Artistes, chercheurs universitaires, psychanalystes, écrivains et historiens de l'art témoignent, dans cet ouvrage, de l'expérience singulière que représente pour eux la rencontre avec Camille Claudel.
Cet ouvrage présente 144 pièces de collections privées produites entre 1867 et 1938 par 18 artistes verriers ou ateliers. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Le catalogue d'exposition présente le travail de ces artistes, pour la plupart encore méconnus en France, qui révolutionnèrent la peinture magyare au contact des nouveaux courants picturaux du XXe siècle, en particulier le Fauvisme, et qui ouvrirent la voie aux différentes Avant-Gardes européennes.
Dans ce texte fondamental, réédité dans une version enrichie de nombreuses images, Daniel Arasse procède à une relecture en profondeur de l’histoire de la peinture occidentale à travers l’analyse du détail. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Qu'est-ce qu'une parodie ? Quelle relation s'établit entre deux oeuvres dont l'une parodie l'autre ? La parodie implique-t-elle forcément le comique ? Faut-il voir en elle une simple récréation, un jeu gratuit ?
Fervent spécialiste de Daumier (1808-1879), Michel Melot retrace l'histoire de la réception à la fois esthétique et politique de l'œuvre et mène l'analyse jusqu'à nos jours, aussi bien chez les historiens, les écrivains, les collectionneurs et les hommes politiques.
Cet ouvrage présente les différents aspects des spectacles et de leur organisation, et rassemble une iconographie peu connue et souvent inédite : vestiges et dessins de la salle de Fontainebleau aujourd'hui disparue, projets de décors et de costumes, programmes de spectacles, livrets, costumes et accessoires de scène, mais aussi éléments de décors...
Comment fabriquait-on un vitrail au Moyen Âge ? Quelles étaient les étapes de son exécution, depuis le dessin du carton jusqu’à la mise en plomb et la pose de ces lumineuses peintures ? Difficiles questions auxquelles permet de répondre cette enquête menée à partir des écrits et de l’œuvre d’Antoine de Pise, maître verrier actif à la fin du XIVe siècle.
François Cheng, de l’Académie Française, nous invite à parcourir son musée personnel et nous entraîne dans une véritable redécouverte de cette prestigieuse collection, en nous offrant le privilège de revoir en sa compagnie quelques-uns des plus beaux tableaux.
L'ouvrage réunit 450 photographies, souvent inédites, et des textes de l'époque - écrits d'artistes ou critiques d'art - précédés d'une présentation par Jean-Paul Ameline, conservateur au musée national d'art moderne.
La vie et l'oeuvre de Marie d'Orléans fille cadette de Louis-Philippe, initiée au dessin à l'âge de 12 ans, puis à la sculpture. Décédée de tuberculose à 26 ans, elle laisse derrière elle un peu plus de cent oeuvres. Cet ouvrage offre des notices explicatives de ces dernières et permet une plongée dans le romantisme...
Par l’ampleur, l’originalité de ses approches et une maquette résolument moderne, Monet, les nymphéas est destiné autant à l’amateur qu’au spécialiste. Sélection Mai du Livre d'art 2008
« Manuels de l’École du Louvre » : Art et archéologie. Ce premier volume couvre la période ancienne de l’histoire et de l’art chinois, du Ve millénaire avant notre ère à la fin du Ier millénaire de la nôtre, en faisant la part belle à l’actualité :...
Aucun des arts immémoriaux n’a laissé de témoignage de sa naissance. Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant sont depuis toujours tombés dans l’oubli.
Cet ouvrage a pour point de départ l'étude du programme du décor peint réalisé vers 1585 au plafond de la chambre du cardinal Ferdinand de Médicis, dans sa villa romaine du Pincio, étude dont est livrée ici, à titre de préambule, une version abrégée et partiellement actualisée.
Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche. Celle-ci exprimant le sens même de leur vie.
Ce livre constitue non seulement une rétrospective des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose également d'interroger son identité personnelle pour comprendre sa trajectoire artistique.
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Détails de l'exposition
Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
L’« École de Paris » désigne le formidable élan artistique né à Paris au début du XXe siècle, lorsque des artistes venus du monde entier – notamment d’Europe de l’Est, mais aussi d’Espagne, d’Italie, du Japon, du Mexique, de Grande-Bretagne ou des États-Unis – s’installent à Montmartre puis à Montparnasse, faisant de la capitale leur terre d’inspiration...
Première rétrospective française consacrée à l’artiste Maurits Cornelis Escher (1898–1972), véritable prestidigitateur de l’image. Sa maîtrise de l’illusion et des grands principes mathématiques fascina les scientifiques.
La vallée des Merveilles, située dans le Parc national du Mercantour à 80 kilomètres de Nice (Alpes-Maritimes), est l'un des plus importants sites de gravures rupestres d'Europe. Détails de l'exposition
Riches de plusieurs milliers de feuilles, les musées de la Métropole Rouen Normandie invitent à explorer leurs réserves, à la découverte de dessins pour la plupart inédits. Détails de l'exposition
Ceija Stojka (1933-2013), Rom autrichienne, fut déportée à l'âge de 10 ans avec sa famille à Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen, entre 1943 et 1945. Plus qu'un simple témoignage, l'oeuvre de Ceija Stojka est aujourd'hui mondialement reconnu pour sa valeur artistique et présent dans les collections de grands musées d'art contemporain....
Cette rétrospective rend justice à l’extraordinaire diversité du génie de Raoul Dufy (1877–1953), qui, loin de se limiter à la seule peinture de chevalet, s’est étendu au dessin, à la gravure, à la céramique et à l’art textile. Détails de l'exposition
De la cathédrale Notre-Dame de Paris, on connaît l'architecture gothique et l'intervention de Viollet-le-Duc, mais beaucoup moins les tableaux peints qui l'ont ornée au fil des siècles.
Par son extraordinaire longévité de plus de quatre décennies, par son déploiement international, le surréalisme tient une place singulière dans l'histoire de l'art moderne. Détails de l'exposition
Dans la culture populaire juive, un dibbouk désigne une âme errante qui prend possession d’un vivant, selon une croyance qui s’est développée en Europe orientale à partir du XVIIIe siècle.
The Courtauld Gallery in London, presents for the first time in 120 years an extraordinary group of Claude Monet’s Impressionist paintings of London and realizes Monet’s unfulfilled ambition of showing this famous series (27 Sep 2024 – 19 Jan 2025).
À travers un dialogue sensible entre l'humain et la nature, l'oeuvre d'Edi Dubien invite à une prise de conscience de l'importance de l'acceptation de soi dans sa diversité et du respect des autres.
Une exploration de la place des jardins d’Orient dans l’histoire collective du monde. Le catalogue développe un aspect peu montré jusqu’ici dans les grandes expositions : l’interaction entre le palais et le jardin en rappelant que l’architecture des deux entités est indissociable. Détails de l'exposition
Le dessin est la principale activité artistique de Léonard de Vinci. Il fait appel au dessin pour penser, pour explorer le monde qui l'entoure et pour développer ses projets artistiques. Ses dessins comptent parmi les plus variés et, techniquement, les plus aboutis de toute l'histoire de l'art.
Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées. La présentation fait dialoguer bijoux princiers et bijoux du quotidien avec des portraits, des modèles dessinés ou gravés et des documents d'archive.
Prenant pour point de départ la naissance de la peinture moderne congolaise dans les années 1920, le catalogue met à l'honneur l'extraordinaire vitalité culturelle de la République démocratique du Congo et retrace près d'un siècle de production artistique.
Un jeu des sept familles à partir de détails de peintures de Picasso. Le livret reproduit l'ensemble des oeuvres et en propose une brève description.
Avec plus de 370 dessins, exemples de techniques et idées diverses, cette véritable bible des techniques du dessin offre à chacun, du débutant à l'artiste confirmé, une mine d'opportunités pour développer ses talents et trouver enfin le style et la méthode d'expression qui lui conviennent.
Édition d’un ouvrage de 1885 qui n’a été diffusé qu’à de très rares exemplaires et qui appartient aux trésors des collections de la bibliothèque ancienne des Beaux-Arts de Paris.
Pierre Alechinsky est né à Bruxelles. Il fait des études de typographie et d’illustration à L’École d’architecture et des arts décoratifs de la Cambre à Bruxelles.
Une belle monographie illustrée consacrée à l'artiste plasticien contemporain allemand Anselm Kiefer.
Cet ouvrage est le récit d'une aventure architecturale, environnementale et technologique. Il rend compte du défi que constitue le nouveau bâtiment marquant du paysage parisien, conçu comme la première œuvre de la Fondation Louis Vuitton.
Riche d'un corpus documentaire et iconographique exceptionnel, ce catalogue retrace dans un parcours thématique et chronologique les lignes de force de la carrière de Franck Gehry, l'un des figures majeures l'architecture contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle.
Avec «Le Maroc contemporain», rarement une manifestation aura autant rendu compte de tous les champs de la création artistique contemporaine d'un pays.
À Paris, la signature artistique de la Belle Époque, de la fin du XIXe siècle à la Grande Guerre, ne se résume pas aux volutes de l’Art nouveau. Si celles-ci peuplent les décors, elles sont moins présentes dans l’architecture.