Dominique Chateau propose dans cet essai de considérer que le vécu d'une expérience esthétique comporte à titre d'aspect crucial un moment intuitif ; et que l'expérience comme acquis esthétique relève d'une théorie de l'expertise. Il rapproche les deux idées dans l'optique d'une sémiotique de l'esthétique notamment fondée sur la notion peircienne...
Après le succès de Vitamine P, Vitamine D et Vitamine Ph, trois ouvrages témoignant respectivement du dynamisme de la peinture, du dessin et de la photographie au sein de la création artistique actuelle, Vitamine 3-D présente une vision prospective de la sculpture.
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir.
A partir de l'étude d'un certain nombre de sites parisiens photographiés par Atget, c'est la démarche même de l'artiste, qui procède d'un souci d'exhaustivité, mais aussi d'une vision artistique,qui est ici analysée.
L'exposition met en scène les grands courants de l'histoire de l'art : l'Impressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, le Futurisme, les Nouveaux Réalistes, la Figuration Narrative.
Album de l'exposition "La naissance du musée, Les Esterházy, princes collectionneurs" présentée à la Pinacothèque de Paris (26 janvier - 29 mai 2011).
La Bibliothèque Ulysse Capitaine de la Ville de Liège conserve une exceptionnelle collection de vues anciennes réalisées par Remacle Leloup, peintre et dessinateur paysagiste spadois (1694-1746).
Invité au Centre Pompidou, François Morellet a préféré montrer un aspect particulier de son art : les installations. Il s'agit pour lui d'oeuvres éphémères, réalisées dans ses expositions personnelles ou dansles manifestations auxquelles il participe.
Une grand rétrospective consacrée à l’artiste belge de renommée internationale Luc Tuymans. Après s’être arrêté dans quatre villes américaines, c’est à Bruxelles, la seule ville européenne, que revient le privilège d’accueillir l’exposition, une coproduction du San Francisco Museum of Modern Art et du Wexner Center for the Arts.
Le musée des Beaux-arts de Nantes présente dans la chapelle de l’Oratoire six peintures, une trentaine de dessins, collages et estampes de Koenig ainsi qu’un ensemble d’une centaine de photographies réalisées principalement au Japon par l'artiste.
La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) - l’égal mais aussi l’opposé de Jackson Pollock.
A 87 ans, l’inspiration et l’énergie d’Antoni Tàpies ne sont pas taries. Dans ses ateliers de Barcelone et de Campins, l’artiste crée toujours des tableaux d’une vigueur et d’une invention formelle constantes.
Biographie de Moïse Kisling (1891-1953), polonais de naissance, juif d’origine, mais naturalisé Français, il a été, entre les deux guerres, le prince incontesté de Montparnasse, puis, après la Seconde Guerre mondiale, l’hôte le plus célèbre de Sanary-sur-Mer (Var).
Constructeur inventif et prolifique, Henri Sauvage (1873-1932) est l'un des pionniers de l'architecture du 20e siècle : ses recherches sur les immeubles à gradins et la préfabrication constituent l'une des bases des travaux menés par les générations de l'après-guerre.
Les styles décoratifs pompéiens. La réédition de cet ouvrage, qui est le seul à donner une abondante illustration de relevés de décors souvent oubliés, surtout ceux des plafonds et des voûtes, désormais très peu lisibles sur place, est devenue nécessaire. Constamment cité dans les publications les plus récentes comme référence incontournable, cet ouvrage...
Récit autour de de cinq sites de l'architecture du XXe siècle à Lyon, emblématiques des utopies sociales et urbaines du XXe siècle, fruit de la rencontre entre des architectes d'avant-garde.
Des réponses aux interrogations suscitées par l'architecture contemporaine à travers une tentative de définition de ses caractéristiques et de ses enjeux, une réfutation des critiques les plus fréquentes à son encontre, une présentation des grands thèmes d'inspiration des artistes actuels, de notions-clé, de dates incontournables et de 30 oeuvres-phares.
Le nouveau Guide du musée de Cluny présente plus de 200 oeuvres illustrant les différentes périodes que couvrent les collections de ce lieu original, où cohabitent des thermes antiques et un hôtel particulier du XVe siècle.
Ce 2ème numéro 2009 de la revue Monumental est consacré à l'actualité des chantiers monuments historiques, en particulier les principales opérations récentes de restauration, réhabilitation et reconversion de bâtiments du XXe siècle.
Depuis près de cinquante ans, les Galeries nationales du Grand Palais accueillent des expositions artistiques. Témoignages des commissaires, articles de presse de l'époque, rappel des négociations souvent nécessaires aux prêts, le présent ouvrage propose un large panorama des manifestations organisées par la Réunion des musées nationaux.
Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862. Utilisé au XIXe siècle par les photographes professionnels, les amateurs et les artistes, le négatif papier a permis à la photographie naissante de s'intégrer pleinement au monde de l'art. Catalogue de l'exposition "L'éloge du négatif" présentée au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la...
Dans cette étude originale sur l'un des plus grands artistes européens du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Oskar Bätschmann présente une série d'essais qui ont ouvert de nouveaux axes d'interprétation de l'oeuvre et des idées de ce personnage brillant et complexe.
Cet ouvrage manquait : il est le premier à envisager systématiquement la production graphique d’Erro depuis ses débuts. Une telle approche, paradoxalement inédite à ce jour, aurait dû être réalisée depuis longtemps lorsqu’on connaît la dimension graphique omniprésente dans son oeuvre.
William Turner (1775-1851) est, avec John Constable le plus grand peintre anglais du XIXe siècle.
Figure majeure de l’art contemporain, Niki de Saint Phalle est bien connue pour ses Nanas monumentales. On connaît moins une oeuvre à laquelle elle s’est pourtant consacrée totalement pendant près de vingt ans, entre 1979 et 1998 : le jardin des Tarots, en Toscane.
Issue d'une famille d'artistes illustres, peintre et fresquiste, Marthe Flandrin (1904- 1987) se situe dans la mouvance de Maurice Denis ou Georges Desvallières; elle a marqué l'art sacré de son époque par le caractère ascétique, monumental, primitif et intimiste de son oeuvre.
Une des figures de premier plan du mouvement baptisé « Le Nouveau Réalisme », Arman (1928-2005) a accumulé une oeuvre déjà considérable depuis le début des années 50. Son oeuvre est tout entière dédiée au rapport d'adulation et de rejet de notre société de consommation à l'égard de l'objet.
On connaît et reconnaît les autoportraits quasi monochromes de Kimiko Yoshida, ces photographies de grand format carré à la lumière subtile qui sont sa signature depuis 2001.
En interrogeant un large éventail de galeristes sur leur vocation, leurs artistes, leurs clients et leur fonctionnement, Anne Martin-Fugier dresse, à travers ces témoignages d'itinéraires humains, un passionnant panorama du marché de l'art à Paris depuis 1950.
Qui dira le mystère des anges ? Avec autant d'érudition que de sagacité, Cécile Dupré déroule un panorama lumineux de l'iconographie angélique, depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours, dans les églises parisiennes.
Un portrait de Monet, son influence sur sa famille, ses amis peintres et sur son village de Giverny, devenu la capitale de l'impressionnisme.
Gustav-Adolf Mossa (1883-1971) est un peintre avant-gardiste d'une prodigieuse virtuosité.
Enrico Maria Dal Pozzolo nous propose une “exposition virtuelle” réunissant une vaste sélection d’oeuvres qui ne pourront jamais être ailleurs réunies.
« Le Cabinet des douze » : que signifie ce titre au parfum d'Alexandre Dumas ? J'ai voulu rassembler ici, comme dans un cabinet d'amateur, douze oeuvres - en réalité, davantage - qui, tout en me touchant personnellement, ont contribué et contribuent à « faire la France ».
En présentant des artistes aux univers graphiques divers, aux sources culturelles variées et de générations différentes : Glenn Baxter, Stéphane Calais, Pierre La Police, Raymond Pettibon et Willem, Dessins croisés tente d’ouvrir des pistes de réflexions sur l’image, le dessin, l’illustration, et les liens qu’ils entretiennent avec l’art contemporain.
Réédition de l’ouvrage d’Henri Terrasse (1895-1971), professeur d'histoire de l'islam et d'art musulman, sue les architectures du Sud marocain, constructions de pierre sèche, de pisé et de brique crue, composantes des villages fortifiés et des citadelles.
Invitation au voyage au cœur de l’architecture et de la décoration exotiques de l’Europe éclectique, cet ouvrage se veut un relais au dépaysement.
La revue des musées de France. Revue du Louvre présente, en cinq numéros par an, l'actualité des musées nationaux et de l'ensemble des musées français.
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, le musée de Vernon a choisi de rendre hommage aux peintres qui ont pris la Seine pour sujet d'inspiration mais dont l'oeuvre et le nom, faute de recherches encore avancées en histoire de l'art ou parce qu'éclipsés par la notoriété des peintres impressionnistes, sont à ce jour trop peu connus.
Limoges est l’un des plus grands centres porcelainiers au monde depuis la Révolution industrielle du XIXe siècle. L’ambition de ce catalogue est de dresser un panorama chronologique de la céramique européenne par le biais de plusieurs pièces de Meissen, Selb, Delft, Stoke, Limoges, Séville, Pecs, etc….
D’une courte prose Dominique Radrizzani, directeur du Musée Jenisch, éclaire vingt-six planches surprenantes de Pierre Alechinsky. Livre bicolore.
Derrière la très grande variété des formes et des couleurs de ces objets extraordinaires présentés (statues, masques, fétiches, reliquaires, sièges et trônes, costumes, instruments de musique, etc.), l'exposition propose d'en découvrir leur dimension culturelle, religieuse et sociale.
Cette exposition prospective présente une nouvelle génération d’artistes sur la totalité des espaces d’exposition du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et du Palais de Tokyo.Dynasty réunit une quarantaine d’artistes sur près de 5 000 m2.
En 2010, la Biennale fête ses quarante quatre ans d’existence et devient Biennale Internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique (BICC), marquant la volonté de ses organisateurs d’inscrire la création céramique dans le monde de l’art contemporain.
Le musée de Lodève présente une importante exposition consacrée à l’invention de l’art moderne, de Gauguin aux Nabis.