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Pièces d'orfèvrerie, services de porcelaine, verres, cristaux, menus... ont été réunis dans l'exposition présentée au musée national du château de Compiègne pour évoquer les dîners, officiels ou non, qui se tenaient dans les résidences impériales de Napoléon III, à Compiègne surtout mais également aux Tuileries, à Saint-Cloud et à Fontainebleau.
Bien avant l'engouement pour l'art contemporain que connaissent les grandes sociétés d'aujourd'hui, Renault a choisi, dès le début des années 1970, de soutenir les artistes dans leur création.
Les lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs...
Biographie. Le monde entier est atteint d'angelicamania, disait-on à Londres en 1777, en désignant Angelica Kauffmann (1741-1807), cette jeune femme peintre venue de Suisse via l'Italie, qui avait conquis par son charme et son pinceau toute la société britannique et, au-delà, toute l'intelligentsia européenne.
In Latvia's history, the beginning of the 20th century is a particulary interseting period. It corresponds with a remarkable expansion of its industry and the development of the trade, which are at the origin of its prosperity.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon propose un regard croisé sur deux artistes néerlandais majeurs du 20e siècle, les frères Bram van Velde (1895-1981) et Geer van Velde (1898-1977), dont l’œuvre s’est notablement développée en marge des préoccupations esthétiques de leur époque.
Quand Lucien Bonaparte quitta Paris en 1804, après sa brouille avec le Premier Consul, il n’avait pas encore trente ans. Sans doute ne savait-il pas, à cette date, que son départ était définitif et que sa carrière politique, si brillamment débutée, s’était conclue.
Né en 1896 à Balagny-sur-Oise, mort en 1987 à Paris, André Masson est avec Max Ernst l'un des tout grands surréalistes connus, aussi bien en Europe qu'aux Etats-Unis ou en Asie.
Une civilisation méconnue, car longtemps restée à l'écart des recherches archéologiques menées dans tout le Proche-Orient, nous est ici révélée dans toute son originalité et sa splendeur.
Ce numéro spécial réunit une quinzaine d'auteurs, critiques, philosophes, historiens de l'art, tous familiers de la création contemporaine.
Pourquoi les milieux académiques européens qui dominaient la critique d'art au XIXe siècle jusque vers 1880 nourrissaient-ils tant d'incompréhension à l'égard de la peinture caravagesque, pourquoi ne comprenaient-ils pas l'unité et la puissance expressive de cette peinture?
L'or des Incas, origines et mystères. Voici un monde peuplé de sons, d'images, de couleurs, d'odeurs et de sensations, un monde animal, végétal et minéral dont les bienfaits et imperfections sont à l'origine des croyances religieuses, mystiques et terrestres.
Saul Steinberg (1914-1999) est considéré comme le plus grand dessinateur du XXe siècle. Son oeuvre complexe et raffinée a marqué l'histoire de l'illustration des cinquante dernières années: Bosc, Chaval, Sempé, Ungerer comptent parmi ses "héritiers" . Nul doute qu'elle contribue à effacer la frontière entre cet art, encore trop considéré comme mineur, et...
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
Un été dans le Sahara est le récit du voyage d'Eugène Fromentin à travers le sud algérien et de son séjour à Laghouat pendant l'été 1853. C'est aussi le premier livre d'un peintre.
Première monographie consacrée à Albert Marie Dagnaux (1861-1933), cet ouvrage retrace le parcours artistique d'un peintre dont l'art se situe à la croisée des chemins entre impressionnisme et naturalisme. Catalogue de l'exposition "Albert Dagnaux, entre impressionnisme et naturalisme" présentée au musée de L'Hôtel Dieu, Mantes-la-jolie (17 oct. 2009...
L'inaliénabilité : un principe indispensable ou à remettre en cause ? Vendre, céder ou détruire des collections de musée peut-il se concevoir ? Selon quelle procédure ? Avec quels bénéfices et quels risques ? Que faire du produit d'une possible vente ? Tous les objets sont-ils égaux face à l'aliénation ?
La civilisation mochica (Ier-VIIIe siècle) se place, au même titre que l'empire inca, au rang des plus grandes cultures indigènes des Andes.
À partir de l'exceptionnelle collection du musée national d'Art moderne, Camille Morineau nous propose un voyage à la fois chronologique et thématique dans la création de 1905 à nos jours ; des pionnières de la première moitié du XXe siècle aux artistes d'aujourd'hui, en passant par les combattantes des années 1960.
En 1907, le roi Edouard VII d'Angleterre et son épouse, la reine Alexandra, passèrent une commande au joailler impérial de Russie, Carl Fabergé, pour créer une ménagerie en miniature rassemblant tous les animaux de leur domaine de Sandringham à Norfolk.
" Le tableau, dit Christian Ruhaut, est une fenêtre ouverte sur quelque chose… Cette chose, bien sûr n'est pas là avant que le tableau existe, mais le tableau une fois terminé, la “chose” demeure en instance d'apparition.
Depuis la mort de Jean-Michel Basquiat en 1988, l'intérêt suscité par son oeuvre ne s'est jamais démenti, tant du point de vue du marché (il est toujours aujourd'hui l'un des artistes les plus chers du monde) que du point de vue de l'histoire de l'art, et même de l'histoire tout court.
Au début du 20e siècle, le fauvisme est à la mode à Paris. Sous l'impulsion de Henri Matisse, Vlaminck, Braque et d'autres encore, des artistes hongrois reprennent l'utilisation de larges aplats de couleurs vives.
Cet ouvrage met en avant la façon dont les artistes, écrivains et cinéastes investissent le monde qui les entoure. En présentant à la fois des oeuvres d'art contemporain et d'art brut, le catalogue reprend la transversalité de l'exposition tout en posant les questions des frontières entre intime et commun, entre intérieur et extérieur, entre quotidien et...
Un parcours en images des œuvres les plus significatives de l'exposition "Arman", étoffé de nombreux textes et citations.
L’exposition et son catalogue présentent une trentaine de tableaux relevant de la production helvétique du peintre. Une signification singulière est donnée aux différents séjours de l’artiste à travers l’influence de la topographie et de la lumière spécifique aux lieux dans l’évolution de son art.
On a toujours dit que la lumière était la grande recherche de Monet (1840-1926), fondatrice de l’impressionnisme. Et si son obsession était non la lumière, mais l’eau ?
"Van Gogh... Renoir... Bonnard... Manet..." Le peintre en action pose et fait éclater ses couleurs sur la toile.
L'Apocalypse de saint Jean illustrée par la tapisserie d'Angers et commentée par Paule Amblard dans La grande collection de Diane de Selliers, éditeur. Le plus grand texte prophétique de la Bible illustré par le chef-d'oeuvre de la tapisserie médiévale, restitué dans ses couleurs d'origine.
L'ouvrage offre un panorama complet de la vie quotidienne à Paris dans les années 1860. Plus de 200 photographies (dont 12 photographies stéréoscopiques) illustrent l'ouvrage, dont la majorité sont inédites, et les textes des écrivains du Second Empire viennent les commenter.
Un ouvrage complet sur l'histoire, l'architecture et la decoration de l'Opera royal construit à la fin du XVIII siècle.
Le palais Farnèse, aujourd'hui siège de l'ambassade de France, est l'un des plus beaux et des plus importants de Rome. De 1598 à 1600, Annibale Carracci (Carrache en français) et son frère Agostino ont peint à fresque les plafonds et parois de la galerie du premier étage, leur chef-d'oeuvre.
La question du retour du patrimoine culturel est plus que jamais au centre de l’actualité. Envisageant tous les cas d’espèces, du point de vue du droit international et du droit des nations, cette enquête dresse l’état de la question.
Le baptême de Clovis, les invasions vikings, la guerre de Cent ans, la victoire de Marignan, le massacre de la Saint Barthélemy, l'assassinat d'Henri IV... Sur leurs immenses toiles, les peintres du XIXe siècle ont su reconstituer, avec un sens du détail étourdissant, ces grands événements historiques, qui sont autant de repères dans la mémoire collective.
Odilon Redon (1840-1916), formé dans une grande mesure par la littérature, les poèmes de Baudelaire, les nouvelles d'Edgar Poe, les textes de Flaubert, exercera, par son oeuvre peinte et gravée, une influence tout aussi grande sur des écrivains comme Huysmans et Mallarmé.
Au cours des années 1930, parallèlement à ses activités d'architecte, de designer, d'urbaniste et de militante, la photographie occupe une place importante dans la création de Charlotte Perriand.
Le savoir du Moyen Âge admirait le savoir de l'Antiquité classique à propos des animaux. Les bestiaires des cathédrales font partie d'un langage oublié mais bien réel dont l'éclairage donne une dimension nouvelle à la lecture des monuments.
Souverain fossoyeur de la Pologne ? Monarque éclairé premier auteur d'une constitution en Europe ? Amant trahi par Catherine II de Russie ? Encore aujourd'hui, Stanislas Auguste (1732-1795), le dernier roi de Pologne véhicule une image trouble et controversée.
Peintures françaises du musée Fabre de Montpellier. Célèbre pour ses fonds italiens et nordiques, le musée Fabre de Montpellier conserve l'une des plus remarquables collection de peintures françaises allant du XVIe au XIXe siècle.
Le catalogue s'intéresse aux rapports et à l'équilibre des pouvoirs entre l'artiste et le tyran. Tiré du roman 1984 de George Orwell, le titre Big Brother illustre l'équilibre des pouvoirs entre l'artiste et le tyran, qui se livrent à un face à face dans un jeu de miroir inversé : l'artiste comme le tyran est à la fois celui qui observe et celui qui est...
L'exposition présentée au Grand Trianon du château de Versailles se propose d’évoquer, par un ensemble de portraits, les femmes, célèbres ou moins connues, qui occupèrent le domaine de Trianon.
L'histoire de France, de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale, vue à travers le prisme de plus de 100 tableaux décrits et analysés par deux spécialistes de l'histoire et des arts.
Après la Révolution française, les artistes commencent à conquérir une liberté nouvelle. Lorsqu'ils illustrent les événements de leur époque, ils ne sont plus obligés d'adopter le point de vue des rois et des puissants. Ils en donnent une vision personnelle, qui exprime leurs engagements, leurs espoirs et leurs angoisses.
Guardi, Canaletto et autres artistes du XVIIIe siècle se sont attachés à peindre toutes les facettes de leur ville. Près de trois siècles plus tard, Alain Vircondelet, un des plus grands historiens de Venise s'adonne à une comparaison passionnante entre les photos de la ville d'aujourd'hui et les tableaux de celle d'hier.