Nathanaëlle Herbelin

Les œuvres figuratives de Nathanaëlle Herbelin sont marquées par leur caractère profondément humain : l’artiste donne une place importante à la vie quotidienne, qu’elle enveloppe de poésie et de sensibilité. Portraits de ses proches, scènes de genre remises au goût du jour, natures mortes utilisant les objets les plus contemporains de nos quotidiens ou encore paysages désertiques font partie de son vocabulaire personnel. De sa touche délicate, de sa palette chromatique si caractéristique et rappelant certaines fresques, Nathanaëlle Herbelin raconte des histoires intimes et ouvre un univers dans lequel le temps semble suspendu, comme si elle voulait montrer des souvenirs ou des pans de sa mémoire ou encore construire des ponts entre l’intime et le social.

Cette publication bilingue français-anglais retrace ainsi le travail de l’artiste depuis ses débuts sur la scène française et internationale jusqu’à des oeuvres récentes, datant de 2022.

Quatre textes – d’Emanuele Coccia, Henry-Claude Cousseau, Loïc Le Gall et Anaël Pigeat – et un entretien de Guslagie Malanda avec l’artiste ponctuent le livre afin de donner quelques clés de lecture à son oeuvre déjà prolifique : poétique de sa peinture, question du temps, de la mémoire, de l’espace, du paysage et de sa géographie, de la lumière, de l’intime et de l’ouverture et, bien sûr, de son rapport au dessin et à la photographie.

Nathanaëlle Herbelin, née en 1989 en Israël, vit et travaille à Paris. Diplômée de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (DNSAP, 2016), elle a notamment été invitée en 2015 à suivre la formation de la Cooper Union (New York, Etats-Unis). 

Avec le soutien de la galerie Jousse entreprise.