Longtemps dans les manuels d'histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l'insurrection qui s'ensuivit.
De l'Art nouveau, ce livre propose un parcours à travers les techniques et les matériaux. Un point de vue original, qui s'appuie sur la force des images et une sélection d'objets et d'artistes moins connus, mais souvent surprenants.
A travers un choix d'une trentaine de couples, l'auteur dévoile la vie intime et parfois sulfureuse des plus grands artistes, étudie les relations des peintres à leurs modèles, raconte les secrets et coulisses de leur vie. Il fait se rejoindre la grande et la petite histoire à travers une magnifique sélection de chefs-d'oeuvres.
La découverte récente d’un exceptionnel manuscrit à l’évêché d’Autun (Saône-et-Loire) permet d’évoquer la production artistique de Bologne dans le courant du premier Trecento (1330-1340).
L’exposition, riche de près de 200 oeuvres présente des peintures, des dessins, des costumes, des céramiques, des sculptures et des collages couvrant toute la carrière de Chagall.
Les tableaux les plus célèbres cachent parfois d'autres oeuvres, étranges et mystérieuses.
Ouvrage de référence, cette monographie nous invite à une meilleure connaissance et compréhension de l'oeuvre de l'un des plus grands peintres du XXe siècle.
Ce torchon est inspiré des plaques de cuivre gravées (XVIIe s.) de l"Herbier du Roy"conservées à la Chalcographie du musée du Louvre.
Max Klinger (1857-1920) est l'un des artistes allemands les plus fascinants de son temps. Aucune exposition ni ouvrage n’ont encore été consacrés à Klinger en France, alors qu’il est largement reconnu en Allemagne et dans les pays anglo-saxons.
Cette rétrospective, qui réunit des images très connues et d’autres demeurées inédites, dresse un portrait atypique de la capitale, loin des clichés de la Belle époque.
Cette exposition est consacrée à un des peintres les plus doués de la Manufacture royale de porcelaine au XVIIIe siècle, Charles Nicolas Dodin, dont les œuvres ont été, de son vivant comme au siècle suivant, recherchées par les plus grands amateurs de porcelaine.
Tableau testamentaire et inachevé de Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833), «La Mort de Priam» ou «La Dernière Nuit de Troie», conservée au musée des Beaux-Arts d’Angers, n’avait jamais été dévoilée au public, jusqu’à sa restauration récente.
Depuis son renouvellement en Angleterre, grâce à William Morris et aux créateurs du mouvement Arts and Crafts, jusqu'à l'émergence de l'Art nouveau en Europe continentale, le papier peint fut le lieu de toutes les attentions sur les scènes artistiques européennes.
Ce catalogue, avec un chronologie très complète de Daniel Abadie, présente la première étude des oeuvres des "années Collioure" à travers lesquelles Survage fait ressurgir la tragédie et les allégories antiques.
Numéro 34 de la revue Techne éditée par le Centre de recherche et de restauration des musées de France, consacré à l'évolution de la conservation préventive ces vingt dernières années.
Depuis sa première édition en 1989, le Festival International du Photojournalisme nous rappelle que, pour une information visuelle juste, le regard du photojournaliste est indispensable.
Première rétrospective consacrée à Abel-François Poisson de Vandières (1727-1781), frère de la Pompadour et ministre de Louis XV.
Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière ? Le catalogue de l’exposition pose la question et tente d’y répondre.
L'exposition présente un des plus grands caricaturistes français du 19e siècle dont l'imagination débridée annonce le Surréalisme.
Que fut la Première Guerre mondiale pour les peintres ? Ce que l'on imagine : l'interruption des relations artistiques en Europe, l'éclatement des groupes, la paralysie des mouvements avant-gardistes qui prospéraient depuis le début du siècle.
Entre 1956 et 1973, le photographe américain David Douglas Duncan (né en 1916) noue avec Pablo Picasso, alors au faîte de sa gloire, une véritable amitié et réalise ce qui est sans doute le premier photoreportage sur l'intimité d'un artiste. > Voir détails de l'exposition
L’album présente 40 chefs-d’oeuvre en axant son propos sur la place cruciale que les animaux ont occupée dans l’oeuvre de nombreux grands artistes.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Les arcs-en-ciel du noir. La Maison de Victor Hugo invite Annie Le Brun" présentée à La Maison de Victor Hugo, Paris (15 mars - 19 août 2012).
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition de photographies de Li Wei, présentée au Parc de la Villette (20 mars - 19 août 2012).
Cette nouvelle collection, inventée par Françoise de Guibert et Cédric Ramadier propose des petits dictionnaires historiques pour les enfants de 6-10 ans, illustrés par des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.
Chaque année est organisée un spectacle avec des projections d’images diffusées dans les Carrières du Val d’Enfer, rebaptisées « Carrières de Lumières », aux Baux de Provence.
La Triennale - Intense Proximité propose un large état des lieux de l’art contemporain au confluent de la scène française et des foyers de création internationaux.
Un face-à-face passionnant entre l'oeuvre de Balzac et l'histoire de l'art.
Bien que Giorgio Vasari ait fait l'éloge de ses constructions françaises et assigné ainsi à Primatice (1504-1570), héritier de Raphaël et de Giulio Romano, une place éminente parmi les architectes de la Renaissance, l'histoire de l'art a tardé à reconnaître son oeuvre.
1957 marque le premier voyage de Brassaï en Amérique. Invité par le luxueux magazine Holiday, il a toute latitude pour photographier New York et La Nouvelle-Orléans. De cette découverte résulte un reportage inédit et exceptionnel car pour la première fois réalisé en partie en couleurs.
Le catalogue s'intéresse aux rapports et à l'équilibre des pouvoirs entre l'artiste et le tyran. Tiré du roman 1984 de George Orwell, le titre Big Brother illustre l'équilibre des pouvoirs entre l'artiste et le tyran, qui se livrent à un face à face dans un jeu de miroir inversé : l'artiste comme le tyran est à la fois celui qui observe et celui qui est...
A Granville, la villa "Les Rhumbs", maison d'enfance de Christian Dior, accueille l'exposition "Dior, le Bal des Artistes" pour faire revivre la passion du grand couturier pour l'art et les artistes de son époque.
Cet ouvrage nous fait découvrir, de palais en palais, les grandes figures impériales, royales et princières qui ont marqué l'histoire. Portraits, sculptures, objets d’art, meubles, porcelaines, orfèvrerie, costumes et bijoux redonnent vie à quatre siècles d’histoire et viennent enrichir cet itinéraire unique.
Imprésario visionnaire, russe, Serge Diaghilev porte au plus haut niveau l'art du ballet dans le Paris, catalyseur des talents, des années 1909 à 1930.
Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Cet ouvrage est né du regard croisé entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
On croit tout connaître de Robert Capa, de ses photos évidemment, une oeuvre prolifique, brillante, émouvante ; de sa vie périlleuse et amoureuse. En fait, il reste bien des choses à découvrir et à expliquer sur le plus grand photographe de guerre du monde.
Lieu de prédilection des créateurs, des artistes, des artisans, des décorateurs et des architectes et de tous ceux qui puisent dans leur vaste éventail d'idées pour embellir leurs demeures, New York ne cesse pas de nous enchanter par l'étendue de ses endroits exceptionnels.
Ce livre est une version revue et augmentée de la maquette originale de Cikani ("Tziganes" en langue tchèque) de Josef Koudelka, mise au point en 1968 par l'auteur et le graphiste Milan Kopriva.
Fleuron de la collection, Architecture, méthode et vocabulaire de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, l'ouvrage fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l'auteur et une iconographie augmentée et ouverte à la couleur.
Feininger est considéré comme l’un des plus importants contributeurs aux mouvements cubistes et expressionnistes. Son œuvre figure dans les collections majeures : Guggenheim Museum et MoMa de New York, Philadelphie, Washington, Cologne, Munich, Paris...
Impérative et passionnée, discipline et exutoire, la pratique quotidienne et incessante du dessin par Antoine Bourdelle (1861 - 1929) a donné naissanceà une production graphique foisonnante.
Arnulf Rainer, figure majeure de la scène artistique contemporaine autrichienne internationalement reconnue, expose son travail en echo aux dessins de Victor Hugo.
L'exposition David Hockney : A Bigger Picture est accompagnée de ce catalogue en anglais avec de nombreuses reproductions.
Le catalogue retrace la période parisienne de Christo (1935-2020) et Jeanne Claude (1935-2009) entre 1958 et 1964, ainsi que l'histoire du projet Le Pont-Neuf empaqueté, projet pour Paris (1975-1985). > Voir détails de l'exposition
Sans couleur, pas d'image. Sans couleur, pas de langage pour le sexe, le sport, le travail, la guerre ou le plaisir. Sans couleur, pas d'histoire universelle, ni de la domination, ni des conflits ou encore des sacrifices, des rites, et plus largement des cultures [...]