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Ce torchon est inspiré des plaques de cuivre gravées (XVIIe s.) de l"Herbier du Roy"conservées à la Chalcographie du musée du Louvre.
L'exposition révèle le caractère merveilleux et fantastique de ces paysages du XVIe siècle qui suscitent aujourd’hui encore fascination, effroi ou questionnement.
Le temps de vingt-deux portraits, Enki Bilal revisite le Louvre... Il imagine 22 destins de femmes, d'hommes ou d'enfants dont la vie a été bouleversée par une oeuvre. 22 portraits pour 5000 ans de création.
Pour la première fois depuis l’effondrement du bloc soviétique, l'exposition offre le bilan des échanges intellectuels franco-russes. L’exposition illustre les relations uniques tissées au cours du XXe siècle entre les écrivains et intellectuels français et russes.
La publication, et l'ambitieuse exposition du musée des Beaux-Arts de Montréal retracent, pour la première fois, les images fondatrices du Pérou moderne à travers la représentation et la réinterprétation de mythes, de rituels et de symboles identitaires primordiaux qui ont traversé les siècles.
Hors de tout jugement moral, de prises de position socio-juridique ou d'interprétation psychologique, l'exposition Sous influences présentée à La maison rouge, propose plus de 250 œuvres de 91 artistes, exemplaires des rapports entre les processus créatifs et l'utilisation de produits à effets psychotropes.
Le musée Cernuschi explore une période clé de l’histoire de l’art chinois au cours de laquelle peintres et calligraphes réunis à Shanghai ébauchent une nouvelle modernité.
Le Cabinet d'art graphique du Centre Pompidou rend hommage à Alina Szapocznikow à travers l'exposition de 91 dessins et de 6 sculptures, issus entre autres des collections du Centre Pompidou (Paris), du MoMA (New York) et de collections privées. > Voir détails de l'exposition
Le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto Giacometti (1901-1966) et propose une approche précise et didactique de la démarche de l'artiste.
Edition exceptionnelle du texte d'Antoine de Saint-Exupéry enrichie des lavis de Bernard Lamotte, grand ami de Saint-Exupéry, réalisés pour l'édition originale de l'ouvrage paru aux Etats-Unis, en février 1942, sous le titre Flight to Arras. > Feuilletez l'ouvrage
Bruegel l'Ancien (1525-1569) est le point de convergence du mystère médiéval et de l'humanisme de la Renaissance, un homme ouvert aux échanges entre le Nord et le Sud, en un temps de remous politiques, religieux et philosophiques. > Feuilleter l'ouvrage
Au fil des années, le Livre du thé, publié en anglais en 1906 par l'érudit japonais Okakura Kakuzo (1862-1913), est devenu l'un des emblèmes les plus reconnus de la rencontre entre l'Orient et l'Occident. Traduit et commenté à plusieurs reprises, on le retrouve jusque dans la publicité de marques de thé.
Une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n'a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois volumes qui paraîtront sur deux ans.
« La caisse à remords » est une suite de cuivres gravés entre 1920 et 1955 par Picasso. « Le style, c’est quand on est mort », disait Picasso à Malraux : cette série souligne la capacité de Picasso à renouveler infatigablement quelques thèmes durant toute sa vie : le portrait, le couple, les jeux, la bacchanale.
De Picasso, on connait essentiellement les portraits ou les natures mortes. On lui connait moins ses paysages qui ont pourtant parsemé son œuvre au fil des lieux de résidence où le peintre a vécu ou travaillé, depuis son enfance, en Andalousie, jusqu’à la fin de sa vie dans le Sud de la France et notamment sur la Côte d'Azur. > Voir détails de l'exposition
René Magritte (1898-1967) continue à fasciner, il interroge notre regard et notre esprit et nous pousse, sans cesse, à remettre en question nos certitudes. Son œuvre, empreinte de mystère et de questionnement, a marqué le monde artistique bien au-delà de son époque, depuis le pop art et l'art conceptuel jusqu’aux expressions artistiques les plus...
Plus que tout autre le XXe siècle aura été celui de la danse. Des Ballets russes à la modern-dance, du Tanztheater de Pina Bausch à la nouvelle vague française des années 1980, les courants se sont succédé, s'opposant parfois, se répondant aussi. Et avec cette libération du mouvement viendra la libération des corps.
Le catalogue présente la création abstraite des femmes dans les années 50 à Paris et permet de les mettre à nouveau sous la lumière, de rétablir la réalité et l’importance du travail de ces artistes. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue retrace la période parisienne de Christo (1935-2020) et Jeanne Claude (1935-2009) entre 1958 et 1964, ainsi que l'histoire du projet Le Pont-Neuf empaqueté, projet pour Paris (1975-1985). > Voir détails de l'exposition
Loin d'être un simple complément d'activité au travail de la terre, l'émaillage constitue le coeur même de l'art de la céramique. Ce manuel complet et accessible à tous fournit les informations nécessaires pour maîtriser cette technique réputée délicate et donner corps à ses envies les plus audacieuses.
Sans couleur, pas d'image. Sans couleur, pas de langage pour le sexe, le sport, le travail, la guerre ou le plaisir. Sans couleur, pas d'histoire universelle, ni de la domination, ni des conflits ou encore des sacrifices, des rites, et plus largement des cultures [...]
Le catalogue de l' "école dauphinoise" du musée de Grenoble voit enfin le jour. C'est en soi un évènement tant il manquait pour permettre une juste et complète appréciation de l'art de ce siècle au sein des collections. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Ce livre révèle l'ampleur et la qualité de la collection de dessins du musée des Arts décoratifs à Paris. Celle-ci comprend des dessins de maîtres isolés, sans lien apparent avec les arts décoratifs, comme Watteau, Boucher, Prud'hon, Ingres, Delacroix, Degas et Rodin ou, pour l'Italie, Parmigianino, Nicolo dell'Abate et...
L'oeuvre complète de Jan Van Eyck - ce livre fait office de catalogue raisonné - publié à l'occasion de l'exposition rétrospective du Musée des Beaux-Arts de Gand.
Soixante-seize chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Sean Scully. Un texte clair et précis situe son œuvre dans les XXe et XXIe siècles.
Album de l'architecture du musée du Louvre Abu Dhabi, cet ouvrage nous raconte son histoire. Entre le désert et la mer, dans le quartier culturel de l'île de Saadiyat, naît un chef-d'oeuvre de l'architecture signé Jean Nouvel.
Conçu comme un face à face encore inédit entre les deux grands sculpteurs qui ont marqué de leur talent l'art moderne, ce catalogue privilégie le dialogue à la confrontation.
11 chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale sont présentés dans cet ouvrage destiné aux enfants à partir de 5 ans. Chaque oeuvre est reproduite intégralement et en face, une illustration originale de Louise Heugel propose des pistes créatives inattendues pour permettre à l'enfant de voir l'oeuvre autrement, de se l'approprier et de créer son propre tableau.
Carlo Zinelli, dit Carlo (1916-1974), est une des figures historiques majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli.
Première exposition monographique consacrée au sculpteur Just Becquet (1829-1907), personnalité atypique reconnue par ses contemporains, mais depuis tombée dans l’oubli à l’instar de nombreux autres sculpteurs du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue permet d’approfondir les réflexions à propos de « l’art psychopathologique », la catégorie artistique des œuvres dont les auteurs sont touchés par une pathologie. L'exposition cherche surtout à déconstruire les processus de « lectures des œuvres » élaborés par les psychiatres dans les années 1950 – 1970.
"Créer pour Louis XIV" conte l'histoire d'une grande entreprise de luxe et de propagande : la constitution par Jean-Baptiste Colbert d'un ensemble de manufactures vouées à la décoration des maisons royales et à la glorification du Roi-Soleil.
Le Musée de Montmartre présente pour la première fois dans sa totalité l'importante Collection de David E. Weisman et Jacqueline E. Michel. Un ensemble unique et rare qui comporte 130 pièces (dessins, peintures, aquarelles, pastels, affiches et lithographies) réalisées par les artistes, qui par leur art, ont offert à Montmartre sa réputation universelle.
Catalogue raisonné et monographie, sous la direction de Bernard Toublanc-Michel. L'ouvrage retrace la carrière d'Henry Ottmann (1877-1927) et recense l'ensemble des oeuvres identifiées à ce jour.
En présentant un ensemble d'oeuvres d'importance de Gustave Courbet et d'autres artistes du XIXe - collaborateurs ou amis de Courbet - ayant abordé pleinement la nature et le paysage au coeur de leurs démarches, ce livre traite la thématique du paysage de manière transversale.
Décédé en 1981, le peintre Jean Souverbie a laissé derrière lui une oeuvre puissante et abondante. Ami des Nabis qu'il rencontre à l'Académie Ranson et de Picasso, il se consacre à l'art monumental et travaille comme décorateur auprès de Jacques Rouché à l'Opéra de Paris.
Au cours des trois dernières décennies du XVIIIe siècle, une véritable fascination s'empara des élites d'Europe pour les découvertes extraordinaires révélées par les fouilles des cités enfouies, des tombes étrusques et des villas de l'Empire romain, en Italie.
L'ambition de cette première rétrospective consacrée à Claude-François Attiret consiste tant à éclairer sa carrière à travers un parcours biographique, qu'à réunir un corpus d'oeuvres dispersées.
Considéré en son temps comme un des peintres les plus novateurs de la génération symboliste, proche de Léon Bloy, célébré par Verhaeren, Aurier ou Gourmont, puis par Apollinaire, Henry de Groux a été néanmoins progressivement oublié durant le XXe siècle...
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure.
Cet ouvrage est destiné à vous faire découvrir différentes techniques : mine de plomb, sanguine, dessin à la plume, lavis à l'encre. Comment les aborder, quel matériel utiler pour obtenir les meilleurs résultats avec une esquisse, un modelé, traiter les parties claires, foncées, etc.
Le musée Condé de Chantilly conserve une des plus importantes galeries de portraits en miniature des familles royales de France et d'Europe du XVIe au XIXe siècle...
Pour la première fois, les 455 sculptures en bronze conservées au musée Rodin sont rassemblées dans un catalogue raisonné...
L'exposition, et son catalogue, présentent dans toute leur diversité, les réalisations des plus grands designers et créateurs des XIXe et XXe siècles, jusquà la période la plus contemporaine. Réunies pour la première fois dans une exposition de cette importance, ces oeuvres permettent de découvrir une nouvelle histoire du design...
En présentant au public à la fois les peintures, les dessins et les photographies d'Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage propose un regard neuf tant sur son oeuvre que sur l'art des reporters photographes dont il se réclamait.