard de Vinci dans son atelier ? Ou Claude Monet dans son jardin ? Ou bien encore Frida Kahlo dans son lit-atelier ? Ce livre rend cela possible, en restituant l'univers dans lequel chacun des dix artistes choisis a pu créer et mener à bien son oeuvre. Une plongée dans l'histoire de l'art tout à fait singulière ...
Ecrivain crucial de la fin du XIXe siècle, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) reste un critique d'art mal connu ou mal compris du grand public. Sa contribution à la presse artistique et au débat esthétique fut pourtant aussi décisive que le retentissement de son roman A rebours. > See exhibition details
Charmeuse, intrigante et fascinante, la fée Mélusine garde toujours une part de mystère, qui fascine les petits et les grands. L'histoire et les secrets de cet être légendaire trouvent leur origine dans l'imaginaire médiéval.
L'abbaye Saint-Martial, établie autour du tombeau du premier évêque de Limoges, fut un centre de création majeur du Moyen Age européen. Son scriptorium a notamment produit les manuscrits enluminés romans, conservés à La Bibliothèque nationale de France, présentés dans cet ouvrage.
Considérée comme l'une des plus talentueuses photographes brésiliennes, Claudia Andujar a, tant par son engagement qu'à travers son oeuvre, joué un rôle fondamental pour la reconnaissance et la protection des Indiens Yanomami qui, au coeur de la forêt amazonienne, tentent de préserver leur mode de vie et leurs traditions chamaniques. > See more details
Cette monographie rétrospective est une tentative de dire l’œuvre d’Henri Cueco dans son ensemble, depuis les premières toiles exposées au Salon de la Jeune Peinture jusqu’à la disparition de l’artiste en 2017, et dans sa diversité, à la fois œuvre peinte, dessinée, mais aussi installations, tapisseries, décors de théâtre…
Inspirée par un épisode de l'histoire allemande, l'artiste Käthe Kollwitz compose au tout début du XXe siècle ce cycle de gravures qu'elle intitule Bauernkrieg. Guerre des paysans. L'ouvrage propose dans un portfolio des reproductions soignées des sept planches autonomes accompagnées d'un texte de présentation qui en donne les clés historiques, techniques...
La redécouverte du « Portrait de Noir » conservé au musée Vivant Denon et réalisé lors de son apprentissage chez Pierre Guérin vers 1811-1812, constitue le point de départ de cette étude approfondie du regard si singulier de Géricault.
Rencontre au Louvre Abu Dhabi entre le Furusiyya et la chevalerie. L'exposition et son catalogue dévoilent comment ces pratiques distinctes de combat et de valeurs chevaleresques ont contribué à la création d'une culture spécifique à l'Orient islamique et à l'Occident chrétien.
Furusiyya in the East meets Chivalry in the West. Discover how these distict practices of combat and knightly values led to a specific culture in the Islamic East and the largely Christian West.
Wols (1913-1951), dessinateur, photographe et peintre, proche du surréalisme et inventeur d'une abstraction radicale, demeure encore largement méconnu. > See exhibition details
Ce petit livre graphique rassemble une série de monstres étonnants, drôles, intrigants, parfois cauchemardesques, ébauchés d'un trait simple mais vivant. Voici une collection de créatures à ranger sous son lit... La couverture de ce livre est phosphorescente et brille dans la nuit.
« À la recherche des œuvres disparues » est une enquête sur les traces d’œuvres inédites d’Alberto Giacometti.
The quintessence of Paris is shown through 32 of the most beautiful photographs by Brassaï, Cartier-Bresson, Depardon, Doisneau, Erwitt, Kertész, Ronis... each of whom composes a portrait of the city.
Rassemblant un immense public d'un bout à l'autre de la planète, Gilbert & George ont conçu depuis la fin des années soixante une des œuvres les plus puissantes et novatrices de notre époque. Dès leurs débuts, ils se proclament " Sculpture vivante " : entre Gilbert et George, entre l'Art et la vie, se scelle alors pour toujours une alliance fusionnelle.
Cet ouvrage est centré sur les espaces coloniaux français, du Maghreb à l'Afrique noire et Madagascar, et de « l'Indochine » aux îles du Pacifique du début du XIXe siècle jusqu'aux Indépendances des années 1950-1960.
La reine de France est sans aucun doute la femme la plus représentée du royaume au XVIIe siècle. Si son effigie figure dans de nombreux intérieurs, de la maison royale à la demeure particulière, son portrait n’est cependant pas exempt d’ambiguïté. Souvent conçu pour accompagner celui du roi, il rappelle que la reine est la première femme de l’État.
Cette monographie de référence affirme Martin Barré (1924-1993) comme l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle, à l'égal de Pierre Soulages et Simon Hantaï. > Book preview > See exhibition details
Even before the first dynasties, China was interested in the Great Story of the Universe; Heaven watchers observed the movement of heavenly bodies. Cosmology and then astronomy, which have become state sciences, the sovereigns (the Sons of Heaven) are then the guarantors of harmony between Heaven, Earth and men.
Tout au long de sa carrière, Eugène Delacroix puise son inspiration dans les romans et poèmes de l’écrivain britannique Lord Byron, le tableau La Mort de Sardanapale, conservé au musée du Louvre, en étant le plus célèbre exemple.
Un récit vivant qui éclaire le parcours de l’artiste suisse Peter Stämpfli (né en 1937), de la mouvance du Pop Art et de la Figuration narrative.
Nombreuses sont les îles de l'Insulinde qui sont parsemées de statues et sculptures. Certaines remontent à une antiquité difficile à estimer, alors que d'autres sont vieilles de quelques décennies seulement. Parmi ces sculptures, il en est qui ont une taille impressionnante, au point de pouvoir rivaliser avec les géants très médiatiques de l'île de Pâques.
Il y a dix ans, l'UNESCO classait au patrimoine culturel immatériel de l'Humanité "le repas gastronomique des Français". En effet, la France symbolise aux yeux du monde entier ce pays où les habitants aiment se réunir tout au long de leur vie autour de tables joliment dressées pour pratiquer l’art de la conversation et de la bonne...
Incarné notamment par Picasso et Braque, le cubisme qui s'épanouit en France entre 1907 et 1914 est l'un des mouvements artistiques déterminants du XXe siècle.
Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l’art et de la science, le cabinet de curiosités s’efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. > See exhibition details
Mathilde Bonaparte (1820-1904) est une femme libre. Fille de Jérôme, petite-fille de Charles et de Laetitia, elle est fière d’être la nièce de Napoléon Ier, qu’elle aurait pu connaître et dont elle vénère la mémoire. Par sa mère, Catherine de Wurtemberg, elle est aussi la nièce du tsar de Russie et cousine avec toutes les monarchies européennes.