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Ce 2ème numéro 2009 de la revue Monumental est consacré à l'actualité des chantiers monuments historiques, en particulier les principales opérations récentes de restauration, réhabilitation et reconversion de bâtiments du XXe siècle.
Depuis près de cinquante ans, les Galeries nationales du Grand Palais accueillent des expositions artistiques. Témoignages des commissaires, articles de presse de l'époque, rappel des négociations souvent nécessaires aux prêts, le présent ouvrage propose un large panorama des manifestations organisées par la Réunion des musées nationaux.
Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862. Utilisé au XIXe siècle par les photographes professionnels, les amateurs et les artistes, le négatif papier a permis à la photographie naissante de s'intégrer pleinement au monde de l'art. Catalogue de l'exposition "L'éloge du négatif" présentée au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la...
Dans cette étude originale sur l'un des plus grands artistes européens du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Oskar Bätschmann présente une série d'essais qui ont ouvert de nouveaux axes d'interprétation de l'oeuvre et des idées de ce personnage brillant et complexe.
Cet ouvrage manquait : il est le premier à envisager systématiquement la production graphique d’Erro depuis ses débuts. Une telle approche, paradoxalement inédite à ce jour, aurait dû être réalisée depuis longtemps lorsqu’on connaît la dimension graphique omniprésente dans son oeuvre.
William Turner (1775-1851) est, avec John Constable le plus grand peintre anglais du XIXe siècle.
Figure majeure de l’art contemporain, Niki de Saint Phalle est bien connue pour ses Nanas monumentales. On connaît moins une oeuvre à laquelle elle s’est pourtant consacrée totalement pendant près de vingt ans, entre 1979 et 1998 : le jardin des Tarots, en Toscane.
Anthologie pour un combat. Cette anthologie regroupe les documents essentiels, qui du XIIe au XXe siècle, nous permettent de comprendre comment a émergé et s'est développé le souci de la préservation des édifices ; mais surtout les confusions et les amalgames dangereux qui sont attachés à la notion de «patrimoine», omniprésente aujourd'hui.
Véritable somme sur le sujet, Le Grand livre des Icônes s’impose comme le livre de référence aux côtés de celui de Lazarev (sur la seule icône russe) en ce qu’il fait enfin le tour entier de la question puisqu’il embrasse tout le voyage de l’icône en Europe centrale et en Méditerranée orientale.
Le présent ouvrage réunit six articles que Daniel Arasse a consacrés à certains des décors ou cycles de fresques parmi les plus importants de la Renaissance italienne.
Les plus beaux hôtels des « nobles faubourgs », Saint-Germain et Saint-Honoré, comme les palais rococos de la plaine monceau, véritables morceaux détachés des états qu'ils représentent, restent habituellement fermés au public. On sait peu de leurs ors, de leurs lambris, de leurs trésors...
Le Musée du Quai Branly présente, depuis 2006, une collection exceptionnelle de chefs-d'oeuvre des "Arts premiers". Objets magiques, parures rituelles, masques de cérémonie, costumes traditionnels ou statues votives, les oeuvres reproduites ici racontent l'histoire de l'Afrique, de l'Asie, de l'Océanie et des...
Autodidacte, inventif, guidé par le sens de l'excellence, Jacques Emile Ruhlmann fut qualifié par ses contemporains de " Riesener du XXe siècle ". Bien qu'il ne fût pas ébéniste, il a créé, en vingt ans de carrière, plus de meubles et de sièges que l'ensemble de ses confrères meubliers.
Intelligente et exhaustive, cette histoire de la peinture française mêle plaisir de la lecture et érudition.
Dans la conversion des Indiens du Mexique au XVIe siècle, les franciscains notamment encouragèrent les peintres indigènes à traduire en images l'essentiel de la doctrine chrétienne. C'est ainsi que sont nés les catéchismes pictographiques - de véritables bandes dessinées. Ce livre reproduit pour la première fois l'un d'eux.
Issue d'une famille d'artistes illustres, peintre et fresquiste, Marthe Flandrin (1904- 1987) se situe dans la mouvance de Maurice Denis ou Georges Desvallières; elle a marqué l'art sacré de son époque par le caractère ascétique, monumental, primitif et intimiste de son oeuvre.
Une des figures de premier plan du mouvement baptisé « Le Nouveau Réalisme », Arman (1928-2005) a accumulé une oeuvre déjà considérable depuis le début des années 50. Son oeuvre est tout entière dédiée au rapport d'adulation et de rejet de notre société de consommation à l'égard de l'objet.
On connaît et reconnaît les autoportraits quasi monochromes de Kimiko Yoshida, ces photographies de grand format carré à la lumière subtile qui sont sa signature depuis 2001.
En interrogeant un large éventail de galeristes sur leur vocation, leurs artistes, leurs clients et leur fonctionnement, Anne Martin-Fugier dresse, à travers ces témoignages d'itinéraires humains, un passionnant panorama du marché de l'art à Paris depuis 1950.
Qui dira le mystère des anges ? Avec autant d'érudition que de sagacité, Cécile Dupré déroule un panorama lumineux de l'iconographie angélique, depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours, dans les églises parisiennes.
Un portrait de Monet, son influence sur sa famille, ses amis peintres et sur son village de Giverny, devenu la capitale de l'impressionnisme.
Gustav-Adolf Mossa (1883-1971) est un peintre avant-gardiste d'une prodigieuse virtuosité.
Enrico Maria Dal Pozzolo nous propose une “exposition virtuelle” réunissant une vaste sélection d’oeuvres qui ne pourront jamais être ailleurs réunies.
« Le Cabinet des douze » : que signifie ce titre au parfum d'Alexandre Dumas ? J'ai voulu rassembler ici, comme dans un cabinet d'amateur, douze oeuvres - en réalité, davantage - qui, tout en me touchant personnellement, ont contribué et contribuent à « faire la France ».
En présentant des artistes aux univers graphiques divers, aux sources culturelles variées et de générations différentes : Glenn Baxter, Stéphane Calais, Pierre La Police, Raymond Pettibon et Willem, Dessins croisés tente d’ouvrir des pistes de réflexions sur l’image, le dessin, l’illustration, et les liens qu’ils entretiennent avec l’art contemporain.
Réédition de l’ouvrage d’Henri Terrasse (1895-1971), professeur d'histoire de l'islam et d'art musulman, sue les architectures du Sud marocain, constructions de pierre sèche, de pisé et de brique crue, composantes des villages fortifiés et des citadelles.
Invitation au voyage au cœur de l’architecture et de la décoration exotiques de l’Europe éclectique, cet ouvrage se veut un relais au dépaysement.
La revue des musées de France. Revue du Louvre présente, en cinq numéros par an, l'actualité des musées nationaux et de l'ensemble des musées français.
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, le musée de Vernon a choisi de rendre hommage aux peintres qui ont pris la Seine pour sujet d'inspiration mais dont l'oeuvre et le nom, faute de recherches encore avancées en histoire de l'art ou parce qu'éclipsés par la notoriété des peintres impressionnistes, sont à ce jour trop peu connus.
Limoges est l’un des plus grands centres porcelainiers au monde depuis la Révolution industrielle du XIXe siècle. L’ambition de ce catalogue est de dresser un panorama chronologique de la céramique européenne par le biais de plusieurs pièces de Meissen, Selb, Delft, Stoke, Limoges, Séville, Pecs, etc….
D’une courte prose Dominique Radrizzani, directeur du Musée Jenisch, éclaire vingt-six planches surprenantes de Pierre Alechinsky. Livre bicolore.
Derrière la très grande variété des formes et des couleurs de ces objets extraordinaires présentés (statues, masques, fétiches, reliquaires, sièges et trônes, costumes, instruments de musique, etc.), l'exposition propose d'en découvrir leur dimension culturelle, religieuse et sociale.
Cette exposition prospective présente une nouvelle génération d’artistes sur la totalité des espaces d’exposition du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et du Palais de Tokyo.Dynasty réunit une quarantaine d’artistes sur près de 5 000 m2.
En 2010, la Biennale fête ses quarante quatre ans d’existence et devient Biennale Internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique (BICC), marquant la volonté de ses organisateurs d’inscrire la création céramique dans le monde de l’art contemporain.
Le musée de Lodève présente une importante exposition consacrée à l’invention de l’art moderne, de Gauguin aux Nabis.
Vincent Beaurin investit l’atelier de Paul Cézanne, avec ses sculptures, aux lignes courbes qui s’inspirent des objets peints par Cézanne dans ses dernières natures mortes. Cette présence discrète cherche à rendre effectif un lien entre le présent visible et ce qui est absent ou invisible.
Mathurin Méheut (1882-1958), artiste peintre, décorateur, illustrateur, céramiste et sculpteur, a contribué toute sa vie à mettre en valeur la biodiversité, néologisme qui désigne la diversité du monde vivant sur la terre.
Les années 80 sont marquées par l’hybridation, le design devient un mode de communication il place le designer en porte-drapeau. Il révèle une envie du consommateur de revendiquer des signes.
Très riches et très diverses, l’architecture, la sculpture et la peinture de l’Asie du Sud et du Sud-Est offrent aussi une indéniable unité : elles véhiculent les valeurs et les significations liées au bouddhisme et au brahmanisme, nés tous deux en Inde.
Au travers des siècles et des territoires, les hommes ont toujours raconté des histoires, tantôt pour s'expliquer le monde, tantôt pour s'en évader. Ces récits, aussi bien fantastiques, romantiques que dramatiques, traversent tout l'imaginaire occidental, et résonnent par-delà les terres et les époques. Exhibition details
Le trésor d’Oignies, composé d’une cinquantaine d’objets et surtout de pièces d’orfèvrerie, fait partie depuis 1978 des « Sept merveilles de Belgique ». Il est associé à l’histoire au XIIIe siècle du prieuré Saint-Nicolas d’Oignies (près de Namur), fondé vers 1192.
An overview of the work of the Hungarian-born French artist Vera Molnár, from her earliest works in the late 1940s to her most recent creations, including the stained glass windows at Lérins Abbey.
Au fil d'un voyage de 670 000 ans à travers la Préhistoire et jusqu'à nos jours, on découvrira que non seulement la discipline est née dans la Somme, mais encore que ce territoire est encore aujourd'hui un lieu de référence pour qui veut comprendre les Hommes préhistoriques.
La peinture produite à Paris aux XVe et XVIe siècles a été considérablement raréfiée par les changements de goût consécutifs à la Contre-Réforme et favorisés par la prospérité constante de la ville entre les XVIIe et XVIIIe siècles.