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Cet ouvrage rassemble plus de cent desins et gravures allemands et suisses dans les collections des Beaux-Arts de Paris.
De la grande peinture d'histoire aux petits tableaux de cabinet, particulièrement appréciés par les marchands et bourgeois des anciens Pays-Bas, le Musée des Beaux-Arts de Nantes présente dans les pages de ce catalogue une sélection des chefs-d’oeuvre flamands et hollandais.
La grotte du Pont d'Arc, dite grotte Chauvet, située en Ardèche, est l'une des plus anciennes grottes ornées d'Europe. Les peintures, datées de -36 000 ans, sont deux fois plus anciennes que celles de Lascaux.
Le catalogue met en scène la conquête du Pérou à travers la biographie de deux hommes : l'Inca Atahualpa et le conquistador Francisco Pizarro.
La Fondation de l’Hermitage présente une grande rétrospective consacrée à l’un des acteurs majeurs de la création artistique suisse du début du XXe siècle : le peintre Marius Borgeaud, né à Lausanne en 1861, actif en France et resté très populaire auprès du public suisse.
Joseph Sima (1891-1971) est un peintre d'origine tchèque dont l'oeuvre onirique et poétique occupe une place déterminante dans la peinture du XXe siècle.
Le musée des Beaux-Arts de Rennes rassemble les plus belles feuilles des collections privées françaises, dessinées en Italie entre 1600 et 1730, soit 80 dessins très rarement montrés et pour la plupart jamais publiés.
Retour sur le catalogue des dessins italiens du musée des Beaux arts de Rennes. Ouvrage publié à l'occasion des expositions Disegno II et Dessins baroques italiens dans les collections privées françaises - L’oeil et la passion, présentées au musée des Beaux arts de Rennes (26 juin - 13 septembre 2015).
In conjunction with the Musée d'Orsay's great exhibition devoted to Bonnard until 19 July, the Musée Bonnard focuses on Henri Manguin, a close friend of Pierre Bonnard whom he initiated to the South of France.
Le Musée d'art et d'histoire de Genève possède plus de 260 peintures italiennes et une dizaine de tableaux espagnols qui constituent l'ensemble le plus important d'oeuvres d'art de ces écoles existant en Suisse.
Toutes les peintures bönpo du Musée Guimet ont été l'objet, ces dernières années, d'un nettoyage, d'une légère restauration dans certains cas, qui permettent aujourd'hui de les redécouvrir et des les présenter ensemble au public pour la première fois.
Le Centre Pompidou consacre, pour la première fois, une rétrospective à l’oeuvre de Wifredo Lam, à travers un parcours de près de trois cents oeuvres – peintures, dessins, gravures, céramiques – enrichi d’archives, de documents et de photographies témoins d'une vie engagée dans un siècle bouleversé
Des pièces majeures, qui pour certaines d'entre elles n'ont pas d'équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper. Un de ses articles, « La découverte des figures de reliquaire dites kota » (Gabon), est réédité ici.
À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Suzanne Valadon, le musée de Montmartre rend hommage au « trio infernal » en présentant une sélection de près de cent cinquante œuvres qui témoigne de leur complicité créative et intime dans ce lieu récemment restauré.
Première exposition monographique d’envergure dédiée à l'artiste française Tania Mouraud organisée par le Centre Pompidou-Metz.
Représentant du courant naturaliste, Jean Geoffroy met ses sujets principaux, l'enfance et la famille, au service de la jeune troisième République et de ses idéaux, se faisant un héraut des réformes scolaires lancées par Jules Ferry ou Ferdinand Buisson.
En rassemblant pour la première fois les autoportraits de peintres qu'il conserve, le musée d'Orsay nous invite à découvrir l'une des richesses de ses collections.
S’attachant à une lecture attentive des textes de l’époque sur le portrait et restituant les enjeux esthétiques du moment, riche de plus de quatre cents illustrations d’oeuvres souvent inédites, l’ouvrage de Dominique d’Arnoult comble une importante lacune et permet de prendre toute la mesure de l’un des plus grands portraitistes français.
Ce volume du ''Cabinet des dessins du Louvre'', met l'accent sur les principales étapes de la vie de Camille Corot (1796-1875) qui considérait le dessin comme l'essence même de l'art. Dessins, carnets de croquis et lettres autographes permettent de suivre l'artiste dans ses multiples voyages...
Ce véritable livre d’art se veut à la fois une introduction accessible et un ouvrage de référence sur l’école de Lingnan, qui fut en Chine à la fois la dernière école traditionnelle de peinture et le premier mouvement artistique moderne.
Les 22 tableaux sur le thème de l’océan qui sont mis en scène pour cette exposition sont représentatifs de toutes les périodes de l’artiste des années 1960 à l’année 2008, date de ses dernières peintures.
Fac-similé d'une édition de luxe de l'ouvrage "Pour un herbier" de Colette, illustrée par Raoul Dufy. L'édition originale est conservée à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet.
Cet ouvrage met en lumière, à partir de la collection du musée de Pont-Aven, la part de l'intime, de l'instinctif autant que la dimension préparatoire dans le processus créatif des artistes apparentés au mouvement dit "l'Ecole de Pont-Aven" et au synthétisme.
Pour sa première exposition après réouverture, le musée Carnavalet s’associe avec la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l’importance de Paris dans la vie et l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson, l’un des plus grands photographes français du 20e siècle. > See exhibition details
« Les grands artistes ont du hasard dans leur talent et du talent dans leur hasard. », écrivait Victor Hugo. Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. > See exhibition details
L'Art et la Manière, dessins français du XVIIIe siècle est une présentation inédite organisée par le musée des Beaux-Arts de Marseille, de plus de 150 dessins des grands maîtres du XVIIIe siècle français, conservés dans ses collections et celles du musée Grobet-Labadié.
L’exposition du musée des Arts décoratifs s’interroge sur le statut de cet accessoire indispensable du quotidien en visitant les différentes façons de marcher, du Moyen Âge à nos jours, tant en Occident que dans les cultures non européennes. > See exhibition details
Inspiré par les idées des Lumières sur l'éducation des enfants, le peintre Jean Jacques Bachelier, fonde une école gratuite de dessin sous le règne de Louis XVI.
"J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre." > Exposition Soulages...
Bilingual catalogue dedicated to the exhibition Infinity: Tribute to Kossi Aguessy,Le Palais de Lomé, Togo.
Les arts de l'Islam sont difficiles à aborder car on ne sait ni où ni quand situer les oeuvres qui les composent. C'est pourquoi ce livre propose une mise au point simple, rapide et illustrée.
À la Renaissance, les somptueuses fêtes des rois Valois, du règne de François Ier à celui d'Henri III, marquèrent les esprits par leur magnificence. Elles avaient pour théâtre les palais du Louvre, des Tuileries, de Chenonceau ou encore de Fontainebleau. > See exhibition details > Book preview
Emmanuel de La Villéon, peintre post-impressioniste, suscite un intérêt croissant, manifesté par un colloque au Musée Emmanuel de La Villéon de Fougères, des expositions en galerie, des conférences, des études et écrits de spécialistes, la mise en place par une association locale d’un Parcours La Villéon en Puisaye autour de son ancienne maison dans la...
A la différence de certaines régions d'Afrique qui ont vu l'établissement de grands royaumes, l'Ogooué, au Gabon, n'a jamais eu d'art de cour. Ici, l'art est toujours rituel : les objets sont destinés à des rites pratiqués au sein d'une société du type " anarchie familiale ", où le clan et le lignage prédominent sur toute autre forme d'organisation.
Le musée Fabre présente la première exposition consacrée à Jean Ranc, peintre né à Montpellier en 1674 et qui accomplit une carrière internationale, entre Paris et Madrid. Spécialisé dans le portrait d'apparat, Jean Ranc développa un langage pictural fait d'élégance et de raffinement, pour servir le prestige de ses commanditaires.
This book takes as its starting point the work of Giuseppe Penone, the tree / sculpture Gravity and Growth, installed in Frankfurt in front of the European Central Bank in 2014. > See exhibition details
Un ouvrage complet et exceptionnel sur la vie artistique parisienne au temps de la Belle Époque, une révolution culturelle s’engage alors avec la création à Paris d’un Salon des Indépendants - dont Paul Signac (1863-1935) est cofondateur -, et la naissance du postimpressionnisme (ou néo-impressionnisme). > See exhibition details
Joaquín Sorolla (1863-1923), l'un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d'une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne.
Catalogue consacré à l’évolution des représentations artistiques du paysage urbain nocturne, de la deuxième moitié du XIXe siècle jusqu’à la veille de la Première Guerre mondiale, à la faveur de l’apparition de l’éclairage artificiel.
Constitué par Gromaire lui-même pour être remis à un musée, l'ensemble des oeuvres retrace toute la production gravée du peintre suivant son évolution stylistique et ses diverses sources d’inspiration, et propose pour certaines gravures plusieurs états qui permettent de retrouver le cheminement créatif.
Le Centre Pompidou-Metz présente une exposition consacrée à Yves Klein (1928-1962), figure majeure de la scène artistique française et européenne d’après-guerre. > See exhibition details
Le 21 mai 1420 est conclu en la cathédrale de Troyes, entre les rois de France et d'Angleterre, le traité instituant la réunion de leurs deux royaumes sous une seule couronne. L’histoire du traité de Troyes a profondément marqué l’histoire de la France et de l’Angleterre, d’un point de vue politique mais aussi culturel ou mémoriel.
Né en 1971, Yang Ermin est connu à l’international comme un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture au lavis à laquelle il introduit la couleur ; le lavis traditionnel chinois se caractérisant, depuis le Xe siècle, par l’utilisation unique de l’encre noire.
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite une exceptionnelle collection de dessins français du XVIIe siècle. De Bellange à Le Brun, les plus grands maîtres de la période y sont représentés : Callot, Vouet, La Hyre, Poussin, Le Sueur...