Attaché à la figure du Christ, le périzonium est un voile de pudeur élevé au rang de relique. Son imagerie a été codifiée par la théologie, influencée par la mode civile ou inventée de toute pièce par les artistes, qui ont livré d'infinies variations sur la manière de le draper.
Avec humour et provocation, inhérents à sa démarche artistique, Ben propose des oeuvres mixtes dont la terre est le fil conducteur.
Catalogue consacré aux recherches de l'artiste américaine Patti Smith, partie sur les traces d'Arthur Rimbaud, Antonin Artaud et René Daumal dans leur voyage vers l’ailleurs. Effectués avec Soundwalk Collective, collectif travaillant sur le son expérimental à partir d'une approche anthropologique, ethnographique et psycho-géographique. • Voir détails de...
Depuis quand les humains ont-ils été pris du désir de confier à la matière une sensation, une émotion ? > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue nous permet de découvrir découvrir un pan méconnu de l’activité de François Boucher (1703-1770) : sa passion pour le théâtre et l’opéra et son intense activité au service des arts de la scène au 18e siècle. > Voir détails de l'exposition
Surtout connue pour ses travaux en architecture, en urbanisme et en design de mobilier, Charlotte Perriand a pourtant développé, au cours de son oeuvre, une « parenthèse photographique » durant l'entre-deux-guerres.
Pour illustrer ce thème déterminant de la création artistique, les propositions plastiques inédites de Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone, viennent éclairer sous des aspects résolument originaux et singuliers cette relation de l’humain à la nature . > Voir détails de l'exposition
La production graphique de Claude Baillargeon (1949-2016), témoigne d'une époque révolue. Du début des années 1970 à 2015, son oeuvre, à l'heure de la montée en puissance des agences de communication, relève d'une pratique indépendante et est produite presque sans outils informatiques. Cette pratique demande aujourd'hui à être décomposée, expliquée,...
Un livre conçu pour accompagner ceux qui vont à la rencontre de la peinture de Rothko. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.
Fac-similé d’un album d’échantillons textiles unique en son genre, internationalement connu sous le nom d’album Holker. Manufacturier britannique, John Holker (1719-1786), alors exilé en France, rapporte des échantillons d’étoffes produites en Angleterre dans le cadre d’une mission d’espionnage industriel pour le compte de Louis XV.
Nestor Perkal est un artiste polyvalent ayant multiplié ses activités depuis les années 70. Designer de mobilier, d'objets et de luminaires, architecte d'intérieur, scénographe, commissaire d'expositions et directeur artistique, il porte à lui seul, plus de 45 ans de savoir-faire et de recherches.
Véritable miroir de la création du XXe siècle, Chess Design présente une documentation exceptionnelle sur les jeux d'échec réalisés par des artistes, designers, architectes et artisans : échiquiers eux-mêmes, mais également dessins d'artiste, plans d'exécution et photographies d'archives.
Publié à l'occasion des 100 ans de la découverte de la tombe de Toutankhamon et des 200 ans du déchiffrage de la pierre de Rosette, ce livre répond à un engouement et une curiosité toujours considérables pour l'Égyptomanie.
Un récit intimiste, au coeur des îles grecques des Cyclades, il y a 4000 ans : un jeune garçon en pleine puberté y sculpte des personnages de "super héros" mythologiques dont les oeuvres traverseront les millénaires pour finir au musée du Louvre ! > Feuilletez
Entre apparat, étiquette, fêtes grandioses et vie quotidienne, représentation et intimité, travail, service, intrigues et politique, quel Versailles les femmes ont-elles connu pendant plus de trois siècles ? L'ouvrage, mêlant oeuvres d'époque et vues contemporaines, est scandé de points thématiques permettant d'éclairer une personnalité ou un fait...
Peintre d'Histoire, à la belle carrière officielle (Grand Prix en 1749, reçu à l'Académie royale en 1755 et directeur de l'Académie de France à Rome de 1781 à 1789), Louis Lagrenée (1725-1805) présente plus de 150 tableaux au Salon du Louvre de 1755 à 1789.
Pourquoi cette série de sculptures autour des personnes de petite taille ? Car je souhaitais représenter le choc du regard qui se confronte à la différence. Ce regard insistant, curieux, parfois jugeant, qui attise la curiosité chez la personne qui regarde. > Feuilletez l'ouvrage
La Fondation Custodia met en lumière son propre fonds en proposant un florilège de ses dessins français du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Arts décoratifs célèbre les années 1980, cette décennie historique résonne en France comme un tournant à la fois politique et artistique dans les domaines de la mode, du design et du graphisme, depuis l’élection de François Mitterrand en 1981 jusqu’à la chute du mur de Berlin en 1989.
Explorant l’exceptionnelle parure de vitraux, autant que les sculptures de ses portails et de son Tour de choeur, l'ouvrage offre un panorama des représentations de la Vierge Marie de la cathédrale Notre-Dame de Chartres conçus entre le XIIe et le XVIIIe siècle.
Achevée en 1874, la construction de l’église Saint-Étienne est indissociable de l’histoire de son quartier et du développement de la ville de Tours vers le sud, tout au long du XIXe siècle. Les varennes de cet ancien faubourg devenant, au fil des décennies, un quartier très attractif entre la gare et l’avenue de Grammont.
Sam Szafran (1934-2019) est un artiste peu connu et pourtant majeur. Il laisse une œuvre singulière en marge des courants de l’histoire de l’art. Sam Szafran est un gamin des rues qui doit son talent à sa force de vivre. > Exposition Sam Szafran - Musée de l'Orangerie, Paris
Cette courte biographie illustrée propose de faire découvrir l'oeuvre d'une artiste encore mal connue en France, qui a traversé les avant-gardes du XXe siècle en poursuivant son chemin singulier et libre. > Exposition Alice Neel, un regard engagé - Centre Pompidou, Paris
Au 14e siècle, Toulouse compte parmi les plus grandes villes de France. L'exposition, et son catalogue, dressent un état des lieux inédit de la création dans la cité languedocienne à cette époque. • Voir détails de l'exposition
De la source à la mer, ce catalogue livre les secrets des fleuves, ces géants aquatiques qui façonnent les paysages et interagissent avec la plupart des sociétés humaines.
Consacré aux plus remarquables ouvrages de la statuaire conservés dans les collections du musée du quai Branly, l'album Statues présente, sous la direction d'Yves Le Fur, une centaine d'oeuvres d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et d'Asie du Sud-Est.
Le catalogue revisite Alexandrie, la mégapole antique, à l’apogée de son histoire, mettant en lumière son organisation urbanistique, politique et religieuse ainsi que quelques-unes des nombreuses innovations scientifiques et pensées philosophiques qui firent d’elle l’un des hauts-lieux civilisationnels du monde antique. • Voir détails de l'exposition
De sa formation académique en passant par ses premiers paysages fauves ou natures mortes jusqu’à l’influence du primitivisme, de l’art roman ou encore la calligraphie japonaise, c'est tout l’univers prolifique et inclassable du peintre, sculpteur, graveur et céramiste Joan Miró qui est présenté.
Les musées des Beaux-Arts du Mans, d’Angers et de Tours s’associent pour proposer, à partir des collections de peinture nordique de ces trois musées, une exposition consacrée au dialogue entre mode et peinture dans les Pays-Bas au XVIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle.
« La science-fiction, c’est l’art du possible » déclarait l’écrivain américain Ray Bradbury. Sous couvert d’anticipation, elle nous parle du présent. > Voir détails de l'exposition
Célèbre pour ses monochromes et pour le fameux bleu outremer qu'il a fait breveter (International Klein Blue), Yves Klein (1928-1962) est assurément l'un des protagonistes de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. Voir détails de l'expositionFeuilletez l'ouvrage
L’artiste français Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural.
Comme en préambule à son oeuvre littéraire, Paul Nizon a écrit un certain nombre de critiques d'art. De Goya à Hodler en passant par Turner, de Picasso et Malevitch à Morandi, Rothko et Giacometti, en passant par Soutine et Miró, l'écrivain y dessine, comme en passant, sa propre existence avec l'art et en l'art.
Réédition du catalogue consacré à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950.
Pierre-Yves Trémois (1921–2020) est un grand artiste français, un créateur protéiforme, surdoué, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur mais aussi céramiste, orfèvre, créateurs de bijoux. Un luxueux coffret de 3 volumes rend hommage à cette personnalité hors du commun, l’une des plus populaires au meilleur sens du terme.
Un regard novateur sur la carrière artistique et musicale de Basquiat. La musique fait partie intégrante de la pratique picturale de Jean-Michel Basquiat en tant que signe, symbole et son.
A new perspective on Basquiat’s artistic and musical career. Music holds a prominent place in Jean-Michel Basquiat’s painterly practice in the form of sign, symbol and sound.
Mémoires de John Giorno (1936 - 2019) est une plongée dans le monde de l’art et de la poésie, racontée par l’une des personnalités influentes de la scène artistique américaine.
Au milieu des années 1990, Jean-Pierre Ritsch-Fisch a abandonné l’entreprise familiale de fourrure, pour fonder à Strasbourg une galerie consacrée à ce que Jean Dubuffet appela l’Art Brut. Un retour à ses amours d’adolescence : le monde de l’art et ses sensations fortes, s’impose à lui.
Depuis le milieu des années 1990, l'artiste français Jérôme Boutterin construit une oeuvre impressionnante, principalement abstraite, remarquable par le dynamisme de son jeu de lignes, ses multiples perspectives et son exubérance chromatique.
En 1947, Steinbeck et Capa voyagent quarante jours de Moscou à Stalingrad en passant par l'Ukraine et le Géorgie, pour ce qui sera considéré comme le premier photoreportage «libre» en URSS, destiné au New York Herald Tribune. > Feuilletez l'ouvrage
5 000 sites grecs, bouddhiques, ou encore islamiques... Depuis un siècle, la Délégation archéologique française en Afghanistan recense le patrimoine d'un des pays les plus instables de la planète. > Voir détails de l'exposition
Louvre Abu Dhabi, in partnership with the Musée d'Orsay, invites to think again about Impressionism with one of the most significant Impressionist exhibitions ever to be held outside France.
"J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre." > Exposition Soulages...
La collection des dessins de l’école bolonaise conservée au musée du Louvre est d’une richesse remarquable. Si l’on considère la totalité du fonds de cette école, elle comprend plus de trois mille feuilles pour la période allant du XVe au XVIIIe siècle.
Simone Boisecq (1922-2012) et Karl-Jean Longuet (1904-1981) ont formé un couple singulier engagé dans le renouvellement de la sculpture française après la Seconde Guerre mondiale.
Le catalogue présente la relation de Rodin à l’art égyptien et dévoile un Rodin égyptien, se nourrissant d’une Égypte rêvée, fantasmée puis collectionnée. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue rend hommage à l’extraordinaire créativité des Africains-Américains de Louisiane à travers les défilés de Black Indians. Quand la mémoire des ancêtres esclaves croise celle des communautés amérindiennes.
Through insightful texts and striking art from the Alain Bordier Collection, this book provides an exceptional panorama of Tibetan art, history, and religious thought. > Book preview
Un panorama hors du commun de la pensée religieuse, de l’art et de l’histoire du Tibet. > Feuilletez l'ouvrage
Quand vous avez découvert la couverture de cet essai, en moins d'un centième seconde, votre cerveau a décodé les couleurs arc-en-ciel du visuel. En moins d'un dixième de seconde, vous en avez conclu que la couleur en était certainement le sujet. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage prend la forme d'un ensemble d'histoires et d'anecdotes que l'on peut emporter partout, qui peuvent être racontées lors d'une visite au musée, devant les oeuvres, ou en préparant une visite. > Feuilletez l'ouvrage
Nous sommes entourés d'objets, de symboles et de choses qui marquent, déterminent et symbolisent notre quotidien. C'est pour mieux nous les faire voir et comprendre que les artistes d'hier et d'aujourd'hui perpétuent la nature morte.
Le catalogue offre une formidable plongée au coeur de la nature morte depuis les débuts de l’humanité, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent. > Voir détails de l'exposition
Beaux Arts Éditions revient sur l’œuvre de Mitchell et aborde les correspondances visuelles, stylistiques et thématiques entre l’œuvre de Monet et celle de Mitchell, mais aussi les spécificités de chaque artiste.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon s'associe à la célébration du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, en 1822, à travers la relation scientifique et amicale qu'entretinrent pendant plus de vingt ans le premier directeur du musée de Lyon, François Artaud (1767-1838), et Jean-François Champollion (1790-1832).
Après sa disparition en 1958 et malgré quelques expositions, le peintre Hans Reichel est resté méconnu du grand public. Pourtant cet allemand, né en Bavière en 1892 et venu s'installer à Paris après la première Guerre Mondiale, aura un parcours bien singulier.
Jean-Pascal Hesse et Pierre Pelegry, collaborateurs de longue date de Pierre Cardin, partagent leur connaissance intime des débuts de la carrière du couturier à Paris. > Feuilletez l'ouvrage
« Legacy » fait dialoguer des oeuvres anciennes, inédites et de nouvelles productions de Sophie Ristelhueber, avec un ensemble d'oeuvres d'Alberto Giacometti.
Les œuvres de Corinne Deville nécessitent une observation minutieuse pour en saisir toute la portée. Elles sont le reflet de la grande culture de l’artiste, qui était par ailleurs lectrice assidue, collectionneuse d’objets et, ici, créatrice de mondes. > Feuilletez l'ouvrage
La vie et l’œuvre de Victor Hugo, l’un des plus grands écrivains français, sont abordées ici à travers des dates clés de sa biographie, mais aussi du contexte culturel et historique du XIXe siècle.
Choisi pour la 59e Biennale de Venise, afin de représenter la création contemporaine au Pavillon du Liban, Ayman Baalbaki est un artiste libanais né à Beyrouth en 1975. Ses productions des dix dernières années ont été compilées à travers cet ouvrage inédit, édité en français, anglais et arabe.
Cet ouvrage bilingue accompagne l’exposition Nanda Vigo, l’espace intérieur qui présente le travail de l’artiste à travers des installations immersives. Y sont abordés l’architecture, l’art et le design comme autant de champs de création totale, pour donner à voir, à percevoir et à ressentir toutes les dimensions de son travail.
Figure majeure de l'art italien et européen contemporain, Giuseppe Penone est associé à l'Arte povera, un mouvement qui, dans les années 1960 en Italie, rejette la société de consommation et affirme l'importance du geste créatif.
À travers près de 180 photographies, le catalogue met en lumière la période la plus féconde d'Erwin Blumenfeld, tant du point de vue de ses expérimentations artistiques que de son talent dans la photographie de mode. Il offre également des éclairages sur sa vision de l’art et sur sa vie personnelle pendant l'Occupation. > Voir détails de l'exposition
En céramique, la couleur a fait l'objet d'une quête, parfois longue et fastidieuse, mais souvent source d'une émulation sans précédent. Cet ouvrage raconte l'histoire tumultueuse de cette quête de la couleur sur porcelaine en Chine et en France.
L'exposition revisite le genre de la nature morte, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent.
Edited by Chiara Spangaro, the catalogue raisonné presents for the first time the totality of the products designed and realized by Rossi, from the first pieces of furniture produced in 1960 to 1997.
This absorbing book tells the story of Empress Eugénie (1826-1920), the wife of Napoleon III and the last Empress-Consort of France.
« L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom. Ce qu’il aime, c’est l’incognito […]. » La célèbre phrase de Jean Dubuffet revient suffisamment souvent pour que toute personne qui s’intéresse à l’Art Brut l’ait en tête.
Cet ouvrage donne à voir l'oeuvre pluriel de Michel Nedjar et le basculement qu'il connaît au milieu des années 2000 entre une première période, sombre et chthonienne, et une seconde période, plus lumineuse voire solaire.
La revue des Cahiers archéologiques traite de l'histoire de l'art à la fin de l'Antiquité et au début du Moyen Âge. La revue est largement ouverte aux investigations archéologiques qui envisagent les documents d'arts comme des témoignages sur l'histoire des idées et des croyances religieuses.
À l'aube de la Seconde Guerre mondiale, Fred Samuel créa ce qui deviendra l'une des plus prestigieuses maisons de haute joaillerie au monde. Au service des grands noms de la royauté et de Hollywood (il créa le bijou de Julia Roberts dans Pretty Woman), il a su se faire une place de choix sur la place Vendôme et fut le premier à introduire et à utiliser la...
Munch a écrit sa vie durant : poèmes, notes, listes de toutes sortes, lettres, cartes postales, télégrammes... La collection du Munchmuseet d'Oslo compte plus de 12000 manuscrits de sa main, dont une sélection est réunie dans ce petit livre.
Pour la première fois, l'écrivain Orhan Pamuk qui rêvait de devenir peintre révèle ses carnets à travers une sélection personnelle réalisée parmi plusieurs milliers de pages. > Feuilletez l'ouvrage
À l'occasion de l'exposition sur la garde-robe de Frida Kahlo au Palais Galliera, La Casa Azul-musée Frida Kahlo à Mexico et Paris Musées ont donné carte blanche à la photographe Katerina Jebb pour qu'elle confronte son regard à l'univers de Frida Kahlo au sein de la mythique Casa Azul à Mexico.
La modernité artistique n'aura jamais détourné bien longtemps ses yeux du cosmos. Des avant-gardes historiques jusqu'à aujourd'hui, celui-ci se sera offert comme un cadre référentiel à nombre d'oeuvres, en accompagnant différentes scansions de l'histoire de l'art.
On dit de la peintre Joan Mitchell qu'elle entrait dans une pièce comme Katharine Hepburn franchissait la porte d'un saloon! Une allure, une présence et du bruit. Et c'est de façon tonitruante que «Big Joan», comme elle se surnommait elle-même, est entrée dans ma vie, par le biais d'un tableau.
Une ambitieuse traversée historique, de la Révolution française jusqu’à la loi sur la parité, sur les traces des luttes que les femmes ont menées à Paris pour leur émancipation.
Le réchauffement climatique dévoile des vestiges archéologiques. Le catalogue présente les glaciers alpins et l’impact des variations climatiques depuis le milieu du XIXe siècle, à travers une sélection de représentations (tableaux, gravures, photos) de différentes époques.
Le peintre Gustave Courbet, maître de l’art réaliste décède en exil en Suisse à La Tour‑de‑Peilz le 31 décembre 1877. Sa dépouille ne reviendra à Ornans, sa ville natale, qu’en 1919 dans un quasi-anonymat.
Pierre Soulages a toujours manifesté de la curiosité, pour les arts venus d’ailleurs, ces « arts lointains » qu’il s’agisse de l’art préhistorique d’Altamira, de Pech-Merle, des scènes de Lascaux, des peintures de la Grotte Chauvet, de l’art roman et des arts médiévaux, ou encore plus largement des Amériques, africains, asiatiques, océaniens.
Dans cet ouvrage, il s'agit de montrer comment Francis Picabia copiait des reproductions de dessins dans les ouvrages sur Ingres. On sait qu'il empruntait aux cartes postales, aux dessins d'ingénieur, aux revues érotiques et aux pages roses du petit Larousse, de même qu'à Ingres, sans avoir trouvé précisément les livres qu'il consultait.
Retrouver l'architecture antique est un défi. Jean-Claude Golvin y parvient grâce à une connaissance archéologique et architecturale alliée à un talent de dessinateur.
À l’heure des 140 ans de la mort d'Alphonse Durand (1813 - 1882) et grâce au concours de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, ce catalogue, publié à l’occasion d’une exposition rétrospective reconnue d’intérêt national par le Ministère de la culture et de la communication, rétablit pour la première fois, la vie et l’œuvre de cet éminent...
Zorzi da Castelfranco, known as Giorgione: an artist whose documented works are only four - and only one has come down to us - mentioned in archival documents that can be counted on the fingers of one hand and of which each reconstruction is entirely hypothetical.
Henri Matisse, Jacques Doucet. Deux personnages-clés des avant-gardes se regardent, s’admirent, se rêvent…Le catalogue présente les liens entre le couturier, collectionneur et mécène Jacques Doucet (1853-1929) et l'artiste Henri Matisse (1869-1954), à travers l'étude des oeuvres de Matisse acquises par Doucet.
Le paysage tient une place importante et pourtant encore méconnue dans l’œuvre d’Alberto Giacometti. Le catalogue propose un regard original et surprenant sur ce thème, à travers une sélection d’aquarelles de jeunesse inédites, de peintures, de dessins et de sculptures emblématiques.
Cette monographie présente les oeuvres de Fabienne Verdier exposées au Musée Unterlinden de Colmar. L'ouvrage permet d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. > Voir détails de...
Fruit d'un travail de passionnés, ce bel ouvrage richement illustré révèle au grand public les beautés et les secrets du 9e arrondissement de Paris et de ses différents quartiers.
Magnum, l'une des agences de presse la plus célèbre du monde fête son 75e anniversaire. Fondée en 1947 par Robert Capa, David " Chim " Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William et Rita Vandivert, en association avec Maria Eisner, Magnum Photos Inc naît simultanément à New York et à Paris.
Comment redéfinir les rapports entre architecture et idéologie aujourd'hui ?
Architecte et artiste prolifique, Georges Tardif a laissé une œuvre empreinte d’une grande diversité de techniques : aquarelle, dessin, géométrie et perspective. Il a côtoyé les peintres néo-impressionnistes et notamment Maximilien Luce tout en conservant un style très personnel.
Ce livre examine pour la première fois la représentation du suicide de Lucrèce dans l'art de la Renaissance. La question qui le sous-tend est de savoir comment les artistes de cette période ont traité le cas limite de la représentation qu’est l’image d’une femme vivante en train de se donner la mort, l’image d’une femme joignant la vertu à la beauté qui...
Première monographie d’importance consacrée au travail de l’artiste Fabienne Gaston-Dreyfus. Elle témoigne de plus de vingt années de création et de cheminements, et rend compte d’une constance et d’un engagement sans faille pour la peinture. Tout à la fois nourrie d’histoire de l’art et empreinte de liberté, Fabienne Gaston-Dreyfus est une coloriste....
Depuis 1890, la Revue des musées de France-Revue du Louvre est au coeur de la vie des musées de France. De la Préhistoire à l'art contemporain, de la peinture aux objets ethnographiques, elle est la vitrine de tous les domaines de l'art représentés dans les collections françaises.
À la fin des années 1970, dans le sillage de la « révolution brancusienne », Didier Vermeiren (Bruxelles, 1951) commence par mettre la question du socle au centre de sa réflexion, travaillant sur la relation complexe que la sculpture entretient avec son élément traditionnel de présentation.
Le catalogue présente des œuvres et des objets exceptionnels collectés entre le XVIe et le XVIIIe siècle par les puissants Princes électeurs de Saxe. Cette sélection met en évidence les divers liens qui unissent l'Europe au reste du monde. > Voir détails de l'exposition
Loin des clichés qui entourent la personnalité de Frida Kahlo (1907-1954), le catalogue permet de comprendre comment l'artiste s’est construite une identité à travers sa manière de se présenter et de se représenter. > Voir détails de l'exposition
Artiste atypique, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) est un artiste complexe et fascinant, un homme des Lumières. Opérant une rupture entre néoclassicisme et romantisme, il peuple son œuvre de créatures hybrides, de démons terrifiants ou de personnages fictionnels tout droit sortis de rêves, cauchemars ou du théâtre shakespearien qui le passionnent....
Unique en son genre, ce volume entend être une référence pour le lecteur – érudit, passionné ou simple curieux – en matière de statuaire bari. Les auteurs présentent les circonstances de la collecte de ces sculptures, leur fonction ainsi que leur diversité formelle.
Première monographie de Marion Verboom, artiste « bâtisseuse », qui dans son travail mêle sculpture et dessin l’artiste aime effectivement jouer avec la matière, la couleur, la densité, l’élévation – et leur effet sur notre perception.
Une collection à partager en famille afin de se familiariser avec l'art en s'amusant.
Édouard Pignon (1905-1993) est un des principaux acteurs de la peinture figurative française du XXe siècle, figure incontournable du débat qui agite la scène artistique de l'après-guerre aux années 1980.
Contre-Nature est une exposition habitée de formes insolentes et hybrides : ces créatures grotesques, de terres et d'émaux, forment un monde luxuriant, originel, mystérieux, inquiétant, voire hallucinatoire.
Premier ouvrage rétrospectif consacré à Katrien de Blauwer, photographe d'une oeuvre déjà très collectionnée.
Consacrée aux artistes portugais Pedro Costa (né en 1959), Rui Chafes (né en 1966) et Paulo Nozolino (né en 1955), cette exposition collective se présente sous la forme d'un dialogue renouvelé entre cinéma, sculpture et photographie.
À l'invitation de Fabienne Dumont, sept femmes artistes portent leurs regards sur l'œuvre de la peintre américaine engagée Alice Neel (1900-1984).
Né à Buenos Aires en 1955 et installé en France depuis 1978, Pablo Reinoso est un artiste mondialement reconnu pour ses détournements d’objets et ses créations à la frontière de la sculpture, de l’installation, du design, de l’architecture et de la peinture. > Feuilletez l'ouvrage
Martine Lévy est née à Troyes en 1932, dans une famille de collectionneurs. Très tôt elle sera initiée à l’art ne serait-ce que part les chef-d’œuvre qui l’entourent. Rien d’étonnant, donc, que l’œuvre de Martine Martine, aussi personnelle que puissante dans sa fidélité à la figuration, puise son énergie créatrice comme son goût de vivre dans ses racines...
Auteur de l'unique monographie existante consacré à Cy Twombly, Richard Leeman, nous livre un passionnant essai : Cy Twombly et la critique américaine. Une histoire. 1951-1995.
Le catalogue d'exposition retrace l'histoire de la peste de 1720 à travers la vie quotidienne des Marseillais depuis l'arrivée du Grand Saint-Antoine jusqu'à la rechute de 1722 dans la ville et son terroir.
Le Jeu de Paume ouvre ses portes à Marine Hugonnier pour sa première grande exposition en France. L'exposition réunit une sélection d'oeuvres représentatives de l'approche artistique de Marine Hugonnier depuis ses débuts en 1998.
Le catalogue est consacré à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. > Voir détails de l'exposition
L'exposition au Centre Pompidou, véritable consécration de la carrière de l'artiste, est conçue comme une rétrospective complète et ambitionne de saisir la richesse de l'œuvre inclassable de Gérard Garouste, «l'intranquille». > Voir déatils de l'exposition
Parmi les manuscrits attribués à l'abbaye cistercienne de Pairis en Alsace, le Psautier de Fribourg ressort particulièrement en tant que manuscrit de luxe possédé vraisemblablement par la noblesse germanique du XIIIe siècle mais dont la provenance reste mystérieuse, et dont l'attribution a été relativement peu discutée.
Is Japonisme also a history of architecture ? In this book, the authors trace the evolution of taste for Japanese architecture in the West.
Reconnu jusqu'aux années 1830 comme un artiste majeur, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850) a été injustement éclipsé au profit de son père, le célèbre Jean-Honoré.
À la fois célébration de la modernité et critique de celle-ci, le chemin de fer, inséparable de l’idéologie du progrès conquérant à l’ère industrielle, génère des effets étonnants dans l’imaginaire artistique. Les trains incarnent à la fois le rationalisme et l’irrationnel.
Ce volume collectif est issu du premier colloque français consacré à Käthe Kollwitz (1867-1945), alors que l’historiographie se développe surtout en Allemagne et aux États-Unis.
The exhibition «Fugues in Color», at the Louis Vuitton Foundation, brings together five painters from the international art scene, all from different backgrounds and generations: Sam Gilliam, Katharina Grosse, Steven Parrino, Megan Rooney, Niele Toroni.
Cet ouvrage témoigne de l'importance, au sein de l'abstraction contemporaine, des oeuvres de cinq peintres d'origines et de générations différentes : Sam Gilliam (États-Unis, 1933), Katharina Grosse (Allemagne, 1961), Steven Parrino (États-Unis, 1958-2005), Megan Rooney (Afrique du Sud, 1985) et Niele Toroni (Suisse, 1937). > Feuilletez l'ouvrage
En marchant, assis dans un train, au comptoir d’un café, ou encore en attendant à la laverie, tout est lieu et devient sujet au croquis.
L'univers coloré et exubérant d'Hervé Di Rosa. Son oeuvre dialogue avec les traditions et techniques artistiques d’autres pays et propose une réflexion sur la définition de l’art. > Voir détails de l'exposition
Agnès Varda était une réalisatrice majeure et reconnue pour ses films et documentaires. Mais ce que l’on sait moins, c’est qu’elle a également créé des œuvres d’art contemporain : installations, maquettes, photographies et œuvres vidéo. Le Pôle d’Art Contemporain de Cannes propose ainsi d’explorer son univers de vieille cinéaste, jeune plasticienne comme...
A filmmaker with an international reputation for his filmic experiments, Jean Painlevé (1902-1989) was a specialist in scientific documentary and film techniques.
Jean Painlevé (1902-1989), cinéaste de réputation internationale pour ses expériences filmiques. Son oeuvre des années 1920-1930 est identifiée par les avant-gardes et le mouvement surréaliste ; ses formes organiques et mystérieuses nourrissent la puissante imaginaire de l'époque.
Christian Bérard est connu pour avoir révolutionné l’art du décor théâtral dans les années 1930 et 1940 mais il était aussi peintre illustrateur dessinateur de mode et architecte d’intérieur.
Plasticienne et artiste multimédia, Angela Bulloch a développé dès le début des années 1990 une pratique qui vise à relire les procédés de l’art conceptuel établis dans les années 1960, tout en interrogeant nos attitudes et nos pratiques face aux objets, par le biais notamment des nouvelles technologies.
Le catalogue retrace les différentes facettes de l’intérieur moderne en France : son héritage des arts décoratifs, l’esthétique de la machine, la quête de confort, le rôle de la lumière et de la couleur, qui transforment les intérieurs, ouvrant sur de nouvelles manières d’habiter l’espace domestique. > Voir détails de l'exposition
Une rétrospective inédite consacrée à Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898), artiste d’origine angevine qui a su largement rayonner en France et en Europe au XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
À travers une sélection de près de deux cents dessins, carnets, aquarelles et pastels des collections du musée d’Orsay, l'ouvrage offre un cheminement poétique au cœur des arts graphiques de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition• Feuilletez l'ouvrage
Un regard neuf sur Jean Dubuffet à travers les œuvres que l'artiste a créées à Durtol, les relations artistiques et littéraires qu’il a tissées en Auvergne. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Jean Pigozzi, dit « Johnny », né en 1952 à Paris, est un jet-setter, entrepreneur, photographe, philanthrope et collectionneur d'art contemporain africain et japonais.
Une exposition inédite consacrée à Kees Van Dongen et à ses liens si particuliers avec Deauville et la Normandie. Du fauvisme à l’art moderne, Van Dongen est le peintre des mondanités : il réalise des portraits de stars, vedettes du cinéma et du théâtre, du grand monde du début du siècle entre Deauville, Paris et la Côte d'Azur.
Le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à Nadja, ouvrage du théoricien du surréalisme André Breton, écrit au Manoir d’Ango, à Varengeville-sur-mer, en 1927 et publié en 1928. Nadja est tout à la fois l’un des livres phares d’André Breton, du surréalisme et de la littérature du 20e siècle.
Pendant vingt ans, au terme d’un partenariat signé avec le Centre des monuments nationaux (CMN), de nombreuses pièces de la Collection Al Thani seront dévoilées aux yeux des visiteurs venus arpenter les salles de l’Hôtel de la Marine, un magnifique bâtiment du XVIIIe siècle donnant sur la place de la Concorde, à Paris.
Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, l'exposition dévoile plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient.
Une série de textes de Catherine Millet consacrée à l'oeuvre du sculpteur Jaume Plensa.
Les Rencontres d’Arles ont été fondées en 1970 par le photographe Lucien Clergue, l’écrivain Michel Tournier et l’historien Jean-Maurice Rouquette. La photographie est alors considérée comme un art « mineur ». Le festival va largement contribuer à sa reconnaissance institutionnelle et deviendra, au fil des ans, un événement culturel majeur.
Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli (1890-1937), créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930.
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822- 1899), le catalogue raisonné du fonds de l’artiste conservé au château de Fontainebleau est publié pour la première fois.
Sous le règne de François Ier, grâce aux commandes passées auprès de Jean Clouet (1480-1541), le portrait individuel d’enfant connaît un développement sans précédent en France.
Cette monographie, richement illustrée, examine les différentes étapes de la carrière du peintre Gustave Buchet (1888-1963), dont on reconnaît aujourd’hui l’importance majeure dans le contexte des avant-gardes parisiennes de la première moitié du XXe siècle.
A mythical New York artist of the 1960s and 1970s, Bettina Grossman (1927-2021) – Bettina for the art world – developed a prolific body of work over more than sixty years. This monographic work presents her exceptional work of photographic, cinematographic and graphic research, nourished by the practice of a conceptual sculpture.
Une seconde d’éternité » rassemble une vingtaine d’artistes dont les oeuvres inventent des espaces-temps. Un accrochage inspiré par l’oeuvre de Felix Gonzalez Torres, son ouverture à des émotions palpables, à une certaine esthétique de la disparition, à de nouveaux modes de relations et d’expérience esthétiques.
Cet ouvrage constitue la première monographie du plasticien tunisien contemporain Thameur Mejri et permet d'appréhender au mieux la découverte de ces grands formats particulièrement immersifs.
Le catalogue présente l'exposition organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français.
A l'occasion de la saison France-Portugal, le musée de la Toile de Jouy met en lumière la collection Pereira de Sampaio de toiles de coton imprimées : les chitas d'Alcobaça.
Pouvoir et Prestige est le premier ouvrage consacré à l'art des massues en Océanie. Les massues sont présentées non seulement comme des armes, mais aussi comme des sculptures remarquables qui ont joué de multiples rôles dans les sociétés des îles du Pacifique aux XVIIIe et XIXe siècles. > Voir détails de l'exposition
Des objets iconiques du modernisme, au design le plus récent, l'exposition présente 400 oeuvres de 90 créateurs autour de l'évolution de la nature dans le design – du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, dans une exploration autant historique que prospective. > Voir détails...
Né en 1889, Frans Masereel est un artiste belge, fortement marqué par les deux guerres mondiales. Pacifiste, antimilitariste, humaniste, il fréquente l'intelligentsia européenne de l'entre deux guerre, illustrant de son style inimitable des textes d'Emile Zola, Stefan Zweig, Thomas Mann...
Engagé dans les luttes sociales de son temps et proche des idéaux communistes qui dénoncent la mainmise du capital dans tous les secteurs de la vie, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) effectue en 1935 et 1936 deux voyages en Union soviétique, histoire de voir si à l'Est il y a bien du nouveau.
« Nice, reine des Fleurs », a pour objet de présenter le lien presque ontologique entre la ville de Nice et les fleurs, lequel s'est entretenu, sans cesse renouvelé au fil du temps, et s'est manifesté au travers de nombreuses disciplines.
La revue des musées de France. Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1200 musées de France. Avec une nouvelle maquette au service d'articles aux contenus toujours aussi riches mis en valeur par un graphisme modernisé, pour une lecture plus attractive.
La Collection Parnassia est une somptueuse collection de pendules, dont les modèles ont été produits à quelques exemplaires, voire un seul, et exécutés entre 1790 et 1820, parfois un peu plus tard. Ils ont été choisis pour leur esthétique, la qualité de leurs boîtiers et, bien sûr, leur parfait état. > Feuilletez l'ouvrage
Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes.
Richement illustré, ce volume constitue une véritable surprise pour les yeux du lecteur qui se promène dans les différentes sections du livre destiné à fêter le 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, acteur et dramaturge que fut Molière. > Voir détails de l'exposition
L’ouvrage Porcelaines chinoises du palais de Santos constitue le catalogue raisonné de la collection unique au monde. Fruit de la collaboration d’historiens, de chercheurs et de conservateurs, cet ouvrage offre une présentation riche des quelques trois cents porcelaines de cet ensemble. Prix du Livre d'Art d'Ajaccio en 2022
La représentation du corps traverse l’histoire de l’art. Comment les artistes actuels s’approprient la notion de corps ? Comment figurer l’humain aujourd’hui ?
Présentant plus de 250 œuvres, l’exposition Une histoire de famille, Collection(s) Robelin invite à découvrir la collection d’un couple et d’une famille de collectionneurs assez unique en son genre, construite tout au long des cinquante dernières années.
La Tenture dite des Fêtes des Valois, conservée à Florence, au Palazzo Pitti, est un ensemble constitué de huit tapisseries de laine, soie et fil d’or, tissées à Bruxelles dans le dernier quart du XVIe siècle. Commande probable de Catherine de Médicis, cette série met en scène de grandes fêtes de cour qui évoquent celles données par la reine-mère durant...
On s’intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu’un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu’il s’agisse d’hommes, de dieux, d’idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses.
A collection of seventeen hitherto unseen works by the Arts Incohérents movement - a group of anti-conformist artists active in Paris between 1882 and 1893, which paved the way for the twentieth-century avant-gardes - was discovered by chance in a private residence, and subsequently classified as a National Treasure by the Ministry of Culture in May 2021.
En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi découvre chez des particuliers une malle dans laquelle sont conservées 17 oeuvres du mouvement des Arts incohérents, groupe d'artistes anticonformistes actifs à Paris entre 1882 et 1893.
Dans le cadre du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes, le département de la Vendée revient sur le destin extraordinaire d’Émile-Clément Amélineau, égyptologue incompris par ses pairs, abbé repenti et excellent linguiste, et sur son engagement sans limite pour la coptologie.
« Newton, Riviera », le titre de l’exposition circonscrit clairement une géographie, celle de la Côte-d’Azur jusqu’à Bordighera, en Italie, que Helmut Newton a photographiée depuis les années 1960, jusqu’à sa disparition au début des années 2000.
Pierre-Jean Mariette (1694-1774) fut le plus grand collectionneur de dessins de son temps et reste aujourd'hui l'un des plus célèbres. Sa collection de dessins, brassant les époques et les pays, constitue l'une des plus importantes de l'histoire de l'art. Catalogue sous coffret, 2 volumes > Feuilletez l'ouvrage
Inspirée de la nature, et plus particulièrement du monde animal, l’œuvre – indissociable - de François-Xavier (1927-2008) et Claude Lalanne (1925-2019), relève de l’univers des beaux-arts, des arts décoratifs et de la sculpture. L’ouvrage Lalanne / Bestiaires montre un aspect méconnu de leur travail : la ligne, le graphisme et le dessin, étroitement...
Un voyage contemplatif au cœur de la majesté des paysages québécois et canadiens. Premier livre consacré au photographe d’origine écossaise Alexander Henderson (Édimbourg, 1831–Montréal, 1913), artiste amoureux de la nature sauvage du Canada.
Tout au long de sa carrière, Fernand Léger (1881-1955) n'a eu de cesse de clamer la vie, d'en révéler les beautés et de vouloir lui consacrer le meilleur de son art.
Elles vivent dans un monde d'hommes. Reines, favorites ou paysannes, peu importe leur statut : les femmes de la Renaissance connaissent la tutelle d'un père ou d'un mari, la pression d'enfanter, les difficultés du veuvage... > Exposition Renaissance des Femmes, présentée au Château de Blois (9 avril-10 juillet 2022).
À la lumière de sources inédites, Aubrée David-Chapy offre un nouveau regard sur cette figure hors du commun, à la fois dernière grande princesse médiévale et première femme de pouvoir de la Renaissance.
Au XIXe siècle, les explorations se multiplient, guidées par la soif de connaissance autant que par les ambitions coloniales des nations européennes : de la préparation du voyage à sa médiatisation au retour, en passant par la réalité du terrain, c'est cette histoire aux multiples visages que ce livre richement illustré retrace.
Le troisième volume de l’œuvre raisonnée de Jean Pierre Raynaud commence en 1998, avec le travail de l’artiste confronté aux cranes, drapeaux.
Puisant son inspiration dans la nature morte espagnole des XVIe et XVIIe siècles, mais aussi, parmi tant d'autres, dans les oeuvres de Chardin ou encore de Morandi, l'artiste contemporaine Carol Descordes propose avec " Vies tranquilles " une série de photographies de natures mortes réalisées dans son studio au coeur du Perche.
Une monographie complète mobilisant de nombreux documents inédits consacrée à l'oeuvre et au parcours du sculpture roumain Constantin Brancusi (1876-1957). Il apparait dans le monde de l'art comme un personnage singulier dont l'oeuvre impressionne tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d'archaïsme difficile à caractériser.
Sur l’aile d’un papillon ou le plumage d’un oiseau, une « ocelle » est une tache ronde dont le centre et le pourtour sont de couleurs différentes. Pour Vincent Beaurin, ce terme donne son nom à une série emblématique de sa pratique et de ses recherches pour, simultanément, mettre à nu et sublimer les phénomènes optiques et picturaux. > Feuilletez l'ouvrage
C'est au talent des peintres portugais de la première moitié du XVIe siècle et à ce moment crucial de l'histoire de la peinture européenne, que cet ouvrage entend rendre hommage. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente une exposition consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales.
Frédéric Bruly Bouabré a créé une œuvre résolument originale, d’abord comme écrivain et linguiste, ensuite comme dessinateur d’un remarquable ensemble de compositions en couleurs.
En 2004, Lille devenait Capitale Européenne de la Culture. Cet événement hors normes a durablement changé la ville, la région et son dynamisme culturel. Après Bombaysers de Lille (2006), Europe XXL (2009), Fantastic (2012), Renaissance (2015) et Eldorado (2019), c’est au tour d’Utopia, la 6e édition thématique de Lille3000 d’apporter à Lille et sa région,...
« J'aimerais partager ce voyage extraordinaire que j'ai pu vivre à la fois dans le temps et dans sa pensée, grâce à la lecture de ses manuscrits qui dévoilent comment en quelques années il a réussi à contrôler le chaos de ses émotions grâce à l'élaboration d'une musique et d'une architecture nouvelle. » Mâkhi Xenakis
La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu’entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu’une seule femme. Ainsi, l’institution entend s’inscrire dans « le grand combat de l’égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ».
Depuis plus de dix ans, l’association Patrimoine cultuel et art sacré dans le Calvados plante, dans les églises de ce département, ses appareils photos et ses fiches pour inventorier leur mobilier, que ce soit peintures, sculptures, livres, instruments de musique, vitraux, etc. Les découvertes sont nombreuses.
In the catalogue of this group exhibition, most of the works are represented opposite a quotation by the artist, chosen specifically for its echo to the theme of the labyrinth and the Homeric journey.
L’Odyssée est un livre, un mythe, un monde. Cette exposition collective est inspirée par Ulysse, le héros grec qui après la guerre de Troie (L’Illiade), navigua dix ans durant pour retourner sur son île. une aventure esthétique et mythologique librement inspirée de l’Odyssée d’Homère.
Une monographie consacrée aux dessins de Jaume Plensa (né en 1955), une des figures majeures de la sculpture contemporaine, surtout connu pour ses prodigieuses figures humaines construites en acier inoxydable. Plensa n'est cependant pas seulement un sculpteur, et cette monographie explore une facette sous-estimée de l'œuvre de l'artiste espagnol : ses...
C'est à travers le prisme du souvenir de masques africains que ce catalogue propose un regard original sur l'art d'Antoni Clavé. Hommage, admiration, appropriation, ses liens avec les arts d'Afrique sont multiples. Clavé prend lui aussi ses armes d'artiste pour affirmer son identité picturale d'une modernité absolue, intemporelle et universelle.
Cet ouvrage se propose de suivre, de l'Antiquité à nos jours, l'histoire, parfois ironique, et le destin posthume de quelques pharaons et reines.
To celebrate the centenary of Simon Hantaï’s birth (1922-2008), the Fondation is organising an unprecedented retrospective exhibition, in collaboration with the Hantaï family, curated by Anne Baldassari. > See Exhibition details
Si la peinture de Marie Laurencin, pionnière du cubisme, compagne pendant six ans de Guillaume Apollinaire, grande figure des années folles et de l'Art déco, est universellement connue, peu nombreux sont ceux qui savent qu'elle a aussi écrit, par intermittences, mais tout au long de sa vie.
LES ROMANTISMES • Administrer • Après le néo-classicisme • Le premier romantisme • Le romantisme européen • Équiper et loger • L’orientalisme • Les révolutions du paysage • Les premières résistances;
MÉTHODOLOGIE - Commenter une peinture: question de méthode - Commenter une peinture:le sens - Commenter des sculptures - L'art du buste - Analyser une gravure - L'image et la lettre de l'estampe - Lire l'architecture - Lire une façade.
L’architecture quel intérêt ? Changer sa façon de voir. L’architecture c’est quoi ? Ils l’ont fait pour la première fois. Une approche rapide et claire de l'architecture contemporaine à travers ses grandes figures, ses inventions stylistiques et technologiques, les dates repères, les 20 architectes incontournables et leurs réalisations, etc.
Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l’ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
Le musée des Beaux-arts propose la première rétrospective consacrée à Louis Chéron, au travers d’une quarantaine d’oeuvres issues de collections françaises et anglaises, couvrant une large période, de 1678 jusqu’aux années 1720.
Le graphisme, c’est quoi ? Comment approcher le graphisme ? Ils/elles l’ont fait pour la première fois. 20 graphistes et typographes phares. La typographie, quel intérêt ? Retenir quelques dates repères. Changer sa façon de voir...
Ne restez plus sur votre première impression. L’autrice Sandrine Andrews décrypte et défait les malentendus qui jalonnent l’histoire de l’art. Elle propose des explications accessibles pour éclairer ce que l’on sait de l’art, de manière joyeuse et sans prétention.
Le château de Fontainebleau, où veille encore l’esprit de sept siècles d’occupation pratiquement ininterrompue, porte encore largement la marque, sinon le goût, du dernier couple de souverains ayant occupé les lieux : l’empereur Napoléon III et l’impératrice Eugénie.
Après 15 ans passés en Asie en tant que Directeur Artistique pour la Maison Chanel, Nicolas Lefeuvre, représenté par la Galerie Jean-François Cazeau à Paris, revient dans cet ouvrage sur ses 10 dernières années de créations artistiques réunies sous le titre INK WORKS 2010-2020.
Cette exposition a pour objet de mettre en lumière le rôle de la fortification et du corps du génie militaire tant dans la politique impériale de Napoléon (contrôle et administration des territoire, mise en place du blocus continental à partir de 1806) que dans sa stratégie militaire (ligne d'opération ponctuée de places fortifiées et sièges offensifs...
Le MAC VAL poursuit son exploration de l’humain en se recentrant sur le corps, son langage, son pouvoir et sa puissance de réinvention, avec cette nouvelle exposition « À mains nues ». Inédites ou plus anciennes, les œuvres évoquent la réinvention de soi, le futur qu’il nous appartient de créer, à mains nues.
Scènes nocturnes, en ville ou en pleine nature, humains et animaux, tous les sujets de Xinyi Cheng interpellent par leur intensité, dans une peinture où la douceur et la simplicité ne sont qu'apparentes.
Soutenue par un travail de recherche inédit et par la présentation d’œuvres d’artistes majeurs arabes jamais présentées en Europe, l’exposition Picasso et les avant-gardes arabes met en évidence grâce à un ensemble de quelques 70 œuvres le fructueux dialogue entre le maître espagnol et les modernes arabes.
Emblématique de la ville du Mans, l’enceinte romaine est un monument unique en Europe car la mieux conservée de tout l’ancien Empire romain, avec celles de Rome et d'Istanbul. Pour la première fois, une exposition d'envergure lui est consacrée.
L’Institut Giacometti accueille l'artiste Douglas Gordon, figure majeure de la scène contemporaine qui a conçu une exposition entièrement originale fruit de son vis-à-vis avec Alberto Giacometti.
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle. A partir de 4 ans
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle. A partir de 4 ans
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle. A partir de 4 ans
"La Main tunisienne. Le geste en héritage" propose un voyage en Tunisie à travers l'artisanat. L'ouvrage se donne pour but de valoriser l'objet artisanal d'excellence en se concentrant sur son histoire, à la fois locale et nationale, sur ses formes actuelles, ainsi que sur le devenir des savoir-faire.
The Soothsayer (le devin) s’inscrit dans la recherche plastique de Mouna Rebeiz où le beau s’écorche aux aspérités du laid, où le trash pervertit le chic, où la culture classique triomphe de la pornographie facile, de la vulgarité et du narcissisme outrancier. L’artiste poursuit ici son interrogation sur l’être humain et la psyché. Guy Boyer >...
La reproduction à l'identique de l'album Meuricoffre, acquis par le Louvre en 2018, est une belle occasion de feuilleter l'un des deux seuls carnets de portraits attribués à ce jour à Antoine Jean Gros (l'autre étant en collection particulière).
L’hôtel de Cluny, qui abrite les collections nationales médiévales, a fait l‘objet depuis plusieurs années de campagnes de rénovations et de restaurations successives, rouvre à nouveau ses portes ce printemps 2022, avec un nouveau parcours de visite, apportant une plus grande cohérence d’ensemble aux collections.
Eva Jospin expose pour la première fois des dessins réalisés à l’encre de Chine. Une dizaine d’œuvres graphiques qui visitent les thèmes qui lui sont chers, mettant à jour le jeu de lignes et de stratifications qui structure toutes ses explorations.
Au fil des siècles, les arbres et les forêts ont été tour à tour vénérés et craints, protégés et détestés, considérés comme une ressource qu’on peut épuiser et depuis peu comme un écosystème complexe, à l’image de celui de toute la planète. La forêt habite notre imaginaire depuis des temps immémoriaux.
Personnalité fascinante, Rosa Bonheur (1822-1899) est l'artiste des paradoxes. Créatrice hors norme encore trop méconnue, elle fut pourtant la meilleure artiste animalière de son temps et sut imposer, dans ce XIXe siècle très corseté, sa liberté et son indépendance. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage a pour ambition de révéler ce lieu chargé d'histoire à travers les deux monuments qui le constitue : les thermes et l'hôtel. Il est édité à l'occasion de la réouverture du musée de Cluny en 2022.
Catalogue consacré aux jeunes artistes des Beaux-arts de Paris exposés à La Fondation d'entre Pernod-Ricard.
"Si Maillol approche parfois des Grecs du temps de Phidias, ce n'est pas qu'il les comprenne par quelque application intellectuelle, par l'intermédiaire d'un raisonnement ou qu'il les copie, c'est qu'il sent directement comme eux et que leur perfection est sienne, véritablement conforme à son instinct. C'est un Primitif classique".
Une exploration de la place du vin et des alcools populaires dans l’œuvre de Pablo Picasso, à travers une large variété de thématiques et de supports (peintures, dessins, céramiques, films…).
Après 15 ans de travaux et une rénovation d'envergure, la Samaritaine rouvre ses portes.