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En paix ou en guerre, le Paris de la première moitié du XXᵉ siècle vibre d’énergie fébrile. Feuilletez l'ouvrage
La représentation du corps considéré en quelque sorte dans son état essentiel, c'est-à-dire nu, apparaît consubstantielle à l'histoire de la figuration humaine. Elle n'a pourtant pas été le fait de toutes les latitudes ni de toutes les époques. D'autres y ont vu, au contraire, le support privilégié de leurs idéaux culturels, sociaux voire religieux et de...
Edité par la musée des Arts décoratifs en partenariat avec l'école du Louvre, ce livre propose de découvrir l'univers du couturier Jacques Estérel.
L’Institut Giacometti présente une exposition inédite qui réunit toutes les versions du Nez, oeuvre retravaillée pendant plusieurs années par l’artiste.
Un catalogue inédit consacrée au métro, son histoire et les transformations urbaines qui lui sont liées.
En dépit de l'absence de vestiges (les plus anciens tatouages conservés de corps momifiés datent de 3000 ans avant J. -C.), plusieurs indices semblent accréditer l'idée que l'homme a pris son propre corps pour premier support de la peinture.
Ecrire sur les arts, Rainer Maria Rilke le dit souvent, c'est avant tout chercher à "ne pas juger". Etre juste, c'est retrouver dans chaque oeuvre l'étrangeté fascinante de chaque existence singulière, par-delà raisons et fins.
Pierre Bonnard était un "poète fervent de la vie brève, un célébrant du passage", comme le dit Alain Lévêque, dans son introduction à cette édition des écrits du peintre, réunissant ses notes et les entretiens qu'il donna à la presse.
Ce volume consacré aux « arts modestes » est une invitation à déambuler dans nos sociétés consuméristes comme s'il s'agissait d'étranges musées, où s'accumulent sans cesse, sans classement, sans hiérarchies, une infinité de choses dignes malgré tout d'attention.
Alors que la photographie ne semble pas pouvoir répondre aux normes esthétiques de l’art brut, des artistes ont tenté l’expérience. L’historien de l’art analyse comment les photographes bruts ratent volontairement leurs clichés afin de perturber l’effet de réel.
Co-édité avec le Mobilier national, cet ouvrage est le livre de référence sur le palais de l'Élysée. Il retrace l'histoire du palais et de ses habitants successifs depuis la construction de l'hôtel d'Évreux en 1718, jusqu'à nos jours.
De la Préhistoire à nos jours, entre utilité, curiosité et fascination, les pierres ont toujours inspiré les artistes. Pierres politiques, pierres poétiques, pierres sacrées : le lecteur découvre, à travers plus de 230 oeuvres, la place de la pierre dans l’histoire de l’art.
Il s'agit une véritable remise en cause des récits dominants sur l'histoire et la paternité de la photographie.
Le catalogue présente les deux artistes Robert Combas et Jean-Pierre Raynaud en résonance. Feuilletez l'ouvrage
En dépit des multiples pages qui ont été consacrées au château de Versailles, la genèse de ses jardins garde une part de mystère. Historien de l’art de formation et longtemps architecte en chef des Monuments historiques chargé du domaine, Jacques Moulin en propose une passionnante synthèse historique, depuis sa création en 1623 jusqu’à sa conservation...
Rien ne prédestinait Chana Orloff (1888–1968), née en 1888 dans l’actuelle Ukraine, à devenir l’une des sculptrices les plus renommées et emblématiques de l’École de Paris. Détails de l'exposition
À partir d’une dizaine de figures emblématiques - architecte, conservateur·ice, donateur·ice -, La Fabrique des collections incarne les principales étapes de la constitution du patrimoine des Beaux-Arts de Paris qui a toujours vocation à nourrir l’imaginaire des jeunes artistes.
L'ouvrage recense les nombreuses créations de Pierre Cruège et nous plonge dans l’effervescence de la vie de ce créateur essentiel du XXe siècle. Feuilletez l'ouvrage
Pierre-Elie de Pibrac se rend au Japon en 2020, un pays qui a connu le tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Il sillonne alors le pays et part à la rencontre de personnes dont le destin a été bouleversé suite au séisme.
Ce volume constitue la première monographie dédiée à l’œuvre du photographe Joël Denot.
Un double volume dédié à Yves Dana, sculpteur suisse d'origine égyptienne.
Inauguré en 1899, l'Hôtel des Postes de Strasbourg se distingue par son style résolument néogothique, avec ses hautes tours d'angles et ses grandes fenêtres en ogives.
Missak et Mélinée Manouchian, deux orphelins du génocide des Arméniens engagés dans la Résistance française, entrent au Panthéon.
« Je regarde les choses les plus insignifiantes et je trouve en elles de la beauté », affirmait Saul Leiter. Cet ouvrage rétrospectif rassemble toutes les facettes de son œuvre, d’une étendue considérable.
Depuis son premier voyage effectué en 1972, Harry Gruyaert n’a eu de cesse de revenir au Maroc, à la recherche du choc initial ressenti : un accord splendide entre les formes, les couleurs, les gestes quotidiens des gens et la nature.
Originaire du Pakistan, Huma Bhabha (néee en 1932) grandit dans une maison pleine de livres d'art. Elle est connue pour son langage visuel particulier qui se focalise sur la figure humaine dans tout son potentiel expressif.
L'ouvrage présente le parcours de Stanislas Jasinski (1901-1978) qui s'étend des années 1920 à 1970. Il est l'auteur de très nombreux projets réalisés en particulier en région Bruxelloise.
Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.
Reconnu en Europe comme un architecte d'avant-garde dans les années 70, l'architecte catalan Ricardo Bofill fut appelé sur la scène française suite à la destruction des Halles de Baltard en 1971. Appelé à concourir en 1974, l'architecte tenta de renouer avec les formes historiques de l'architecture et de l'urbanisme parisiens.
Contre l’adage voulant que rien ne pousse à l’ombre des grands arbres, ce catalogue présente des chefs-d’oeuvre de l’estampe néerlandaise du XVIIe siècle que la figure aussi superbe qu’écrasante de Rembrandt éclipse trop souvent. Voir détails de l'exposition
Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l'un des plus grands maîtres de la photographie d'art. Obsédé par la beauté, en quête esthétique de la perfection, se référant aux grands maîtres de l'histoire de l'art, c'est avec un noir et blanc extrêmement stylisé qu'il réalise portraits, nus et natures mortes.
Exposition Préhistomania, présentée au Musée de l’Homme, Paris (17 novembre 2023 - 20 mai 2024).
"Les saisissants dessins que vous avez sous les yeux sont [...] quelques feuillets arrachés au carnet de guerre d'un artiste inconnu, simple sous-lieutenant, qui les exécuta l'an dernier sur le champ de bataille au cours des grandes attaques de Champagne. Ces croquis sont de M. Georges Victor-Hugo... " Sem
Ce livre est l'occasion de retracer l'histoire de l'association et de l'évolution des collections d'Etat gérées par le Musée national d'art moderne. Il présente aussi un panorama de la philanthropie dans le domaine des arts au XXe siècle.
This book is an opportunity to retrace the history of the association and the evolution of the state collections managed by the National Museum of Modern Art. It also presents an overview of philanthropy in the field of the arts in the 20th century.
Première exposition personnelle des artistes scandinaves Elmgreen & Dragset dans une institution française. Plutôt que de considérer leurs œuvres d’art comme une collection d’objets statiques dans un espace neutre, les artistes voient chaque œuvre individuelle comme le segment d’une histoire plus vaste, qui renaît chaque fois qu’elle est exposée dans un...
Monographie consacrée à Massinissa Selman, elle regroupe la majeure partie de ses travaux depuis 2009 autour de sa pratique centrale du dessin.
Jardins suspendus; terrasses et baies vitrées panoramiques; bâtiments fondus dans le paysage ou tours végétalisées se dressant vers le ciel; géométrie organique ou modulaire d'une blancheur immaculée : telle est la signature visuelle, la langue architecturale employée par Manal Rachdi.
Une confrontation inédite entre les œuvres de Miquel Barceló et des pièces des collections Barbier-Mueller sur le thème de la scarification. Feuilletez l'ouvrage
Artur Żmijewski is one of the most important radical figures in the Polish art scene. The monographic volume presents a wide selection of historical, recent and unpublished works by the artist, and includes texts by Diego Sileo, Juli Carson, Galit Eilat, Adam Mazur and Adam Szymczyk.
Georges Arditi (1914-2012) est injustement méconnu. Avec le soutien de sa famille, La Piscine à Roubaix et le Musée Estrine à Saint-Rémy-de-Provence se sont réunis pour présenter, en deux étapes, une véritable rétrospective de ce peintre singulier qui n’avait pas fait l’objet d’une présentation aussi complète depuis plus de trente ans. Détails de...
Dessinateur et graveur à la fin du Grand siècle, Claude Gillot (1673-1722) doit sa réputation à la fantaisie et à l’originalité de ses œuvres, préfigurant la liberté de ton et de mœurs de la Régence.
Ce catalogue est dédiée aux artistes rassemblés sous l'appellation " Singuliers ", qui revendiquent une certaine spontanéité et un autre rapport à l'art. Détails de l'exposition
Observatrice du monde contemporain, l'œuvre de l'artiste anglaise Issy Wood (néee en 1993) est celle d’un regard amusé, affecté, et parfois déconcerté par les rapports de force qui s’y jouent. Détails de l'exposition
Horta et la Grammaire de l’Art Nouveau propose un aperçu innovant de l’approche architecturale de Victor Horta (1861–1947), dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l’architecture Art Nouveau.
By bringing together the corpus of his paintings and drawings, this catalogue raisonné pays a well-deserved tribute to Jacques Cordier and provides an insight into his singular and original oeuvre.
Le Musée de Lodève présente une collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident.
Quelques années après sa mort, Rembrandt van Rijn fut accusé par l'avocat et dramaturge néerlandais Andries Pels d'avoir été le "premier hérétique de l'art de peinture".
L'histoire d'un trio de créateurs californiens qui a repoussé les limites afin d'imaginer un opéra Tristan und Isolde radicalement nouveau pour notre époque, avec pour résultat un ensemble majeur d'oeuvres sensationnelles de Bill Viola.
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) explore depuis quarante ans les libres figures de l'abstraction, adepte de la couleur libre, de collages et décollages.
Une rétrospective de l'oeuvre de Mike Kelley, figure incontournable de la scène californienne des années 1980 à 2000. Détails de l'exposition
Et si notre formation juridique influençait nos émotions artistiques ? L’art peut, sans doute, interpeller de manière spécifique le cœur comme l’esprit du juriste.
La Bourse de Commerce accueille la première rétrospective de l'artiste américain Mike Kelley (1954-2012) depuis son décès. Tandis que la rotonde célèbre les Kandors Cities, hommage à Superman et présentées pour la première fois dans leur intégralité, le second étage revient sur le parcours de l'artiste provocateur et décomplexé.
The 16th Lyon Biennale (2022: manifesto of fragility positions fragility at the heart of a generative form of resistance that is emboldened by the past, responsive to the present and primed for the future.
Constituée sans enjeu spéculatif ni effet de mode, la collection Bemberg est le reflet de son auteur, guidé par son seul souci esthétique, ce qui en fait tout le charme.
La volonté de faire pénétrer l’art à l’école, non seulement par l’enseignement du dessin puis plus tard des arts plastiques, mais également par la mise en place d’un cadre harmonieux et d’un matériel scolaire à prétention esthétique, a été l’un des axes les plus importants de la politique éducative de la Troisième République.
Premier opus d'une petite collection intitulée "Regard fertile", consacrée aux dessins et poèmes de Séverine Poirier Pouit, de son nom d'artiste Matana.
Aux matériaux oubliés, usés, l'artiste donne une nouvelle vie. Simone Couderc (née en 1944) les détourne de leur fonction initiale pour exprimer sa vision du monde et dénoncer les injustices qui la révolte.
Première rétrospective consacrée à Joann Sfar, l'exposition retrace, grâce à 250 planches et dessins, mais aussi carnets, photographies et films, le parcours d'un artiste exceptionnel dont la créativité se déploie depuis plus de trente ans dans la bande dessinée, le cinéma et la littérature.
Enfant de la génération romantique bercé de rêves troubadours, Gustave Moreau étanche très tôt sa soif d’onirisme aux sources du Moyen Âge. Comme en témoignent ses dernières œuvres, cette période, parfois perçue comme un âge d’or, fut pour son inspiration un puissant catalyseur.
La Collection Lambert accueille l'artiste camerounais Pascale Marthine Tayou pour un important projet présentant principalement des oeuvres pensées et produites pour l'exposition. Détails de l'exposition
Les œuvres et objets apportés d’Asie, qui affluent en France à partir du XVIIIe siècle, alimenteront les collections de musées d’art asiatique ou élargiront l’horizon de celles qui se rêvaient « encyclopédiques ».
Le bois, une matière noble et chaleureuse... Un univers à redécouvrir, dans sa variété, ses savoir-faire, ses nombreux artisans et métiers.
Un voyage artistique captivant à travers le temps et les influences artistiques. qui met en lumière les liens artistiques entre Berthe Morisot, pionnière de l'impressionnisme, et les grands maîtres du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
L’histoire de la parure commence il y a plus de 100 000 ans en Afrique. Au fur et à mesure du peuplement de la Terre par homo sapiens partout apparaissent les ornements corporels. Feuilletez l'ouvrage
Véritable trésor de la collection du Musée Unterlinden, le Retable d'Issenheim est l'une des œuvres les plus admirées du musée. Ce polyptyque composé de panneaux peints et d'une caisse sculptée présente des épisodes de la vie du Christ et de saint Antoine.
Designed like an artist's book with its intimate format and its alternations of Bible and creative papers, Picalso immerses the reader in the funny, poetic and singular universe of the artist.
Hermann Nitsch (1938- 2022) est un artiste majeur de l'Actionnisme viennois, un mouvement artistique court et très radical des années 1960, dont il est l'un des fondateurs. Le livre rassemble une collection de peintures et d'œuvres graphiques réalisées peu avant sa mort, choisies directement dans l'atelier de l'artiste. Détails de l'exposition
Après le règne de Louis XIV, la Régence, période oubliée de l’histoire, marque le retour du roi et de la vie politique, économique et culturelle à Paris. Ce livre expose, avec une grande acuité historique, les mutations socio-économiques, culturelles et esthétiques à l'oeuvre durant cette période. Détails de l'exposition
Chercheur savant et vibrant, collecteur précis et intuitif, le critique d’art entremêle sensibilité et connaissances pour créer des ponts inédits entre analyse et fiction, réalité et poésie, actualité et utopie… Feuilletez l'ouvrage
Bien que Kiefer ait souvent recours à la photographie dans la réalisation de ses tableaux, cette facette centrale de son travail est demeurée en grande partie cachée au public. Exposition Anselm Kiefer, présentée au LaM, Villeneuve d'Ascq (6 octobre 2023 - 3 mars 2024).
L’artiste n’avait pas eu de rétrospective depuis celle que lui a consacrée le musée d’art Moderne de Paris en 1999, et jamais de cette envergure. Exposition Rothko à la Fondation Louis Vuitton, Paris (18 octobre 2023 - 2 avril 2024).
Couronnes, diadèmes, parures et bracelets, les trésors insoupçonnés de l'illustre Comédie-Française fondée en 1680 à Paris ont retrouvé leur éclat d'origine et brillent à nouveau de mille feux.
L’École des Arts Joailliers ouvre son musée devenant ainsi le premier lieu culturel dédié à la joaillerie à Paris. Sa première exposition est consacrée à l’exceptionnelle collection de bijoux de la Comédie-Française, très peu connue du public.
The École des Arts Joailliers (school of jewellery arts) moves to its new premises, the Hôtel de Mercy-Argenteau. To mark the occasion, it is presenting an exhibition showcasing the stage jewellery of the greatest actors and actresses from the 18th century onwards, in partnership with the Comédie Française.
De ses premiers travaux d'inspiration africaine à ses expériences plus récentes de techniques interventionnistes, Viviane Sassen a acquis une renommée internationale pour ses images frappantes et dynamiques qui explorent un large éventail de thèmes et de sujets - de l'identité, du genre et du corps à la race, la mode et l'environnement.
À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews.
À une époque où les remises en cause nécessaires et salvatrices de l’institution familiale se font entendre, où les rôles assignés sont à réimaginer, rendre compte de la diversité des approches déployées par les artistes pour représenter cette relation première pose la question de l’imbrication de l’intime et du politique.
Le catalogue explore les répercussions de l'épidémie de VIH/sida dans l'art. Des décennies de création et de militantisme à travers des oeuvres percutantes et les voix d'une multitude d'auteur·ices, artistes, militant·es : un voyage émotionnel et informé dans l'histoire de la lutte contre le VIH/sida.
D'Artagnan et les mousquetaires occupent une place à part dans la culture populaire. Ils ont acquis le statut de mythe planétaire grâce au génie littéraire d'Alexandre Dumas et aux innombrables adaptations, notamment cinématographiques, des Trois Mousquetaires. Détails de l'exposition
Installé depuis 1922 dans les murs du prestigieux monastère royal de Brou, le musée de la ville de Bourg-en-Bresse (Ain) expose près de quatre cent cinquante oeuvres, peintures, sculptures et objets d'art du XIe siècle à nos jours.
Since 1922, the museum of Bourg-en-Bresse (Ain, France) has been housed within the walls of the prestigious Royal Monastery of Brou. It is home to almost four hundred and fifty works, paintings, sculptures and objets d'art from the 11th century to modern day.
À l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l'hôtel Salé.
Raffinée, savoureuse, diététique, équilibrée, d'un esthétisme rare : les amateurs du monde entier ne tarissent pas d'éloges sur la gastronomie japonaise. Mais sait-on que sushis, makis, tempura et autres brochettes de tofu sont visibles sur des oeuvres d'art dès la période d'Edo (entre le XVIIe et le milieu du XVIIIe siècle) ? Feuilletez l'ouvrage
Première exposition consacrée à Noël Coypel, dont la notoriété, malgré ses nombreuses réalisations, est aujourd'hui éclipsé par celui de ses fils : Antoine et Noël-Nicolas Coypel ainsi que son petit-fils Charles-Antoine Coypel. Détails de l'exposition
L'extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d'un goût spécifique pour ce domaine de l'art français, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines.
Ce livre documente et célèbre la patience, la persévérance et l'amitié entre, le collectionneur belge Michel Vandenkerckhove et le marchand d'art et galeriste belge Didier Claes, et l'exceptionnelle collection d'art africain qui est le fruit de leur collaboration.
Le dessin étant pour Vincent van Gogh « la base de tout », il n’est guère surprenant que sa production sur papier ait été aussi importante au cours de son existence brève et tourmentée : plus d’un millier d’œuvres, reflétant pour la plupart ses quêtes personnelles, souvent solitaires, au cœur de la modernité naissante, mais aussi ses peurs, une approche...
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques et des jeux.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques et des jeux.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques et des jeux.
Une nouvelle collaboration portée par The Anonymous Project, le photographe sénégalais Omar Victor Diop a été invité à « s'incruster » dans des images prises par des anonymes de la classe moyenne blanche américaine des années 50 / 60, Lee Shulman réalise ainsi un geste aussi humoristique que politique.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse. Détails de l'exposition
Le catalogue présente les œuvres d’artistes contemporains d’origine chinoise qui se sont installés en France au cours des années 1980-1990, au moment où la politique de réforme et d’ouverture de la Chine et la fin de la Guerre froide dessinaient un nouvel ordre mondial. Détails de l'exposition
De 1860 à nos jours, le catalogue retrace les trajectoires collectives mais aussi individuelles de migrants en provenance de l’Asie de l’Est et du Sud-Est et de leurs descendants, au rythme des grands bouleversements du monde contemporain.
Durant le conflit de 1939-1945, le château de Versailles et ses jardins changent d’aspect pour mieux se protéger. Jugé particulièrement menacé, le monument revêt une « tenue de guerre » dès l’été 1939 et reprend progressivement son apparence au cours des années suivantes. Feuilletez l'ouvrage
Victoire, trophée, récompense, gloire... Connaissons-nous réellement le sens de ces mots tant entendus ? Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue explore de manière inédite l'art et la vie de l'artiste Alberto Giacometti dans le contexte de l'après-guerre, jusqu'à son décès en 1966.
Anselm Kiefer témoigne de sa pratique de la photographie et de la question de la révélation de l'image, essentielles dans son œuvre, mais peu abordées dans le cadre d'expositions. Détails de l'exposition
A la fois médecin. historien, sculpteur, dessinateur et professeur, Paul Richer (1849-1933) étonne par la variété de ses talents. A travers deux expositions reconnues d'intérêt national par le ministère de la Culture, le musée des Beaux-Arts de Chartres a souhaité rendre hommage à ce Chartrain trop méconnu aujourd'hui. Détails de l'exposition
Les découvertes et nombreuses acquisitions d'Henri Cernuschi (1821-1896) réalisées tout au long de son parcours depuis le Japon, la Chine, puis l’Indonésie, Ceylan et l’Inde le conduiront à constituer l'une des plus importantes collections européennes d'art asiatique de son temps et à fonder le musée qui porte son nom, dont le rayonnement se prolonge...
Connue pour la richesse narrative de ses peintures et de ses dessins, et plus récemment de ses sculptures, Dana Schutz est l'une des artistes majeures de notre époque. Voir détails de l'exposition
Le LaM propose une histoire croisée de l’art moderne, l’art contemporain et l’art brut à partir de ses collections. En incluant la création d’individus autodidactes, isolés ou internés dans un inventaire qui s’étend de 1869 à aujourd’hui, le musée porte un regard décloisonné, insolite et réjouissant sur plus d’un siècle et demi de création. Feuilletez...
« L’art est un voyage du cœur, une échappée lyrique de l’imagination, un territoire à explorer où les sentiments dessinent les chemins de l’évasion. » Speedy Graphito Feuilletez l'ouvrage
Beaux Arts Éditions revient sur l'histoire du Palais, ses fonctions et les personnalités qui s'y sont succédées, et met en valeur les créateurs d'hier et d'aujourd'hui.
La question du confort, fil conducteur de l'exposition, permet de comprendre les raisons pour lesquelles le jogging et les sneakers sont devenus des incontournables de la mode, aussi bien pour le quotidien que pour la haute couture, de Balenciaga à Off-White.
Quelques mois avant les Jeux Olympiques, qui se tiendront à Paris dès juillet 2024, le musée des Arts décoratifs interroge les liens qui unissent le sport à la mode et comment ils participent des mêmes enjeux autour du corps.
La plastique optico-cinétique de Victor Vasarely fait de lui, à partir du milieu des années 1950, le père de l’op art et marque visuellement toute une époque. Le Vasarely op a toutefois été précédé, durant la décennie qui suit la seconde guerre mondiale, par un Vasarely dont l’œuvre est moins connue du grand public.
Comment s'est construit le roman national français et quel rôle les images y ont-elles joué ? La nécessité d'unifier la nation en réconciliant les Français s'impose après les troubles révolutionnaires.
Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
Picasso a dominé son époque de son génie multiforme et du bruit qu'il en tira. À sa mort, tous les journaux parleront en choeur du siècle de Picasso. À défaut de pouvoir tout en dire, il importait de dégager des lignes de force ou de faiblesse. Stéphane Guégan le fait avec brio dans cet ouvrage richement illustré qui se lit comme un roman et s'admire...
Cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2015, Nathalie Talec est sculptrice, peintre, vidéaste, photographe et musicienne. Artiste de la performance, elle travaille sur la question de l’extrême.
Dans son hommage à la peinture figurative et animalière de Gilles Aillaud, Nicolas Pesquès entremêle avec finesse notations poétiques, fragments de théorie sur l’art, descriptions de tableaux, bribes de souvenirs en compagnie du peintre.
Depuis 1890, la Revue des musées de France-Revue du Louvre est au coeur de la vie des musées de France. De la Préhistoire à l'art contemporain, de la peinture aux objets ethnographiques, elle est la vitrine de tous les domaines de l'art représentés dans les collections françaises.
Pour beaucoup, devenir artiste est le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir?? Dans son ouvrage Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose un manuel indispensable pour les créatifs en tout genre, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers.
Les animaux fantastiques sont omniprésents dans nos sociétés contemporaines. Dragons, licornes, sphinx et phénix peuplent les oeuvres de fiction et notre imaginaire, peut-être même notre quotidien.
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’œuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg.
Sous quelles formes le corps du Christ et le corps chrétien se sont-ils manifestés dans les représentations visuelles ?
On l'oublie parfois, le plus grand producteur de films du monde ne se situe pas sur la Côte Ouest des États-Unis mais bien à Bombay, d'où le nom de «Bollywood». Beaux Arts Éditions revient sur la fabuleuse histoire de ce ciména et en décrypte les codes et les héros.
Rencontre avec ces artisans qui, dans l'intime des ateliers et des manufactures, pensent et composent un artisanat du svelte et de l'aérien.
Jean Bertholle, l'un des plus importants peintres de l'École de Paris. Son oeuvre, marquée par l'influence de ses contemporains, mais aussi par Bruegel et Bosch, révèle un mysticisme étrange, parfois inquiétant, mais qui tend toujours vers la lumière. Cet ouvrage constitue la première monographie complète de son oeuvre, supervisée par son fils Jean-Marie...
Le grand livre de Mondes nouveaux recense les 260 projets artistiques réalisés par les artistes visuels, du spectacle vivant, chercheurs, danseurs, designers, écrivains, musiciens, performers, photographes, etc., dans le cadre de Mondes nouveaux, programme de soutien à la création artistique contemporaine lancé par le gouvernement dans le contexte du plan...
Throughout his career, the legendary grand couturier Yves Saint Laurent never ceased reinventing forms. He transgressed the traditional forms of fashion to invent a multitude of new silhouettes—pure, abstract, geometric, or graphic. Exhibition detailsBook preview
La personnalité et l’œuvre d’Alfred Courmes (1898-1993) émaillent l’histoire de la peinture réaliste du XXe siècle. Son oeuvre a émerveillé tout le siècle, à preuve sa présence dans les plus grands musées français, depuis le centre Pompidou jusqu'au musée d'Art moderne de la ville de Paris, et pourtant sans cesse elle doit être réhabilitée, le peintre...
Structurée autour du thème des fleurs dans la peinture impressionniste, le catalogue aborde également cette thématique sous l'angle du mythe, de la religion, des sciences, de l'écologie et de la politique. Détails de l'exposition
Pierre Culot (1938-2011) était un céramiste et sculpteur belge. Formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach, il a jeté un pont entre les traditions britannique, japonaise et française, et exprimé avec passion son désir d'être au monde, d'être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté.
Nouvelle édition des pièces majeures de la collection égyptienne du Musée Bible+Orient, Fribourg,Suisse rassemblée par le Professeur Othmar Keel à partir de la fin des années 1970 jusque vers 2020.
Modigliani est surtout un peintre de portraits : c'est un portraitiste. "Ce que je cherche, ce n'est pas le réel, ni l'iréel, mais l'Inconscient, le mystère de l'instincitivité de l'être", disait-il à propos de ses tableaux.
Vladimir Baranoff-Rossiné, artiste ukraino-russe, est une figure éminemment représentative de ce qu’aura été l’artiste au XXe siècle. Né en 1889 en Ukraine à Kherson dans une famille juive, il développe un oeuvre à la fois de musicien, peintre et sculpteur d’avant-garde (cubo-futuriste, cubiste, orphiste, abstrait, biomorphiste et synesthésiste). Il meurt...
Depuis toujours et dans toutes les civilisations, la transparence du cristal de roche fascine. Le catalogue propose une plongée dans l'histoire universelle, fantastique, naturelle et humaine du cristal au Moyen Âge et à travers l’histoire.
Le musée de l'Orangerie explore la relation du peintre à son marchand dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, ainsi que le rôle de Paul Guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis dans les années 1920. Détails de l'exposition
Le Poème de l’âme est le grand œuvre de l’artiste lyonnais Louis Janmot (1814-1892), à la fois pictural et littéraire, il illustre le parcours initiatique d’une âme sur la Terre. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
L'exposition illumine la rencontre clé en 1914 entre Modigliani et son marchand, Paul Guillaume. Des œuvres emblématiques illustrent cette relation et mettent en lumière la carrière de l'artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
This volume explores the relationship between the painter Amedeo Modigliani and his art dealer Paul Guillaume, in the artistic and literary context of Paris in the 1910s.
Victor Vasarely (1906-1997) est l'un des peintres de l'abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l'Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l'intérêt de ses contemporains et a...
Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augmentés d'une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau.
L'amitié entre Gertrude Stein et Pablo Picasso s'est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme : décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle. • Voir détails de...
Une plongée immersive et poétique dans l'univers de Seth, à la découverte de ses mondes imaginaires. • Voir détails de l'exposition
Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de l'avantgarde. • Voir détails de l'exposition
Gertrude Stein recourt à un astucieux retournement littéraire pour rendre compte des années capitales de sa vie parisienne, depuis son arrivée en 1903 jusqu'à l'après Première Guerre mondiale : adopter le point de vue de sa fidèle compagne Alice B. Toklas, qui la connaissait mieux que quiconque, pour faire son propre portrait.
Architecte, Jean-Michel Wilmotte conçoit du mobilier, des luminaires, des textiles et toutes sortes d'objets depuis plus de quarante-cinq ans.
Ce livre brosse le portrait fascinant d'une femme libre et engagée. Photojournaliste, correspondante de guerre, artiste surréaliste, Lee Miller a été l'une des femmes photographes les plus importantes du XXe siècle.
Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants. • Détails de l'exposition
Monographie consacrée au peintre turc Nejad Devrim (1923-1995). Sa peinture frappe immédiatement par la richesse de ses couleurs et de ses constructions, d’une force d’apparence presque brutale mais toujours maîtrisée. À la veille du centenaire de sa naissance, voici une monographie très attendue.
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.
Man Ray occupe une place prépondérante dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Son œuvre polymorphe traverse tous les champs visuels: photographie, assemblage, dessin, peinture, sculpture, film… Il fut l’un des premiers à utiliser la photographie comme un véritable médium de création à part entière, faisant de cette technique un art.
Gertrude Stein (1874-1946), première collectionneuse de Pablo Picasso (1881-1973), est une des grandes figures de la littérature d’avant-garde américaine. L'histoire de leur complicité et de leur inventivité est étudiée à travers leur héritage auprès des avant-gardes artistiques du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition
Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. Voir détails de l'exposition
Ce qui passionne Ruth Orkin (1920-1985), c'est le cinéma, c'est l'image-mouvement, c'est le temps. Face à la difficulté de s'établir en tant que femme cinéaste aux États-Unis du début du XXe siècle, elle invente un langage visuel à la croisée de la photographie et du cinéma.
Figure marquante des arts décoratifs de l’entre-deux-guerres, René Buthaud (1886-1986) s’intéresse à la céramique dès la fin de ses études à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, avant d’être mobilisé.
À l’occasion de la commémoration du millénaire de l’église abbatiale du Mont-Saint-Michel, cet ouvrage présente un ensemble de photographies de Bernard Plossu.
Réflexions sur le thème du portrait, un des genres fondamentaux de l'art occidental, à partir de réalités chronologiques et géographiques différentes
En 1939, à 17 ans, Ruth Orkin traverse seule les États-Unis avec son vélo, son appareil photo et seulement 25 $ en poche. Ce « bike trip » à travers les États-Unis, la mène de Los Angeles à New York où elle compte visiter l’exposition universelle. Voir détails de l'exposition
Un ouvrage de référence réédité, enrichi et complété : ce dictionnaire recense de manière exhaustive tous les artistes verriers et les manufactures qui se sont illustrés de l’Art nouveau à l’Art déco en France et offre un répertoire complet de l’ensemble de leurs marques et signatures.
Depuis 1889, les joyaux et les Diamants de la Couronne sont présentés dans la galerie d’Apollon au musée du Louvre. D’où viennent ces pièces historiques dont les noms font rêver : le Régent, l’Hortensia, la Côte-de-Bretagne, le Sancy ?
Le musée Jacquemart-André et l’abbaye de Chaalis conservent, au sein de l’Institut de France, une prestigieuse collection de peintures italiennes, réunie à l’origine par le célèbre couple de collectionneurs.
L'ambition de cet ouvrage est de fournir un nouvel éclairage sur l'oeuvre immense de l'architecte Fernand Pouillon (1912-1986), en France et en Algérie, en la réinterrogeant en fonction des problématiques contemporaines : intérêt pour l'architecture vernaculaire et durable, pour les matériaux naturels ou locaux, pour la façon d'habiter les logements.
Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis, «Des histoires vraies» revient cette année pour la huitième fois augmenté de trois récits inédits.
De récentes recherches effectuées en forêt domaniale de Fontainebleau ont révélé l'existence, jusque-là non pressentie, d'un style particulièrement original de gravures rupestres.
Edition 2023 des actes du colloque de l'Association des conservateurs des antiquités et objets d'art de France.
L’art du tatouage japonais est considéré comme l’un des ornements corporels les plus aboutis au monde. Avant l’adhésion populaire, sa pratique puise sa source au cœur de l’époque d’Edo (1603-1868) avec le tatouage de serment fait par amour et le marquage infamant des criminels. • Voir détails de l'exposition
L’œuvre de guerre de Jean Delpech (1916-1988) est atypique. Ses dessins et estampes sur le thème de la Seconde Guerre mondiale restituent avec une grande originalité son regard sur cette époque ambiguë et troublée. > Feuilletez l'ouvrage
Principalement connu pour ses peintures à l'encaustique, dont il détourne l'usage traditionnel pour dissoudre les éléments représentés dans la matière picturale à l'aide d'un fer à repasser, Philippe Cognée est une des figures majeures de la scène artistique française.
L'œuvre de l'artiste suisse René Myrha (*1939), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun.
The Letters of Light exhibition presents the Holy Books of the three Abrahamic religions - the Quran, the Christian Bible (Old and New Testaments) and the Hebrew Bible (Tanakh).
Une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Le catalogue fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz. • Voir détails de l'exposition
Dans un essai paru en 1938, et écrit en français, Gertrude Stein fait l'étude singulière et très concrète de l'homme et de l'artiste Pablo Picasso.
Dans la dernière édition de L’origine des espèces (1856) Charles Darwin s’interroge sur la nature du sentiment de la beauté. Le temps a passé et la réponse à la question que se posait Darwin semble de plus en plus échapper à la philosophie et à l’esthétique pour devenir l’affaire de l’anthropologie, des naturalistes et de la sociologie.
Achille Archambault (1792-1858) et son jeune frère Joseph (1796-1874), orphelins dès leur plus jeune âge, entrèrent en 1805 comme valets aux Ecuries impériales. A ce titre ils suivirent Napoléon dans ses campagnes militaires mais également en exil, tout d'abord sur l'île d'Elbe puis à Sainte-Hélène.
Formé auprès de Drölling, Delaroche et Lehmann, Jean-Louis Hector Viger dit Victor Viger du Vigneau (1819-1879) commença sa carrière de peintre de portrait, d'histoire et de genre au Salon de 1845.
Beaux Arts Éditions se concentre sur les lieux artistiques et met en valeur la politique culturelle métropolitaine du Grand Paris, les atouts du territoire et comment elles changent profondément le paysage urbain et social. Experts et artistes ponctuent la publication et montre le dynamisme de la métropole.
Le Petit Palais met à l'honneur son département des arts graphiques à travers une sélection des grands maîtres de l'estampe, de Dürer à Toulouse-Lautrec. • Détails de l'exposition
Cet ouvrage, qui s’inscrit dans le corpus des Salons et Expositions en province (23 volumes parus à ce jour), fait la synthèse, par ordre alphabétique d’artistes, des œuvres qu’ils ont exposées en Lorraine. La zone géographique couverte comprend donc les départements de Meurthe-et-Moselle, Meurthe, Moselle et Vosges.
Une présentation de la sculptrice et artiste peintre française d'origine belge, Yvonne Serruys, née à Menin le 26 mars 1873 et morte à Paris 4e le 1er mai 1953.Cet ouvrage, basé entre autres sur ses mémoires récemment découverts, met en lumière différents aspects de la vie et de l’œuvre de cette artiste, qui a vécu et contribué à façonner une période...
Le catalogue porte sur les mouvements sociaux, politiques et culturels de contestation en France de 1960 à 1975. Les oeuvres d'artistes proches de la figuration narrative tels que Arroyo, Erró, Fromanger, Grau, Messac et Rancillac apportent une réflexion critique sur leur temps, de la guerre du Vietnam aux lendemains de Mai 68.
Dans le cadre du dernier accrochage avant la fermeture du Centre Pompidou prévue en juin 2025, les éditions du Centre Pompidou proposent une nouvelle version de son ouvrage sur les chefs-d'œuvre, introduit par un texte sur l'histoire de la collection par Christian Briend.
Derrière des boîtes de conserve, entassées sur des étagères, des toiles de Renoir, Cézanne, Courbet, Chagall, Picasso, Delacroix ou Munch... Un trésor artistique évalué à plusieurs millions d'euros. Feuilletez l'ouvrage
L'âge d'or, sans doute le mythe antique qui a le plus inspiré philosophes, poètes et artistes. Relaté par Hésiode et Ovide, il raconte ce moment suspendu, à l'aube de l'humanité, quand les humains vivaient en paix avec eux-mêmes, en parfaite harmonie avec les dieux et la nature. Une nature encore bienfaisante et abondante. • Voir détails de l'exposition
Au début des années 1960, Bruno Barbey, cherchant à dépeindre les Italiens, photographie toutes les couches de la société dans la rue comme dans les intérieurs.
Le guide des collections du musée Lambinet est le meilleur moyen pour appréhender l’histoire du musée d’art et d’histoire de Versailles et les oeuvres qu’il conserve. Il permet de comprendre comment s’est constitué ce musée, de connaître les collectionneuses et collectionneurs qui sont à l’origine de ce fonds patrimonial au coeur de la ville royale.
À travers l’étude et le commentaire d’un large corpus inédit de l’artiste comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue jète un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée, voire occultée, de l’œuvre de Dora Maar, s’étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l’artiste partage sa vie avec Picasso.
À travers une centaine d’œuvres emblématiques, « Forever Sixties » offre un éclairage sur un moment décisif de l’histoire de l’art contemporain, la révolution visuelle des années 1960 et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes.
Les photographies en noir et blanc de Robert Doisneau immortalisent la magie de Paris, avec son mélange de nostalgie rêveuse et de modernité foisonnante. Profondément fasciné par sa ville, le photographe possédait une étrange capacité à capturer la poésie dans les moments ordinaires et c'est ce sens de l'humour et de l'émotion ...
Robert Doisneau's enchanting black-and-white photographs immortalize the magic of Paris, with its combination of dreamy nostalgia and teeming modernity.
Cet ouvrage, en coédition avec le macLyon, explore la question du déplacement, depuis les premiers pas de l’humanité, jusqu’au contexte contemporain d’un monde fluide où le mouvement des personnes, des choses et des idées est amplifié à l’excès par la globalisation.
Formé en 1969 dans le cadre du département d'Informatique de la Faculté de Vincennes (Pairs VIII), le Groupe Art et Informatique de Vincennes regroupe des artistes plasticiens, musiciens, architectes et poètes autour d'une activité commune et d'outils communs : la programmation et les ordinateurs.
Chaque jour, les images sont échangées par milliards sur les réseaux sociaux. Ce phénomène n'est pas spécifique au tournant du numérique : depuis l'Antiquité, les motifs parcourent de longues distances.
Agnès Thurnauer a souhaité lier la figure d'Aliénor d'Aquitaine, très présente à l'abbaye de Fontevraud, à la sculpture L'ouragane de Germaine Richier, artiste majeure du musée. L'ouragane sortira des salles pour venir se poster dans la grande nef de l'abbatiale de Fontevraud et se confronter au gisant d'Aliénor lisant.
Dans le cadre d'un partenariat entre la Villa Noailles, le Centre national des arts plastiques et le Mobilier national, le catalogue explore les différentes facettes du design durable, des années 1990 jusqu'aux nouvelles cultures du matériau d'aujourd'hui.
Une exceptionnelle collection de gravures, appartenant à la Fondation suisse William Cuendet & Atelier de Saint-Prex. Albrecht Dürer, Rembrandt, Piranèse, Tiepolo, Palézieux, Morandi et Corot, les œuvres des plus grands maîtres sont mises en regard de créations d’artistes contemporains. • Voir détails de l'exposition
Martial Raysse est toujours à l’affût du présent, paraissant reléguer aux questions accessoires les années où il associait avec irrévérence les œuvres iconiques de la peinture à des couleurs acides, puis aux fluorescences du néon et à l’image animée des films. Il oppose un refus catégorique à qui le cantonnerait perpétuellement à un passé aujourd’hui...
En s'attachant au thème de la transparence, le catalogue permet de révéler combien le couturier 'Yves Saint Laurenta su renverser les codes du dévoilement du corps féminin.
Ivan Messac, artiste peintre et sculpteur, une autobiographie en images. • Feuilletez l'ouvrage
Explorant l’iconographie pittoresque de l’Alsace, telle qu’elle se développe au tournant des XIXe et XXe siècles, le photographe Charles Fréger (né en 1975) interroge les constructions identitaires et leur instrumentalisation à des fins nationales.
Le catalogue met en lumière les principaux aspects du travail de Thu Van Tran, un univers artistique imprégné de sa double culture franco-vietnamienne ; l’histoire commune des deux pays et l’héritage visible ou invisible encore inscrit dans le langage, les corps au Vietnam ; la transformation durable des paysages et les enjeux soulevés autour du vivant.
Ce riche ouvrage agrémenté de plus de 200 illustrations met à l’honneur « l’Asie fantasmée », à travers une remarquable sélection de meubles, de peintures et d’estampes, de textiles, de bronzes et d’ivoires, d’objets de curiosité, de faïences et de porcelaines précieuses des XVIIIe et XIXe siècles.
Ce guide, richement illustré de photographies et augmenté de plans détaillés, comprend la description exhaustive des appartements du Grand Trianon, des œuvres et du mobilier qui ornent chacune des pièces ainsi que des jardins à travers ses parterres et ses bassins.
Cette première rétrospective consacrée à Pierre-Alexandre Morlon (1878-1951), retrace la carrière de ce sculpteur et graveur de façon exhaustive.
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
En janvier 1120, au concile de Naplouse, barons et prélats de Terre sainte assemblés autour du roi Baudouin II et du patriarche de Jérusalem donnent corps à la confrérie de chevaliers organisée depuis peu autour d'Hugues de Payns.
« Cross dans la lumière du Var » est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au cœur de la peinture du XXe siècle.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve l'une des plus remarquables collections d'oeuvres islamiques en France. Grâce aux contributions de plus de cinquante spécialistes du domaine, ce catalogue traite de façon exhaustive cette collection constituée d'oeuvres exécutées entre la période médiévale et l'époque contemporaine.
C'est de la lecture admirative par l'artiste Astrid de La Forest de certains textes de l'écrivain Florian Rodari, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les...
A study of theatrical portraiture through the work of William Hogarth (1697-1764) and David Garrick (1717-1779). Both artists closely associated themselves with Shakespeare, embodying a relationship between plays, painting and performance that had been understood since Antiquity and which shaped the rules for history painting drawn up by the Académie...
Principalement reconnue pour ses films à l’atmosphère contemplative souvent réalisés en plan séquence, l’oeuvre de Tacita Dean est un véritable éloge de la lenteur.
Une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc.
Né de ses notes de travail, cet ouvrage raconte le quotidien de l'artiste Tania Mouraud, ce qui l'occupe et nourrit sa création, ce qui l'intéresse, ses outils de travail par le biais de phrases courtes et percutantes et de curieuses énumérations.
Fac-similé d'un outil de travail dans lequel le photographe Bernard Plossu, à la fin des années 1970, a classé ses planches contact par pays ou par thèmes en vue d'une utilisation ultérieure.
Une plongée dans les eaux troubles d’une année sombre qui transforme ce front de mer en véritable front de guerre. Un trait de côte, Canet-Collioure-Banyuls, comme un concentré d’espace. Une date, 1940, comme un précipité d’histoire. Feuilletez l'ouvrage
Objet de fascination, le pèlerinage aux Saintes-Maries-de-la-Mer, où sainte Sara est honorée par des Gitans, Manouches, Roms et voyageurs venus de toute l’Europe, attire depuis plus de cent ans les plus grands photographes.
Des reportages, des rencontres, des portraits et des enquêtes sur l'utilisation des quatre éléments dans les métiers d'art, les savoir-faire et la pratique contemporaine. Des verreries aux ateliers de céramiques, en passant par les forges et les vignes, la terre, l'air, l'eau et le feu sont matières et outils de la création artistique.
Artiste français d'origine tatare, Pascal Haudressy (1968 - 2021) a développé une oeuvre singulière mêlant sculpture, peinture et nouvelles technologies.
Ce catalogue sur Léonard de Vinci anatomiste met en lumière le mystère d’une pensée à la fois ancrée dans son temps qui, associée à une pratique totalement nouvelle (la dissection), conduit à éclairer autrement la nature de la vie.
A l'occasion des 10 ans du Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture, cet ouvrage retrace l'histoire de la fondation, évoquant des rencontres marquantes avec les artistes contemporains invités et des oeuvres emblématiques des XXe et XXIe siècles.
Une mise en lumière, simultanément au Havre, à Honfleur et à Rouen, de ce passé méconnu de la région.
Ce catalogue rend compte du processus d'élaboration d'une exposition au travers d'un journal témoignant des différents ateliers et rencontres réalisés tout au long de l'année scolaire de la filière Artistes & métiers de l'exposition des Beaux-arts de Paris.
Le catalogue rassemble une centaine d'images, issues de la collection d'autochromes du Palais Galliera, autour de la mode et du luxe français, de 1921 à 1923. Durant cette période, le Salon du Goût Français met en avant les industries de l'art françaises, dont les métiers de la mode.
L'un des plus prestigieux musées d'Italie, le Capodimonte, ancienne résidence de chasse des rois Bourbon des Deux-Siciles, vient de fermer ses portes pour travaux. Le musée contient une collection exceptionnelle, couvrant toutes les grandes époques de la peinture italienne.
Un marché de l'art plus fort que jamais. Alors que l'intérêt des collectionneurs et du public pour les ventes aux enchères se confirme, les évolutions technologiques rapides et l'arrivée sur le marché de nouveaux enchérisseurs incitent les maisons de vente à adapter et diversifier leurs pratiques.
À l'invitation du Château de Fontainebleau, le musée de la chasse et de la Nature investit le jardin anglais pour un parcours artistique. Une quarantaine d'oeuvres de dix-huit artistes contemporains, dont quinzaine créées spécifiquement pour l'exposition pareront le jardin anglais du Château de Fontainebleau.
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la troisième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou...
L’ouvrage retrace les débuts de l’imprimerie. Si Gutenberg est bien présent, c’est une aventure collective qui est racontée, l’une des plus importantes de l’humanité, la mise au point d’une technique au service de la connaissance.
César Domela (1900-1992) est un artiste néerlandais qui commence sa carrière dans la première moitié des années 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s’éloigne des principes du néoplasticisme et abandonne progressivement la peinture à l’huile pour réaliser des reliefs conciliant géométrie et organicisme, devenant un des maîtres...
La Nature et le Corps, une façon de s’interroger sur ce que signifient à la fois la notion d’« éveil » et le concept de nature aujourd'hui. • Feuilletez l'ouvrage