Seurat and the Sea is a scholarly and visually rich catalogue accompanying a landmark exhibition at The Courtauld, London, the first exhibition devoted to Seurat’s seascapes.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Exhibition details
Peintre, sculpteur, graveur, créateur de vitraux er de costumes : Matisse fut un artiste d’une liberté absolue, dont l’œuvre ne cesse d’interroger la puissance de l’image.
Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Cette exposition revient sur la carrière d’Henri Rousseau (1844-1910), sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles. Exhibition...
This A3-format book brings together a selection of 50 exhibition posters presented at the Collection de l’Art Brut between 1976 and 2026 and designed by Werner Jeker, who also designed the book’s layout.
L’ouvrage Art Brut en Suisse paraît à l’occasion de l’exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l’Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d’œuvres d’une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse.
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
Longtemps perçu comme le peintre de la joie facile et des scènes aimables, Renoir a souvent été l’objet d’une compréhension superficielle. Pourtant, derrière les couleurs éclatantes et les formes sensuelles, se cache une profondeur insoupçonnée et un cheminement artistique de près de soixante ans, riche en évolutions et en expérimentations.
En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais interroge la fonction du portrait d’artiste, exercice d’admiration et d’amitié, reflet d’une filiation artistique ou au contraire de critiques ironiques.
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Exhibition details
La Bible expressionniste d'Arie van de Giessen (1896-1950) se situe entre celle illustrée par Chagall et l'Évangile selon saint Matthieu de Pier Paolo Pasolini.
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
The book addresses the artistic relationship between Jean-Honoré Fragonard (1734-1806) and Hubert Robert (1733-1808) by studying their respective perspectives on nature. Exhibition details
Pierre Rosenberg se passionne pour l’œuvre de Nicolas Poussin (1594-1665) depuis plus de cinquante ans. Il a consacré à l’artiste de nombreux articles et expositions et publie aujourd’hui le Catalogue raisonné de l’œuvre peint, fruit d’un immense travail.
Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique.
L'oeuvre de Johann Walter (1604-1677) se situe à la croisée de l'illustration naturaliste et de la nature morte.
Fruit de nombreuses années de recherches, cette présentation propose de comprendre pourquoi le dos – lorsqu’il devient le sujet principal d’une œuvre – apparait si tardivement dans l’histoire de l’art occidental. Exhibition details
Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 – Saint-Suliac, 2004) is an emblematic figure of French painting in the second half of the twentieth century, yet one largely unknown to the general public. Exhibition details
À la Renaissance, l'Europe se dote d'un système de représentation unique au monde. La perspective, le modelé, les dégradés de couleurs et d'ombres donnent l'illusion de la réalité. Sous forme de peintures et de gravures, cette technologie accompagne l'expansion de l'Occident à laquelle concourent, à l'époque moderne, navigateurs, missionnaires et marchands
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre et graveur chinois naturalisé français en 1964.
Ce troisième volume des Cahiers de l’Institut Gustave Courbet éclaire une année singulière et une période charnière dans l’œuvre de Gustave Courbet : son séjour en Saintonge (1862-1863).
Le catalogue explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction. Exhibition details
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Exhibition details
L’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Peintre encore peu connu du grand public, ce proche d’Ary Scheffer est souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France. Exhibition details
Bracha Lichtenberg Ettinger is a Franco-Israeli artist, writer, psychoanalyst and philosopher based in France.
La Jeunesse des Beaux-Arts nous plonge dans près d'un siècle de vie artistique rennaise, à une époque où la France change de visage. Tandis que le chemin de fer bouleverse les distances et que les villes se modernisent, Rennes se transforme et affirme son goût pour l'art. Exhibition details
Le catalogue aborde la question des pratiques picturales en Martinique en contexte colonial.
The book explores the many facets of Slavko Kopač (1913–1995), a French-Croatian painter, sculptor and ceramist who maintained close ties with Surrealism, Informal Art and Art Brut.
Cet ouvrage participe à la redécouverte d'Albert Maignan (1845-1908), une figure majeure de l'art français, dont l'héritage matériel et intellectuel perdure dans diverses collections publiques et privées.
Composed like a tale, this book brings together works by artists and writers whose work responds to the philosophical, artistic and existential questions raised by Vincent van Gogh in the correspondence he wrote during his stay in Provence (1888–1890).
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
The first monograph devoted to Roger Montané (1916–2002), a figurative painter who exhibited in Tokyo, New York and London in the 1960s but has been erased from art history. The book together texts by André Barrère, art critic and member of the committee of the Syndicat de la presse artistique française (French Art Press Union), and Corinne Laouès, PhD in...
L'ouvrage propose une sélection de chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault, de la moitié du XXe siècle à nos jours.
Le catalogue explore les liens entre pouvoir, mécénat et pensée éclairée au XVIIIe siècle, dans le territoire de l’Agenais marqué par la prospérité économique et les idées de Montesquieu. Exhibition details
For the past half-century, the work of French-Moroccan artist Najia Mehadji has followed a remarkable trajectory. Sensitive to the enduring survival of forms, her work stands as an unprecedented expression of neo-symbolism.
Dali's bestiary transgresses the laws of zoology, which he subjects to his delirious interpretation of reality. The monsters and chimeras conceived by the artist question humanity, its psyche, its relationship to sexuality, its unconscious and its phobias.
Le catalogue invite à découvrir l’univers d’un collectionneur pour qui l’art est devenu synonyme de transmission. A travers plus de 60 œuvres de maîtres français et italiens (XVIIe – XIXe siècles), un dialogue silencieux prend forme entre goût personnel et patrimoine collectif.
Célébrant le centenaire de l’exposition Maurice Denis (1870-1943), organisée par la Société des beaux-arts de Nice en 1925, cet ouvrage révèle l’importance qu’ont eue pour l’artiste ses voyages dans le Midi. Exhibition details
Le catalogue interroge la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l'iconographie profane et sacrée, et l'influence que les recherches scientifiques, philosophiques et psychanalytiques liées au sommeil ont eu dans le champ de l'art.
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
Peintures, céramiques, tapisseries : le présent catalogue explore l’univers lumineux de Pierre Boncompain et souligne les résonances entre ses différentes pratiques artistiques. Exhibition details
Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Exhibition details
Une présentation inédite de la redécouverte de l’art de Rembrandt (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) par les peintres français du XVIIIe siècle. Exhibition details
Première rétrospective consacrée à Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), considéré à la fin du XIXe siècle comme un artiste de premier plan, cette présentation remet à l‘honneur une personnalité entière et engagée. Exhibition details
Un voyage à travers la modernité telle qu’elle est perçue à l’aube du XXe siècle. Du Pays de Galles à la Gironde, en passant par la région parisienne et l’Est de la France, la présentation s’attarde sur des paysages singuliers, peints ou photographiés, qui témoignent d’un changement d’époque induit par la Révolution industrielle.