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Contrairement à certaines idées reçues, la nuit ne fait pas de nous des aveugles, n'est pas la simple absence du jour et n'occupe pas une position anecdotique dans la peinture.
Un ouvrage de référence sur Gilles Rousselet, talentueux graveur d'interprétation français du XVIIe siècle.
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
Catalogue d'exposition: Paris , ENSBA. Exposition terminée 25 janvier 1998.
Cet ouvrage offre au lecteur une synthèse aussi complète que possible de l' oeuvre du génie le plus universel de la première Renaissance.
Premier d'une série, le présent volume, abondamment illustré, traite principalement des préoccupations occultistes, de l'engagement social des écrivains et plasticiens et du retrait des esthètes puis de la complexe naissance de l'art abstrait au début du XXe siècle, entre la caricature, l'humour et une sérieuse réflexion esthétique.
Dominique Vivant Denon est célèbre pour les dessins qu'il a réalisés lors de la campagne de Napoléon en Egypte, qui ont contribué à la découverte de l'Egypte ancienne. On connaît moins ses dessins personnels et son goût pour l'illustration, que l'auteure présente ici en sept chapitres à travers des oeuvres méconnues
Louis La Caze (1798-1869) consacra une grande partie de sa vie à rassembler une incomparable collection de peintures anciennes. Il mit à profit les possibilités qu'offrait le marché de l'art à Paris, des années 1830 jusqu'à la fin du Second Empire. À sa mort, il léguait au musée du...
Les meubles, les objets témoins de cette époque fastueuse que fut le XVIIIe siècle, ont traversé l'histoire et ses vicissitudes. Aujourd'hui, ils reviennent sur le devant de la scène.
Maurice Denis (1870-1943) joua un rôle essentiel au sein du groupe des Nabis dans les années 1890. Par son activité de peintre, de décorateur, de graveur, mais aussi par ses écrits théoriques, il a contribué à renouveler de façon décisive l'art de son temps.
Cet ouvrage vise à faire (re)découvrir la carrière et l'oeuvre de cet artiste à travers un catalogue raisonné dans lequel ont été recensées près de 150 sculptures richement illustrées grâce à un fonds d'archives photographiques conservé dans la famille de l'artiste.
L'histoire de l'enseignement artistique reste encore, pour une large part, à écrire. Longtemps dédaigné car tenu pour une part accessoire du processus créatif (qui relèverait pour l'essentiel d'une originalité native fruit d'une disposition psychologique spécifique), elle retient toutefois depuis quelques années l'attention des chercheurs.
Premier ouvrage de synthèse sur ce sujet, ce livre présente les cent plus belles peintures du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, de Giotto à Courbet. Il s'appuie sur les recherches effectuées à partir du catalogue des peintures anciennes paru en 1938.
Jérôme Bosch (1450-1516) reste l'un des peintres les plus mystérieux et les plus fascinants de l'histoire de l'art. Déjà grande à son époque, sa renommée s'étend à chaque retour du merveilleux, si bien que son oeuvre a donné lieu à des exégèses et à des commentaires multiples : on l'a même supposé hérétique tant ses sujets religieux sont insolites.
Regard d'un peintre sur le Grand Palais et ses nombreuses manifestations qui sont autant de reflets de l'histoire du XXe siècle.
Publié pour la première fois en 1974, La signification dans l'architecture occidentale s'est imposé comme un classique. Grâce à une iconographie de plus de 550 photographies, cartes et plans, cet ouvrage passe en revue toutes les grandes époques de l'art occidental, depuis l'Égypte ancienne jusqu'aux dernières décennies du XXe siècle.
Cet ouvrage propose une synthèse vivante et éclairante de l'oeuvre des artistes du XVe siècle communément appelés les ''Primitifs français'', à la fois peintres de tableaux, de retables et d'enluminures.
Le présent volume souligne l'intérêt croissant des études sur l'histoire de l'architecture de la période coloniale européenne, incluse désormais dans une perspective mondiale qui favorise les approches historiques comparatives.
Catalogue d'exposition. BnF, Paris : Antonin Artaud . Du 7 novembre 2006 au 4 février 2007.
De limpressionnisme à lexpressionnisme offre une vision globale de lart belge à la fin du XIXe siècle, en mettant en lumière le groupe phare des XX puis celui de La Libre Esthétique.
Le nom dHubert Robert est loin dêtre oublié : les commentaires flatteurs, ceux de Diderot en particulier, qui accompagnèrent les oeuvres présentées aux Salons, ont rendu célèbre ''le Robert des ruines''
Le musée Antoine Vivenel conserve une importante collection de dessins, majoritairement de l'école française des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Cent trente huit d'entre eux, souvent inédits, font l'objet de ce catalogue.
Les années 20, à Berlin, sous la République de Weimar, hantées par la catastrophe qui se prépare, sont synonymes d'invention plastique et littéraire en même temps qu'elles explorent avec une intuition extraordinaire tous les moyens d'expression populaire.
Ce volume est publié à l’occasion d’une importante exposition (Tours, 2006) qui réunit pour la première fois les panneaux survécus d’un grand polyptyque peint par Lorenzo Veneziano en 1368 pour le maître-autel de la principale église augustinienne de la ville italienne de Bologne, Saint Jacques.
Le présent ouvrage entend rejoindre ses champs de recherche principaux - la sculpture occidentale depuis le Moyen Âge jusquau XIX siècle - sans négliger l'histoire et la présentation des collections. En reflétant la multiplicité de ses intérêts, ce volume permet d'aborder presque toutes les facettes de cet art majeur, la sculpture.
Jean Clair passe en revue les relations du peintre avec l'érotisme, le portrait, la religion, l'antiquité, les arts primitifs.
Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ?
Histoire de l'art de Ernst Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
Mies Van der Rohe est considéré comme l'un des plus grands architectes modernes. Son oeuvre très novatrice a tracé la voie de lArchitecture moderne.
Prix SNA 2005 du Livre d'Art. Felix Vallotton est l'un des artistes phares au tournant du XXe siècle. Volume I : Le Peintre, Volumes II et III : Catalogue raisonné. Ouvrage récompensé par le prix du Salon National des Antiquaires
Edition réalisée d'après un tirage sur les cuivres originaux de la Chalcographie du Louvre, tirée à 1 000 ex numérotés sur papier de Lana.
Ce premier volume inaugure une nouvelle série, coéditée avec la Société du dessin (Paris), sur le thème de l'artiste collectionneur. L'ouvrage réunit les communications du premier colloque international consacré au dessin ancien, dédié plus spécialement à la France et à l'Italie.
Ce livre est le premier, depuis plus dun siècle, à retracer la carrière fulgurante dAntoine-Jean Gros, depuis les débuts précoces à Paris jusquaux honneurs et réussites de la période napoléonienne, pour finir par un mystérieux suicide.
A la fin du Moyen Age, la Champagne méridionale et Troyes, sa capitale, ont été le théâtre d'un art local de très grande qualité, riche d'une identité culturelle parfaitement épanouie.
Extrait de l'introduction de Pierre Rosenberg. ''[...] Nous sommes assez bien renseignés sur la vie de Dandré-Bardon grâce à son premier biographe, l'architecte Claude-Jacques-Henri d'Ageville
Extrait de l'introduction d'Olivier Aaron. ''[...] Jean-Baptiste Marie-Pierre est presque méconnu du public aussi bien comme peintre que comme dessinateur
"Pierre Bonnard est-il un grand peintre ?'', se demandait le directeur des Cahiers d'art dans son article nécrologique. La réponse, un non catégorique, pèsera lourd sur sa réputation posthume.
Catalogue de l'exposition du musée de la Vie Romantique, cette monographie nous invite à la découverte de l' oeuvre de Richard Lindner (1901-1978), figure emblématique de la modernité européo-américaine.
Catherine Jeanne Mercier, peintre et plasticienne, dévoile aux enfants douze oeuvres du musée d'Orsay pour leur apprendre à regarder autrement le détail d'un tableau. Elle recrée dans ces dessins l'ambiance inspirée des arts du Japon qui a influencé les peintres au milieu du XIXe siècle.
Pour la première fois, lhistorienne de lart Lydia Harambourg replace ces tableaux bretons dans une plus large perspective de l oeuvre de Bernard Buffet.
En restituant avec brio soixante-dix années d'une époque mouvementée - de la Terreur au Second Empire - Stéphane Guégan déconstruit l'image traditionnelle du peintre.
En analysant la forme et la fonction des monuments funéraires, l'auteur aborde les particularités des mentalités médiévales, la relation à la mort et, par-delà, la conception de la vie.
L'Art entre nuit et jour est un ouvrage à lire en famille, destiné aux enfants et à leurs parents.
Malgré la légende alimentée par l'artiste lui-même et Apollinaire les célèbres grandes jungles du Douanier Rousseau furent toutes composées à Paris. Les mises en scène exotiques que donne à voir la capitale en cette fin du XIXe siècle les ont inspirées.