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La tenture de David et Bethsabée, conservée au musée national de la Renaissance au château d'Ecouen, constitue un des plus grands ensembles qui furent jamais tissés dans les ateliers bruxellois au XVIe siècle.
Artistes, chercheurs universitaires, psychanalystes, écrivains et historiens de l'art témoignent, dans cet ouvrage, de l'expérience singulière que représente pour eux la rencontre avec Camille Claudel.
Cet ouvrage présente 144 pièces de collections privées produites entre 1867 et 1938 par 18 artistes verriers ou ateliers. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Le catalogue d'exposition présente le travail de ces artistes, pour la plupart encore méconnus en France, qui révolutionnèrent la peinture magyare au contact des nouveaux courants picturaux du XXe siècle, en particulier le Fauvisme, et qui ouvrirent la voie aux différentes Avant-Gardes européennes.
Dans ce texte fondamental, réédité dans une version enrichie de nombreuses images, Daniel Arasse procède à une relecture en profondeur de l’histoire de la peinture occidentale à travers l’analyse du détail. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Le discours sur l'art traite généralement d'oeuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition.
Considérée par certains comme la " Cluny carolingienne ", l'abbaye bénédictine de Saint-Riquier est fondée par Riquier, au VIIème siècle.
Une vision de la vie du musée du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale à travers 56 photographies,. La confrontation avec d’autres photographies contemporaines permet de s’interroger sur le statut de ces images et sur l’intention qui a présidé à leur réalisation, mettant en parallèle...
Les tapisseries flamandes des quinzième et seizième siècles sont un des joyaux du patrimoine national belge. L'étude stylistique des tapisseries est accompagnée d'une analyse des collections des Habsbourg qui éclaire sa fonction religieuse, narrative et décorative.
Affiches, estampes, dessins et tableaux conservés dans le musée qui porte son nom permettent une approche complète et variée d’un art dépouillé de toute convention. Conservateur en chef du Patrimoine et Directrice du musée, Danièle Devynck nous propose de partager sa connaissance de l’artiste en parcourant les collections albigeoises.
Après 1850, l'image à sensation est partout : livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes.
Qu'est-ce qu'une parodie ? Quelle relation s'établit entre deux oeuvres dont l'une parodie l'autre ? La parodie implique-t-elle forcément le comique ? Faut-il voir en elle une simple récréation, un jeu gratuit ?
Fervent spécialiste de Daumier (1808-1879), Michel Melot retrace l'histoire de la réception à la fois esthétique et politique de l'œuvre et mène l'analyse jusqu'à nos jours, aussi bien chez les historiens, les écrivains, les collectionneurs et les hommes politiques.
Cet ouvrage présente les différents aspects des spectacles et de leur organisation, et rassemble une iconographie peu connue et souvent inédite : vestiges et dessins de la salle de Fontainebleau aujourd'hui disparue, projets de décors et de costumes, programmes de spectacles, livrets, costumes et accessoires de scène, mais aussi éléments de décors...
Comment fabriquait-on un vitrail au Moyen Âge ? Quelles étaient les étapes de son exécution, depuis le dessin du carton jusqu’à la mise en plomb et la pose de ces lumineuses peintures ? Difficiles questions auxquelles permet de répondre cette enquête menée à partir des écrits et de l’œuvre d’Antoine de Pise, maître verrier actif à la fin du XIVe siècle.
François Cheng, de l’Académie Française, nous invite à parcourir son musée personnel et nous entraîne dans une véritable redécouverte de cette prestigieuse collection, en nous offrant le privilège de revoir en sa compagnie quelques-uns des plus beaux tableaux.
L'ouvrage réunit 450 photographies, souvent inédites, et des textes de l'époque - écrits d'artistes ou critiques d'art - précédés d'une présentation par Jean-Paul Ameline, conservateur au musée national d'art moderne.
La vie et l'oeuvre de Marie d'Orléans fille cadette de Louis-Philippe, initiée au dessin à l'âge de 12 ans, puis à la sculpture. Décédée de tuberculose à 26 ans, elle laisse derrière elle un peu plus de cent oeuvres. Cet ouvrage offre des notices explicatives de ces dernières et permet une plongée dans le romantisme...
Par l’ampleur, l’originalité de ses approches et une maquette résolument moderne, Monet, les nymphéas est destiné autant à l’amateur qu’au spécialiste. Sélection Mai du Livre d'art 2008
« Manuels de l’École du Louvre » : Art et archéologie. Ce premier volume couvre la période ancienne de l’histoire et de l’art chinois, du Ve millénaire avant notre ère à la fin du Ier millénaire de la nôtre, en faisant la part belle à l’actualité :...
Aucun des arts immémoriaux n’a laissé de témoignage de sa naissance. Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant sont depuis toujours tombés dans l’oubli.
Cet ouvrage a pour point de départ l'étude du programme du décor peint réalisé vers 1585 au plafond de la chambre du cardinal Ferdinand de Médicis, dans sa villa romaine du Pincio, étude dont est livrée ici, à titre de préambule, une version abrégée et partiellement actualisée.
Une exploration de la place des jardins d’Orient dans l’histoire collective du monde. Le catalogue développe un aspect peu montré jusqu’ici dans les grandes expositions : l’interaction entre le palais et le jardin en rappelant que l’architecture des deux entités est indissociable. Détails de l'exposition
Depuis le mythe de l’innocence enfantine, hérité des Lumières, jusqu'aux réalités âpres de l’enfant-soldat et du travail des enfants, le catalogue revient sur les représentations de l’enfance par les artistes au tournant du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Fondateur d’une maison rapidement devenue un symbole du luxe parisien, Charles Frederick Worth (1825-1895) est une figure incontournable de la mode du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
Le catalogue retrace l'histoire du mouvement Arte Povera, depuis ses prémices en Italie jusqu'à son développement à travers le monde.
Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche. Celle-ci exprimant le sens même de leur vie.
Le musée de Cluny conserve la plus importante collection de sculptures médiévales provenant de Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. Le catalogue vient renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important programme d’étude et de restauration...
Réédition de l'ouvrage publié en 1967 par Antoine Schnapper sur les tableaux peints pour décorer le Grand Trianon (illustrations couleurs). Cette édition a été mise à jour par Nicolas Milovanovic. Certaines oeuvres, qui étaient répertoriées dans la 1ere édition mais non localisées, ont réapparu, elles sont ici reproduites.
Richement illustrée, cette monographie de référence rassemble quelque 180 oeuvres et propose, à côté d'essais dus aux meilleurs spécialistes, qui situent l'importance du calotype dans l'histoire du médium photographique, le dictionnaire de plus de 350 photographes ayant pratiqué le calotype en France.
Catalogue publié à l'occasion de l'importante rétrospective de Jean-Michel Basquiat au musée d’Art moderne de la Ville de Paris et qui présente pour le cinquantenaire de la naissance de l’artiste américain une centaine d’œuvres majeures.
Daumier et Toulouse-Lautrec ont été de grands dessinateurs de presse, mais connaissez-vous les dessins de Renoir, Kupka ou van Dongen.
Cet ouvrage propose à la fois un historique des temps forts du musée de Pont-Aven (1985 : origine de la collection, grandes acquisitions, donateurs, projets futurs...) ainsi qu'un parcours à travers les extraordinaires collections qu'il recèle.
" Le tableau, dit Christian Ruhaut, est une fenêtre ouverte sur quelque chose… " Cette chose, bien sûr n'est pas là avant que le tableau existe, mais le tableau une fois terminé, la “chose” demeure en instance d'apparition.
Publiée en grand format pour la première fois, cette édition en couleurs, enrichie de nombreuses images, permet d'apprécier en détail les traces les plus ténues de la personnalité de quelques génies artistiques de la Renaissance.
Cette monographie, écrite dans un style littéraire, abondamment illustrée, est assortie du catalogue raisonné de l'oeuvre de François Desportes, fruit des recherches de Georges de Lastic, reprises à sa mort par Pierre Jacky.
Un parcours en images d'une sélection d'œuvres de l'exposition Mondrian/De Stijl, étoffé de nombreux courts textes et notices éclairants. Version bilingue français/anglais.
Loin d'être uniquement une « peinture en petit » bonne à ranger parmi les bibelots, la miniature, dotée d'une véritable spécificité, est une oeuvre à part entière. En raison précisément de ses dimensions réduites, elle a tenu un rôle majeur dans l'histoire de la société et des sentiments.
L’exposition Tivoli. Variations sur un paysage au XVIIIe siècle propose une réflexion originale sur l’évolution du paysage, de 1720 à 1830, autour d’un motif particulier : le site de Tivoli et son célèbre temple dit de la Sibylle.
Pissarro partage avec l'avant-garde littéraire et artistique de la fin du XIXe siècle l'esprit de pitié, de générosité et de révolte sociales, la mal-pensance, pour l'époque.
Historiens de l’art et philosophes de l’art […] instaurent un espace de penser autonome pour tenter d'analyser, de comprendre et d'interpréter la création artistique et la production d'œuvres capables de susciter passions et émotions au cours de l'histoire.
Les origines du Paragone - ou Parallèle des arts - remontent aux conceptions et théories médiévales qui, subordonnant l'art à la théologie, le maintenaient dans la dépendance de l'Église.
Premier peintre du roi, Premier peintre du duc d’Orléans, directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, chargé du détail des Arts : peu d’artistes de l’Ancien Régime ont connu autant d’honneurs de leur vivant que Jean-Baptiste Marie Pierre. Peu de peintres ont également sombré après leur mort dans un anonymat aussi méprisant que durable.
L’histoire de l’art ne s’intéresse que rarement à l’entourage de l’artiste, ses proches, sa famille, ceux qui l’ont soutenu, encouragé ou tout simplement aimé. Catalogue de l'exposition "Les enfants modèles" présentée au musée de l’Orangerie (25 novembre 2009 – 8 mars 2010).