L'exposition offre un parallèle entre Courbet et Cézanne, deux artistes fondateurs de la modernité en peinture.
Cet ouvrage, mené sous la direction de Simone Baiocco et Marie Claude Morand, est le résultat de longues recherches entreprises par les principaux musées d’histoire des Alpes occidentales sur la sculpture du Moyen Âge.
La tapisserie a longtemps représenté le summum du raffinement et du faste en termes de décor d'intérieur...
Un livre d'art et d'histoire pour comprendre le rayonnement de cet art millénaire. Les chefs-d'oeuvre des grands musées et des hauts lieux de cet art sacré (églises, monastères). Une étude approfondie qui couvre le monde byzantin, les Balkans, la Russie, Chypre, la Géorgie mais aussi l'Ethiopie et une partie du Proche-Orient.
Issu d’une famille d’artistes nantais, Henry-Pierre Picou (1824-1895), peintre et dessinateur, rencontre dans l’atelier parisien de Charles Gleyre et auprès de son cercle artistique, ceux qui deviendront ses proches amis : Jean-Léon Gérôme, Auguste Toulmouche, Jean-Louis Hamon, Gustave Boulanger. Autour de Gérôme, ils forment un groupe animé d’une...
D'une très grande richesse, la collection de dessins du Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France couvre tout le XVIIe siècle, du règne d'Henri IV jusqu'à la mort de Louis XIV.
Dès le XVIIIe siècle, le champagne intrigue et fascine. Dans ses bulles se reflète un monde léger rempli de fêtes et d’excès. Autour de cet élixir sont réunis des artistes, écrivains, musiciens, cinéastes qui ont trouvé en lui une intarissable source d’inspiration, de poésie et d’extase.
Le texte intégral de l’Éloge de la Folie d’Érasme, illustré par les œuvres d’artistes de la Renaissance du Nord, de Bosch à Bruegel, et accompagné des dessins d’Hans Holbein le Jeune, réalisés pour l’édition de l’Éloge de la Folie publiée en 1516 à Bâle.
L'exposition présente l'oeuvre de Georges de La Tour, artiste emblématique de la Lorraine, à travers le prisme du thème de saint Jérôme. > Voir détails de l'exposition
La BnF présente l’intégralité des vases grecs de la collection de Luynes. Les 100 céramiques qui proviennent des découvertes archéologiques réalisées en Italie au XIXe siècle permettent de découvrir les plus belles pièces des ateliers de potiers athéniens des VIe et Ve siècles avant J.- C.
Le catalogue présente une sélection d’environ quatre-vingt oeuvres de l’artiste. Prêtées par des collections privées et publiques françaises, anglaises, allemandes et suisses, elles illustrent l’évolution de l’œuvre de Boucher de 1720 à 1770, sur quelques thèmes choisis: scènes inspirées de la mythologie, études du corps humain, paysages, modèle féminin,...
Les collections de bronzes du musée de Rabat figurent parmi les plus exceptionnelles du monde antique méditerranéen.
Le catalogue rassemble une soixantaine d’œuvres, peintures, sculptures et antisculptures qui rendent compte de la démarche originale de Jean Dewasne, au sein du mouvement de l’Abstraction construite.
Peut-on imaginer de représenter la guerre autrement que par les images de combats, de morts ou des décombres ?
Carnet d'études ENSBA n° 28 : Antoine-Louis Barye - Le Michel-Ange de la Ménagerie
Les salles du département des Objets d’art du Louvre, permettent de découvrir un art de vivre à la française de Louis XIV à Louis XVI.
Plus de deux cent cinquante chefs-d’œuvre de l’une des périodes les plus glorieuses des arts décoratifs sont réunis dans cet ouvrage.
Le catalogue Paul Eluard, Poésie, Amour et Liberté est un passionnant parcours à travers la vie et l'oeuvre de ce poète amateur d'art, figure incontournable de la première moitié du XXe siècle.
Cette monographie consacrée à Albert Bouquillon retrace au travers d’essais critiques, de documents historiques et d’un catalogue raisonné complet, l’évolution de sa sculpture, un art de la stylisation qui atteint souvent le monumental.
Avec ce catalogue, l’occasion est enfin donnée de découvrir l’ensemble de l’œuvre de Simon Hantaï, l’un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
À l'origine était le jardin. Eden biblique, paradis persan, jardins clos d'innombrables mythes et récits. La condition des mortels découle de l'arrachement à ce premier terreau.
Le musée des Beaux-arts de Nancy présente une exposition exceptionnelle sur une époque charnière fondamentale dans la construction de l’imaginaire européen : L’Automne de la Renaissance. D’Arcimboldo à Caravage.
Cet ouvrage présente un panorama complet de la vie, de l'oeuvre d'Émile Bernard et son catalogue raisonné
Catalogue officiel de l'exposition Benjamin-Constant, Merveilles et mirages de l'Orientalisme au Musée des Augustins de Toulouse du 4 octobre 2014 au 4 janvier 2015, puis au musée des Beaux-Arts de Montréal, du 31 janvier 2015 au 31 mai 2015.
Les collectionneurs des États-Unis ont été parmi les premiers à découvrir le mouvement impressionniste. Les acquisitions effectuées par les collectionneurs des cités régionales demeurent cependant bien peu connues...
Pourquoi les artistes ont utilisé ou utilisent les déchets ? Des déchets englobés, photographiés, déchets '' traités '', montés en épingle, camouflés ou '' corrigés '', mais qui ne sont malgré tout que des déchets, c'est-à-dire des objets de poubelle et de décharge...
L'ouvrage fait résonner les correspondances entre ses textes les plus célèbres et une centaine de peintures et oeuvres sur papier provenant de collections publiques et privées. Delacroix, Decamps et les orientalistes peignent son univers aux couleurs de ''l'Ailleurs''...
Le peintre John William Waterhouse (1849-1917) est célèbre pour ses représentations de la féminité, reflet des relations troubles que l'Angleterre victorienne entretient à cette période avec la sexualité.
Cet ouvrage présente un ensemble d'une centaine de dessins du XVIIe au XXe siècle de l'école française, conservés dans la collection particulière suisse de Jean Bonna.
La postérité a placé Hippolyte Flandrin (1809-1864) dans la gloire, celle d'être l'élève préféré d'Ingres et le '' nouveau Fra Angelico '' du XIXe siècle.
Ce livre n'est pas une ''méthode'' au sens classique du mot. L'auteur, peintre professionnel reconnu et enseignant, vous parle comme à un ami, vous conseille et dédramatise avec humour les difficultés.
Cet ouvrage nest pas seulement un catalogue d'exposition, mais constitue la première monographie consacrée à l'artiste. Il comporte une riche iconographie de plus de 300 illustrations.
Peintre académique actif à Paris après 1838, ayant parcouru lItalie et le Moyen-Orient, maître d'un atelier fréquenté notamment par les futurs impressionnistes, Charles Gleyre marque son époque à plus d'un titre.
Anne Martin-Fugier met en scène tous les protagonistes du monde de l'art : les peintres et les sculpteurs connus et moins connus, les modèles, les critiques et les aventuriers qu'étaient parfois les marchands et les collectionneurs.
Le XVe siècle marque un tournant dans l'histoire du livre. Les manuscrits deviennent de véritables objets de luxe, trésors de raffinement très richement décorés par des maîtres enlumineurs de grande réputation pour des mécènes princiers ou ecclésiastiques, et pour la grande bourgeoisie marchande.
L'oeuvre de Fantin-Latour, qui rejette l'art officiel académique et reste en marge de l'impressionnisme, est difficile à classer. Ses lithographies et ses dessins développent des scènes d'imagination.
Sixième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
Premier peintre du roi et brillant théoricien, Charles Coypel revivifia la tradition de l'expression des passions en s'inspirant du théâtre. Cette monographie rigoureuse révèle son rôle dans l'art de la première moitié du XVIIIe siècle. Ouvrage relié.
Controversé puis réhabilité au fil du temps, des mouvements picturaux et des réflexions sur la représentation, le maniérisme est aujourd'hui considéré comme un courant majeur, caractérisé par un idéal formel recherché en relation avec l'art des créateurs de la Renaissance.
Dans un système décoratif traditionnel qui repose sur les tapisseries, les boiseries, la peinture et une large palette d'étoffes, le papier peint devient un support ornemental à part entière.
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Léon Bonvin (1834-1866). L’ouvrage apporte un éclairage nouveau sur la vie et l’art de Léon Bonvin et dévoile de nombreuses œuvres encore inédites, dispersées dans des collections publiques ou privées, essentiellement américaines et françaises. • Voir détails de l'exposition
Les masques Sowei sont utilisés durant l'initiation des jeunes filles au sein de la société secrète féminine Sande.
Le catalogue présente une série particulière dans l’œuvre de Simon Hantaï (1922-2008) intitulée « Panses », qu’il développa de 1964 à 1965.
Le musée Granet présente en partenariat avec la Tate Gallery, une grande rétrospective consacrée au célèbre artiste britannique, David Hockney. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
En plein cœur du château de Versailles, les appartements de Madame Du Barry sont un lieu paradoxal : exposé par son emplacement et son étendue - il se compose de 15 pièces sur 350 m2 -, il est aussi un lieu très secret, où Madame Du Barry, dernière favorite du roi Louis XV, vivra de 1770 à la mort du souverain en 1774.